【翰墨方家】中國當代著名書畫家——李毅峰

李毅峰 字　一峰，號　泊牛山房。

1964年生於天津，1986年畢業於南開大學歷史系，1989年畢業於中央美術學院美術史系。

現為天津人民美術出版社社長。

中國美術家協會藝術委員會委員、中國美術家協會會員、中國文物學會會員、文化部中國藝術大展藝術委員會委員、天津市文化產業協會副秘書長、中國人民大學訪問學者、南開大學東方藝術系客座教授、美國亞太藝術研究院客座教授、中國武警指揮學院兼職教授、天津市美術家協會理事、天津市政協書畫研究會藝術委員會主任、天津畫院特聘畫師、新疆大山水研究所名譽所長。

作品被收入：《中國當代花鳥畫》《最具學術價值與升值潛力當代100位中國畫家投資價值評析》《中青年國畫家百人作品集》《1979-1999年的中國美術》《當代中國山水畫》《中國美術60家》等大型畫冊。《美術》《美術研究》《美術觀察》《東方美術》《國畫家》《中國花鳥畫》《都市精粹》《書報文摘》《中國畫》《四川花鳥》等數十家刊物都做過專題介紹。

出版著作：《中國書法鑒賞大辭典》（合著）《中國篆刻大辭典》（主編）《篆刻學類要注釋》《篆刻基礎技法》《中國當代水墨畫》《台灣故宮博物院藏畫選》等。

發表論文：《中國畫的哲學歸屬》《關於當代中國畫創作》《中國繪畫的認識與實踐》《中國畫的民族性發展和現代化進程》《九十年代中國水墨畫現狀考察》《齊白石繪畫的審美特質》《八大山人的水墨語境》《中國山水畫的民族內核》等美術理論性文章百餘篇。

出版個人畫集：《一峰畫集》《一峰水墨》《一峰畫語》《李毅峰畫集》《溢峰畫集》《信筆直掃》《會心處不在遠》等幾十餘部。

作品欣賞

董玄宰嘗曰 154×45.5cm

晴江雲渡 101×45cm

秋將山翠入詩心 141.5×70cm

秋雲飛 101×37cm

山高近禪 101×45.5

深林人不知 143×69.5

深山聽梵音 152×45.5cm

雲間山嶺幽入晴 102×45cm

自雲身住最高層 101×45.5cm

道養畫心 寫意高境

——當代著名文人畫家李毅峰

從藝術本體論的角度講，中國畫作為具有獨立語言特性的藝術形式，其發軔之初即與探索宇宙自然的奧秘緊密相聯，致力於表現自然萬象之美，因而從根本上要求畫家對宇宙造化進行深刻的理解和體悟。我國當代著名畫家李毅峰，多年從事中國畫，一直盡心於澄懷觀道，勤畫深思，努力于堅實的傳統根基之上的藝術創新，獨辟出自己特色鮮明的技進乎道的山水畫藝術境地。我們從他高格調的作品裡能夠感受到一種澄懷味象、以形媚道的豐富藝術魅力。

2013年11月5日，行者無疆——中國當代水墨名家邀請展開幕音樂酒會在天津美術館隆重舉行，展出了霍春陽、史國良、何家英、紀連彬、盧禹舜、賈廣健、李毅峰、劉泉義等13位名家的精品百餘幅。其中，展示了李毅峰近年來精心創作的十幾幅山水畫小品，尺幅不大，卻意趣盎然，氣韻充盈，高雅耐賞，達到很高的審美境界，引起現場的熱烈反響，觀眾爭相駐足觀望，與之合影留念，得到藝術界和收藏界的廣泛好評。

隨後，「謙謙峰骨——李毅峰中國畫巡迴展」在青州、青島等地陸續舉辦，來自各地的書畫家名流和藝術愛好者一時間湧入展廳，爭睹為快，大家一致對李毅峰在中國文人水墨畫藝術上所取得的顯著成就和勇於開拓的從藝精神做出了高度評價。畫展獲得圓滿成功。

李毅峰，字一峰，1964年生於天津，1986年畢業於南開大學歷史系，1989年畢業於中央美術學院美術史系。現為天津人民美術出版社社長、中國美術家協會會員、中國文物學會會員、文化部中國藝術大展藝術委員會委員、天津市文化產業協會副秘書長、中國人民大學訪問學者、南開大學東方藝術系客座教授、美國亞太藝術研究院客座教授、中國武警指揮學院兼職教授、天津市政協書畫研究會藝委會主任、新疆大山水研究所名譽所長、天津畫院特聘畫師。

作為當代一位傑出的學者型國畫家，李毅峰從藝已有三十多年，其藝術取向合理而堅定，一直以來他極為注重繪畫本身修養的積澱和畫外之功的錘鍊，兼具中國山水畫南北宗之長，從而在綜合眾家之長尤其是取融黃賓虹山水精華的態勢下演繹出技法的多樣性、美感形態的豐富性以及內涵的深刻性，形成了具有自我個性的山水畫寫意新風貌：縱橫揮灑，清虛高逸，澄明豪邁，風神和氣，蒼雄杳渺，虛靈靜謐，有獨抒性靈之瀟洒韻致，更富有藝道相融之哲思意涵，昭示著一種道養畫心、畫以載道、寫意蘊藉的極大的審美力。

李毅峰具有獨到的從藝理念和很高的理論修養，他是帶著高度的學術意識、文化自覺和哲學思維來進行創作的，曾發表論文指出：「以「道」為核心的宇宙觀體系，直接衍化出中國藝術的思想體系-------藝術創作是形而上的精神勞動，它從豐富的自然社會和現實生活中提取理想，又使理想在藝術實踐中化為現實-----把藝術要素作為主體，以純化的民族性語言為載體標誌著中國當代藝術由傳統認識觀向現代認識觀的轉化。」為此，李毅峰努力避開浮躁風氣，既不盲目地追摹古人，也不盲目追趕時尚潮流，而是在繼往開來中穩健前行，在深入體悟傳統的基礎上堅持生活是第一源泉的主張，寫生於祖國各地，從生活中獲得認識，從寫生中進行意象的高度提煉和意境升華。因此，他畫的山水大都以靈活多變而飽含內美的水與墨的交融化合，生動表達了一種可貴的形而上之哲思理道。

賞讀李毅峰的代表作《曲徑通幽 》：此圖幾乎不施一點顏料，盡以水墨為之，卻妙成五彩，有內蘊之美。乍看此畫，彷彿有粗服亂頭、紛繁蕪雜的感受；然而仔細品味之後，我們發現正是在看似粗獷野逸的筆墨意象之中，卻體現了畫家技近乎道的意象哲學造型觀，表現出靜穆內美的審美效果，給觀者拓寬了一個更為空闊的哲學思維空間，返虛入渾，耐人尋味。

李毅峰長期堅守中國畫優秀的多學科融合與研究，不斷從民族傳統的哲學、儒、道、佛、禪以及詩、書、篆刻中吸取營養，這就使其畫達到清淡而高雅、簡約而空靈而給人以精神振奮的寫意高度。在其《山深聽梵音》、《空翠分色》、《江闊天開》、《雄山清影》等（藍字刪）佳作中，我們既感受到其詩情畫意之濃郁，善於詩心造境，以古典詩詞的意境營造方式進行巧妙的布局，使畫面充盈著一種高古典雅的詩思、詩趣、詩情、詩韻。

李毅峰自幼酷愛詩詞，時常吟誦，擅長寫詩，並悉心感會詩經問世三千年來中國詩歌傳統的流風緒韻，追求文氣典雅的筆墨詩境。其畫《天高雲暖盪秋聲》，從「詩意」中尋求旨意遙遠而高妙的「意境」展現，與作者自己所寫的一首詩相映成趣：「濃淡乾濕如參禪，水墨別有一洞天。浩氣本於靜中取，何人閑階問自然。」

我們又可欣賞到李毅峰書法用筆之變化靈妙，著意於短筆皴與點的穿插，筆含力道，書寫性強，線條凝練簡括，山勢不亂，筆筆有骨，剛柔相濟，充分表現出其山水的氣感、重感及靈動之氣。李毅峰不僅懂印還自己刻印，他在印學研究上也是國內著名的專家。他用刀如筆，運筆如刀，使其畫中有棉里藏針的金石氣，為其藝術增色不少。如他畫雲，一變「大鉤雲」、「小鉤雲」法做芝頭之狀，或用不規則而屈曲繚繞的線條表現雲的陰背，或以流暢而略帶波浪的線展現雲之陽，或借山勢在墨色暈染的變化中擠出雲影。而線條的抑揚頓挫、緩留疾徐和用墨的濃淡乾濕焦等變化，又形成了黑白關係中黑白層次的抽象化，很有利於表達「情與景會」、「意與象通」、有無相生、虛實結合的畫面主旨。

在李毅峰看來，「禪境」最後的層次即是中國畫的哲學歸屬。於是，平素悉心於參禪悟道的他，努力深入於對象的內部，深層追尋它的生命和運動，以「俯仰自得」的精神去觀察宇宙萬象，從而表現出自然山水那空靈而又實在的生命本質。

十分難得的是，李毅峰具有良好的從藝心態，他崇尚淡泊，時時處處以一個修道者的標準嚴格要求自己，對源遠流長的中國美術史進行了認真細緻的梳理和研究，深層面地體悟道佛與繪畫之間的關聯性。他把繪畫當作人生內在修鍊的絕佳方式，視為怡情養性的道場，以「道」的踐行作為自己繪畫的至高追求。對他而言，修佛悟道為高品逸事，藝術不是一個單層的平面的自然的再現，而是一個境界層深的創構；從直觀感相的模寫到活躍生命力的傳達，再升華到最高靈境的啟示，是講究多層次的。《山水之象》可視為李毅峰以佛道入畫的代表作。此畫適量汲取了中國青綠山水清雅潤澤、蓊鬱鮮活的特質，卻無青綠傳統的板滯、艷俗，悟對通神，意蘊深長，其魅力和美學意義不在於造型形似與否的寫實，而是求其意象，妙在「意」與「象」彼此生髮的相融與契合，心物合契而偏重於心，虛實統一而偏重於虛。這，就正對應了北宋黃庭堅之所言：「參禪而知無功之功，學道而知至道不煩，於是觀圖畫悉知其巧拙功俗，造微入妙。」

正是具備這種哲學高境界和文化深度的追求，李毅峰在水墨畫藝術上將理論研究與藝術創作同時並舉，共同提高，相輔相成。近幾年，李毅峰綜合其平生所學所悟，認真總結創作經驗，陸續發表了《中國畫的哲學歸屬》、《中國繪畫的認識與實踐》、《中國畫的民族性發展和現代化進程》、《九十年代中國水墨畫現狀考察》、《八大山人的水墨語境》、《中國山水畫的民族內核》等多篇富有真知灼見的高質量學術論文，受到學術界和畫界的稱讚。與此同時，李毅峰在心契造化中修身養性，提升情懷，內省體驗，真正獲得高級認知後的審美觀照，從而在文人水墨畫與民族文化之間架起了內在根本性有效融通的堅固橋樑，進而使其藝術形式的背後建構起思維開闊、意境宏綽、觀念眾多及具有潛在理性思辨的藝術思想，最終展現出中國文人畫在當代表現萬象世界中無窮、無盡的發展魅力。這就形成了他創作上的極大優勢，與尋常畫家沿襲、重複的浮淺畫作形成了鮮明的對照。

總體上看，李毅峰的創作以山水為主，兼及花鳥。與畫山水相似，其花鳥創作從藝術是形而上的體現這一點出發，畫氣不畫形，摒棄形的羈絆，直寫內在的生命本相，筆墨散發著智慧與靈性，率意的用筆頗有些自出機杼，點劃鉤勒毫無矯情而愈顯本我，屬於一種典型的性情之作，智慧之作。

李毅峰始終堅持「圖畫非止藝行（hang），行成當與易象同體」的觀念方式，把筆下的花鳥符號作為一種智慧體現，欣賞其花鳥佳作《細春紅翠上溪藤》：所繪的紫藤，迥異於傳統，巧妙變形，誇張有度，超越物象外在的形式，以實為虛，通過外部形態的獨到的創意性處理，挖掘和表現出自然內在的真意。諸如《墨中風骨》、《翠帶何飄飄》、《洋洋自若》等畫，化景物為情思，虛虛實實，濃濃淡淡，氣象氤氳，筆墨多變，物為我用，造詣精湛。可見，李毅峰的花鳥畫與山水畫各盡其妙，殊途同歸，共同取得澄明淵雅、返虛入渾的畫面意境。

難能可貴，李毅峰始終站在民族文化的高度，堅持用一個文化人、學者的高度來關注當下中國畫的轉型，盡心於繪畫與民族文化之間的內在圓通以及傳統筆墨與現代人文精神的妥切融合，以其近乎「澄懷味象」的心境建構起自己精神家園式的藝術殿堂。他以自己立意高妙、能夠給人啟迪的水墨佳作，給當今畫界提供了一種具有示範意義的藝術獨闢蹊徑的成功個案。有如此雄厚的創作實力和學術理論高度，我們堅信李毅峰今後會給社會創作出更多的國畫佳作！