編劇想要視覺化創作，需要拋棄哪些觀念？

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許多編劇希望自己的作品形象生動（或者說是「視覺化」創作），卻不知道從何做起。希望作品形象生動的原因很明顯：電影是視覺媒介，我們應該利用這個特點。誠然，編劇不是導演，也不是電影攝影師，更也不是演員（至少沒開拍的時候不是）。「形象生動」是陳述故事的工具之一，比起向你描述什麼是形象生動的寫作，或許直接點明什麼樣的創作不形象生動來的更簡單。

英文：https://www.moviemaker.com/ 編譯：貓滾滾

首先，「視覺化」創作不是告訴導演做什麼，這不是編劇的職責，編劇的職責是講故事。很多人不明白這點，因為拍攝的腳本就是他們讀的唯一劇本，用來拍攝電影或電視劇的腳本，意味著是拍攝用的，上面注釋著各種鏡頭類型或場景切換。而寫劇本時編劇不會那麼做，因為這看起來就像是編劇要自行執導這個項目一樣。製作藍圖視覺化創作不是導演，同時也不是布景設計、攝影，表演，化妝或者服裝設計等。記住，劇本是有效率的藍圖，即編劇不應該把太多筆墨用在描述每個場景、角色和活動細節，這既會降低閱讀速度，又佔去大量篇幅。如果真的有非常關鍵的視覺細節，那當然要提到，否則的話就盡量做到表達簡潔。但是，總有些時候，電影或編劇覺得需要用特定畫面或視覺風格來表現。某些電影的畫面極具感染力，似乎把一切都聯繫在了一起。想想貫穿《阿甘正傳》電影始終的羽毛，象徵的就是主角心中堅守的信念——人生既是命運也是機遇。這片羽毛搖曳著將我們帶入故事，引領著我們直到我們知道它為何如此重要。或者想想約翰·韋恩的經典之作《日落狂沙》，開頭和結尾畫面遙相呼應。一扇門開了，我們看到伊森·愛德華茲（約翰·韋恩飾演）。家人熱情歡迎他的到來，他一把抱起了侄女。影片結尾，經過漫長的搜尋後，他帶著侄女歸來。朋友歡迎女孩回來，留下被冷落的伊森站在門口。在這個和平之處並無他一席之地，於是他離去，漸行漸遠。門關上。這樣的畫面時常不是出自編劇之手，而是來自於導演或是主創團隊。許多導演堅持認為劇本無需描寫地過於生動形象，這樣他們就可以自由發揮自己的創意。然而，細節生動的劇本有助於製片人找到潛在的投資商。由此，可以推斷出應根據特定的目標觀眾來創作劇本，這些觀點應謹記在心。

規則之外許多編劇渴望寫出令人為之驚嘆的視覺畫面。切記這些時刻不應脫離角色和他們所處的世界，或者他們的人際關係，他們內在精神上的勝利，或者外在的失敗。重要的視覺畫面應和對白一脈相承，它們陳述故事，驅動人物或者情節，或者兩者都有。所以像寫對白一樣的寫這些畫面，簡潔且具風格。有些電影要求從概念層面上來描繪這些視覺畫面，比如《生命之樹》，《黑天鵝》，或者《珍愛源泉》，這些電影美而不同，生動而形象的畫面驅動我們去了解、使我們和角色感同身受。如果你在寫像這樣的故事，切勿自我沉溺。切記你是在寫電影，而不是在寫小說。別寫成了浮華的散文，或者著墨過多在毫無意義的細節上。術語也一樣，不要洋洋洒洒寫一堆，好像在展示你擁有一座知識寶庫一樣。使用正確的而不是令人印象深刻的辭彙。最後，寫給那些堅信描繪生動形象畫面是必要的編劇。老實說，對於分辨某人的劇本是獨特而又有趣呢，抑或是自我放縱而混亂呢，我沒有普遍性的建議。我只能說，為避免出現後面這種情況，寫作務必簡明扼要。你是在向讀者講述一個故事，而不是自言自語。只要你所描繪的畫面不脫離人物和情節，那麼也就離優秀的劇本不遠了。好了，以上就是視覺化創作需遵循和摒棄的。希望這篇文章有助於你如何巧妙地在故事中插入生動形象的畫面，尤其是在恰當的環境中。畢竟，判斷在何時加入視覺描述和視覺描述本身都同等重要。最後，請謹記以上觀點。多寫，畢竟熟能生巧。然後，按照你的方式修飾這些視覺畫面直到恰到好處。

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