29幅名畫，你認識幾幅？(2)

07-12

打鐵要趁熱！趕緊續上第二波~

接著上期繼續說。

畫家對於繪畫技法一直在不停地摸索試探，繪畫所傳達的內容與意義亦是在不停地變化。

在漫長的中世紀（5世紀~15世紀），畫家作為一項謀生的職業而存在，其實更準確的稱呼應該是叫畫匠，教堂有活的時候才有飯吃，也幸虧歐洲人建教堂特別捨得花錢，教堂一建就是幾百年，子承父業都能幹好幾輩兒。

但是社會地位也是可想而知，而且畫作並不體現畫家本人的思想，而是作為勸人信教、使人歸化的工具而存在。來一張圖感受一下。

聖母聖子圖

動作比較僵硬，面容比較獃滯，是中世紀宗教美術的特點

到了文藝復興時期（14世紀-17世紀），人們在封建神學的束縛下開始慢慢突圍，試著探索人的價值，而不再是作為封建領主和宗教領袖的附庸。

從此，繪畫便開始具備更多的主觀意識，一時間大師湧現，達芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅、多納泰羅（沒錯，就是《忍者神龜》里那綠色四小隻）、波提切利、提香等人。

在這一時期，繪畫以寫實傳真為第一要務，說白了就是要畫得像，於是像達芬奇這種大牛，又是搞人體解剖，又是發明透視法，都是力求畫作能夠準確還原物體形象及其所處的立體空間。

《最後的晚餐》將單點透視法體現得淋漓盡致，畫中的餐桌的邊沿、兩側門的上沿、房頂與牆的交線都會在耶穌頭頂一點交匯。

文藝復興至二十世紀初，各種繪畫風格流派層出不窮。

激情澎湃的巴洛克畫派、繁複華麗的洛可可畫派、洞曉人間冷暖的現實主義畫派、追求光影的印象派、用色令人觸目驚心的野獸派、追求空間極致的立體主義、擺脫實際形象的抽象主義等。

一時半會是說不完，況且菊兄的欣賞水平也僅限入門普及層次，還是少說多貼圖，輔以簡單說明就好。

No6《宮娥》（委拉士開茲，1656年）

委拉士開茲是巴洛克風格的代表人物，那什麼是巴洛克風格?菊兄也不知道。

另一位大名鼎鼎的巴洛克風格的畫家，是巴洛克畫派的開創者--魯本斯，他的畫作具有強烈的運動感，雄健的造型，富有想像力和戲劇性情節；對比鮮明、響亮飽滿的色彩；流動的線條、激動人心的畫面藝術效果，給人以一種富麗堂皇、華美火熱、歡騰鼓舞的藝術感受。

大家姑且把這個當做巴洛克風格的特點吧，魯本斯畢竟開山鼻祖。來張圖感受一下。

《聖喬治斗惡龍》（魯本斯，1505年）

洛可可風格讓人一眼看去就覺得甜，是用色的緣故吧，其特點是纖弱嬌媚、華麗精巧、甜膩溫柔、紛繁瑣細。

No10 《愛之島的巡禮》（華多，1717年）

這幅畫有意思了，從右至左，8對男女16個人，其實畫的是兩個人。

表現了一對戀人在相愛中的心理變化。一開始是男子對女子傾訴衷腸，女子則是低頭傾聽；接下來男子有所行動，女子亦準備起身相隨；再向左則是女子似乎對過去有所留戀，再後面二人已經非常融洽，毫無澀滯之感了，最後踏上歸船，完成了愛之島的巡禮。

另附一幅洛可可知名畫作。

《鞦韆》（弗拉戈納爾，1766年）

注意！當時女人可都是不穿pants的。

現實主義畫派，也叫寫實主義。

代表人物庫爾貝，提倡客觀地觀察現實生活，真實地表現典型環境中的典型形象。

庫爾貝這位老兄，叛逆又革命，畫作都是反應當時社會景象的，他還有一類畫作比較多--自畫像，因為庫兄打小顏值逆天，一直都是身邊一干小基友的頭頭，自戀也屬正常。

庫爾貝自畫像（1848—1849）

絕望的男人，自畫像（1843-1845年）

放上29幅中的第十四幅。

No14 畫室（庫爾貝，1855年）

該畫描繪了社會上形形色色的人，有右側華冠麗服的上流階層，也有貧苦大眾，還有滿懷敬意看畫的小男孩。最右側看書的男人是庫爾貝的朋友，他左側原本還有一個女人，是他的妻子，最後應朋友要求被塗掉了，有人用X射線發現了這個畫中的隱藏人物。

日出·印象（莫奈，1872）

印象派，是大家最耳熟能詳的，誕生於十九世紀末，也是菊兄最喜歡的風格。

印象派得名於當時的一個藝術評論記者對於莫奈《日出·印象》的嘲諷，因為當時佔據畫界主流的是古典主義學院派，對於這麼一群筆觸狂野，拿著以當時標準衡量就是未完成的東西就敢展覽的宵小，當時的評論界和繪畫界當然予以無情抨擊。

縱觀歷史長河，新鮮事物的成長都是要經歷當權者的打壓的。

No16 持太陽傘的女人（莫奈，1875）

持太陽傘的女人一共有3幅，《看名畫的眼睛》中配圖不是這一幅，菊兄因為最喜歡這一幅，所以在家裡也掛了這幅畫，某寶上要200多，應該不是真的。

這一期內容比上一期要翔實得多，敲字辛苦，今天就到這吧，休息，休息一會兒。

歡迎關注本人的夫妻檔微信號：doujushiwenmang，豆菊是文盲的全拼。