禪宗美學在當代藝術設計中的應用

　　摘要：當代藝術設計在「高科技」、「現代化」和「虛榮心」的催使下正在走入誤區，人們在追逐名利和破壞自然的同時開始反思，這樣做對嗎？我們究竟想要什麼？於是一種傳統的禪宗美學思想開始為一些富有成就的設計師所關注，他們發現，現代設計並非需要過多的裝飾，過於昂貴的材料，過於炫目的色彩，而是回歸自然、返璞歸真，達到一種更高的禪意境界，文章從空間、器物、平面設計三方面，論述古老的禪宗美學思想（禪意）在當代藝術設計領域的應用。 　　關鍵詞：禪宗美學；藝術設計 　　當今社會，由於市場經濟高速增長、物質極大的豐富，導致人們暴富思想產生，你追我趕，相互攀比，甚至走入歧途。有些人動輒一擲千金買房買車，然後豪華裝飾；用具物品也鑲金描銀，極盡奢華之至。然而，這是否是我們真實的需要呢？現代人到底需要什麼樣的生活狀態？這個問題已經引起越來越多人的關注，尤其是設計師的關注與反思。縱觀古今中外，稱得上經典的設計並非是物質的堆砌與過度裝飾。恰恰相反，久經時間考驗的經典，內涵里流露的是一種優雅、簡約、自然、樸素的美，那是對禪意的真正領悟，是禪宗美學思想在當代藝術設計中最好的詮釋。 　　禪之探源及內涵 　　禪，佛教「禪那」的簡稱，梵語的音譯。也有譯為「棄惡」或「功德叢林」者。其意譯為「思維修」或「靜慮」，是佛教的一種修持方法。思維修是依因立名，意指一心思維研修為因，得以定心，故謂之思維修；靜慮者是依體立名，靜即定，慮即慧，定慧均等之妙體。「禪那」，也就是佛家一般講的參禪。虛靈寧靜，把外緣都摒棄掉，不受其影響；把神收回來，使精神返觀自身即是「禪」。簡而言之，禪即「靜慮」之意，目的是在寧靜的心靈中獲得純凈無我、萬物混化、物我合一的樂趣。禪的基本精神是「拋棄世俗，到這寧靜的地方」。其中的消極幻論思想慢慢被揚棄，對塵世不再持否定態度，代之以對自然美的肯定、欣賞和熱愛。禪宗美學思想與中國的道教思想不謀而合，如：即人與自然的和諧統一，天人合一思想，崇尚自然、再現自然的理念。禪宗美學倡導直視事物本質，通過極為簡潔而洗鍊的手法來表達禪意，表現自然的無垠與秀美，反應內心的空靈與冥思。這種追求自然與純凈的寫意手法構成了禪宗美學最為獨特的魅力，也為當代藝術設計提供了無盡的旨趣和方法。 　　設計師的禪心修養 　　設計師要在設計中體現禪意，首先要了解禪之本質，研讀相關典籍，提高禪心修養，如「道德經」、「菜根譚」等，其次，要多欣賞高水平設計師和畫家的作品，如香港設計師陳幼堅、靳埭強、梁志天，日本的原研哉、東山魁夷、雪舟等。「閑寂、優雅、樸素」為禪意的精神內涵，設計師的設計原則是通過創造空靈、簡樸的意境來表達其禪意美學觀，設計觀念在既非刻意追求、又非有意識、又非無意識；既非泯滅思慮，又非念念不忘，既慮及「在不住中常住，又無所謂住與不住」中獲得忽然醒悟。「無即是有，少即是多」，「輕視物質，強調精神」，用物質的少追求精神的多以及「師造化」突出人與自然溝通的審美理念。佛教講究「廣猿的空曠」，下棋講究「知白守黑」、中國書畫講究「三分空白，奇斜取勢」，都是禪意思想的集中體現，對提高設計師的修養不無幫助。 　　禪意在空間設計中的應用 　　將禪宗美學在空間環境設計中運用最好的是日本。日本禪宗的源泉在中國，但他們在繼承和發揚禪宗美學方面一脈相承，發揮到了極致。在日本的寺廟、餐館、茶室、庭院等方面，到處體現獨特的「和」文化，流露出自然的「禪味」，就連用現代鋼構、混凝土建造的美術館、博物館、教堂都營造出特有的「禪境」。 　　1 物體表現上――簡單樸素 　　受禪宗思想影響，日本自古崇尚自然、樸實的風氣。不論是公共建築，還是民宅的門窗棟樑，注重的是物體的簡素之美，簡樸到連油漆也不用刷，日本人稱之為「素麵造」。這種樸素之美，使和式建築展現出一種禪宗的簡素精神。日本的室內設計偏愛使用亞光材料，粗糙的質地和隨意形態，無不體現自然的本色，洋溢著一派天真、淡泊、瀟洒而又雄渾的景象。和式設計還有將形體稍加挪動的習尚，使物體處於一種不對稱的狀態，這種非對稱造型的組合，被視為日本藝術的獨有特質。在設計師看來，非對稱造型較之對稱的造型更具靈活性和隨意性。日本室內設計順其自然的結構形勢，巧妙地利用空間，因而很少見到那種完全對稱、規則的結構設計， 此正是禪宗精神中「純凈意象」的體現。 　　2 材質選擇上――天然、自然 　　室內設計的構造上，日本用於建造室內環境的材料大多是貨真價實的天然質材， 如蒿草、原木、竹子、藤、石板、細石等。這些溫潤的材料，不僅能適度地調節氣溫與濕氣，還可和諧人與物之間的關係，透射出樸素、內斂的氣息。除了大量使用木材外，還使用石材為建築材料，並有意識地將石塊粗糙的肌理外表裸露，體現原汁原味的質感。崇尚粗獷、有質感，擯棄光滑、工整之風氣，體現了天然質材的素色、高雅之美。如：有名的日本枯水山莊，庭院的設計中往往選用幾塊造型獨特的礁石，植以苔癬，周圍鋪設白色碎石，並用竹耙耙出富有規律的條紋，形成動靜、黑白、高低、虛實的禪意空間。此種意象不僅反映禪宗的樸素美學和謙虛性格，也反映日本自然樸素的審美理念。 　　3空間的意境上――幽玄、空靈 　　禪意空間的精神內涵不僅是室內設計追求的一種高境界，也是設計師創造空靈、簡樸意境的藝術原則。日本設計師善於在儘可能小的空間里，用儘可能少的資源去做儘可能多的事情，不僅體現回歸安寧的「家窄心寬」的住宅觀，而且也是一種鍾情於小巧、精緻和優美的心理特徵和精神構造。「不重形式重精神」是禪宗的審美理念，注重物體的簡素之美，將觀念性的物體濃縮並縮小到最低程度，呈現一種「無相」和「空相」， 如此形成獨特的「空寂」日本美學特徵。這種特徵所呈現出的閑寂、幽靜、自然和簡素意象，讓人生出目無雜色、耳無雜音、心無雜念之感，使「家」真正成為靈魂的棲息之所。 　　禪意在器物設計中的應用 　　1 茶道 　　「茶道」是東方文化的奇葩，喜愛它的人比比皆是。其實，日本的茶道藝術思想背景為佛教，其思想的核心是禪。它是以禪的宗教內容為主體，以使人達到大徹大悟為目的而進行的一種新型宗教形式。從茶室建築、點茶、道具、茶點心到茶事的環境和主客的心情，無不與禪的思想緊密相連。 　　學術界對日本茶道精神的解釋主要使用三個概念：（一）和敬清寂；（二）一期一會；（三）獨坐觀念。可見，參禪與品茗皆是閑寂淡泊之為。茶與禪的融會貫通，茶中有禪理，禪理又在品茶中深刻體會到。「禪茶一味」的化境，「不以物喜，不以己悲」的禪境，無不是禪文化精髓的深遠影響。 　　2 平常日用 　　對自然界的景物，日本人素以纖細嬌小為美，強調在微小而具體的事物和操行中體現人性的尊嚴。在日本，無論是繁華都市或僻靜小鎮的商業櫥窗里，你常常會發現空無一物，只擺一件陶器，花瓶只插一束花，茶室里只掛一幅畫，這便是「禪心」。「無即是有、多即是一、一即是多」，他們用物質上的「少」去尋求精神上的「多」，這也是禪宗美學中把外在世界看成與內在活動相關照的一種擴展的反映，在生活中也傾向於淡泊靜心。 　　日本藝術的特點是保有自然事物的天生狀態和色彩，表現人類天性的情感和慾望，這在手工藝設計中表現得尤為明顯。例如，日本的制陶工藝、編製工藝、食用餐具等都追求保持自然原料的原色，尤其以白色、綠色等自然原色為美：比如日本傢具設計風格清新脫俗，塗飾多以透明的清漆為主， 他們還用樸素的材料和簡約的傢具造型來滿足安恬、反省和對事物本來面目的感知，能在簡單、質樸、靜態的物體中，參悟出不簡單、非質樸、具有活力與感染力的東西。在對食物外觀的設計上，日本料理的擺放也杜絕機械的對稱、排列和平均布局，而是採取「三分空白」、「奇斜取勢」等符合自然美的法則營造，以體現菜肴鮮活的情態。日本料理具有內在的藝術情致，這也反映出了日本獨特的空間心理以及設計上的禪宗精神。 　　禪意在廣告設計中的應用 　　靳埭強先生在平面設計界是當之無愧的大師級人物。他曾獲得過300多個設計類的獎項，其中很多是國際平面設計界一流的大獎。縱觀先生的作品，「物我融情，天人合一」的禪宗思想也無處不在。 　　莊子《齊物論》有雲「天地與我並生，萬物與我為一」，強調個人內心與天地和諧，以期達到一種高度的和諧之美，即「天人合一」的藝術境界。靳埭強先生的海報作品亦強調「天和」、「人和」與「心和」的和諧關係，在其參加大陸、台灣、香港和澳門四地設計師「溝通」海報邀請展作品――《溝通》系列海報中，他用石硯、小石山、試金石等不同的石塊和形狀來表現四地的地理特徵及同源同宗同胞的血脈親情，這是「天和」與「人和」。而「心和」則在為國際舞蹈學院舞蹈節（1989）所做的海報中躍然呈現，亦蝶亦舞者的圖形，是莊周夢蝶，還是我舞蝶？這其實是靳先生心中的蝶舞，是他自身的心境寫照，是心靈與藝術的和諧統一。 　　在台灣印象海報展邀請參展作品《漢字》系列中，飽含濃情的「山」、「水」、「風」、「雲」磅礴大氣讓人心儀，使人深感山之「偉岸博大」、風之「驟動無影」、雲之「飄逸非凡」、「水之靈動幽遠」，以及其中天地萬物潛藏的天人合一的陰陽脈動，可謂將水墨的性靈發揮得淋漓盡致。此系列乃先生之「大巧」作品也。而《自在》系列中，飽含靳先生人生哲學思想的濃墨榜字，或行雲流水，或憨態可掬，或自由自在，或木訥若拙，無不契合「行」、「坐」、「睡」、「吃」、「玩」的生之真諦，其形之缺、之拙、之訥讓觀者感受先生創意的大盈、大直與大辯。是謂之先生之「大拙」精品也。 　　在《世界33人雙海報邀請展作品》、《勇破成規》、《1997亞太海報展》、《靳埭強台北設計講座》、《溝通》、《香港藝術家年獎1991》、《愛護自然》等許多海報作品中，石塊、尺子、硯台、毛筆等中國傳統器物成為海報主要的創作要素，而無論做何種出現都以其所蘊含的強烈、神秘、極致、文化、典雅的氣度使觀者感受到不同海報主題所表達的不同震撼。 　　「我愛自然，也喜歡自然的一石一木，甚至一片字紙，自然的美應可表現自然的心思。」器物的應用基於先生對自然一石一木的摯愛。唯有摯愛，「不計較技法的巧拙，器物的貴賤，以物寄情」，才能順手拈來「化物為意」，自然天成。這些都是靳埭強先生禪意思想在海報設計中的集中表現。 　　禪宗美學的意義 　　禪宗思想對設計的影響深遠而廣泛。出於單純和樸素要求的形式，已成為經久相傳的程式，其符合美學和心理學規律的出發點一直是當代設計所遵循的，並形成了獨有內向、沉靜、幽玄、崇高的特性。其實，禪的實質就是通過自我來調心，來達到主體與客體自然的和諧統一，達到精神上的超脫與安寧。這種心境是通過淳樸的材料或簡約的造型來滿足參禪者的安恬與適宜，從對人與自然現象的反省中抒發「萬法皆空，人生如夢」的感觸，以及「隨緣任運，超脫自在」的生活態度。如此體現出設計中的禪韻，充分表達了創作者特殊的審美情趣與心靈感受。 　　必須承認，禪宗美學對現代設計的影響力是難以估量的，它使藝術設計呈現出了空靈、清淡、恬靜、和諧的意境，設計師們也在這其中將禪宗的博大精深以及超越境界表達得淋漓盡致，為人們營造出一個令人神往的詩意境界。
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