國畫意境(2)

黃公望

元 黃公望 丹崖玉樹圖 故宮博物院藏

元四家中，以黃公望年齡最長，並直接聆受趙孟頫的教導，又開始寄畫以樂的門徑，故列為四家之冠。

元 黃公望 九峰雪霽圖 故宮博物院藏

一度曾以賣卜為生。後參加了主張儒、釋、道三教合一的全真教，更加看破紅塵。長期浪跡山川，經常觀察山水的朝暮變幻的奇麗景色，得之於心，運之於筆。

元 黃公望 天池石壁圖 故宮博物院藏

擅於以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致，達到「山川渾厚，草木華滋」的境界。

吳鎮

吳鎮 溪山高隱圖

吳鎮性孤介，一生清貧，曾在村塾教書、並賣卜於武林等地。

但他博學多識，工書法，善草書，能詩文，繪畫善水墨山水畫，師法巨然，用長披麻皴，兼以斧劈，筆力勁爽，墨氣淋漓，寫出山川林木崢嶸繁茂之景，改變了巨然「淡墨輕嵐」的風格。

元 吳鎮 漁父圖軸

他的畫善用老筆濕墨，筆力雄勁，墨氣沉厚，題詠詩文較多。畫墨竹筆意豪宕，生意滿紙；畫古木、怪石挺勁有力。明清兩代書畫家均受他很大影響。

倪瓚

倪瓚《漁庄秋霽圖》

倪瓚家富，博學好古，四方名士常至其門。元順帝至正初忽散盡家財，浪跡太湖一帶。

元 倪瓚 《虞山林壑圖》

倪瓚擅畫山水、墨竹，師法董源，受趙孟頫影響。早年畫風清潤，晚年變法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀曠逸，筆簡意遠，惜墨如金。

元 倪瓚 《秋亭嘉樹圖》

以側鋒干筆作皴，名為「折帶皴」。墨竹偃仰有姿，寥寥數筆，逸氣橫生。書法從隸入，有晉人風度，亦擅詩文。倪瓚崇尚淡逸的生活，由此形成了天真幽淡的畫風。

王蒙

夏山高隱圖 故宮博物院藏

王蒙，元四家中最年輕者。於元朝末年曾入仕，後來棄官隱居於今浙江餘杭黃鶴山達30年，自號黃鶴山樵。

葛稚川移居圖 故宮博物院藏

王蒙自幼受外祖父趙孟頫的影響，喜好繪畫，後來得到黃公望的指教，又常與倪瓚等人切磋，對山水畫有獨到的創新，發明了解索皴畫法，用解索皴和渴墨點苔，表現林巒郁茂蒼茫的氣氛，為他的獨到處。

【明、清】

清 四僧 禪意山水

「明四家」和「清四僧」等也都受到很大影響，因而，詩畫結合的追求最終也成了文人畫所追求的一個突出意境。

桃源勝境

文徵明 秋江餞別圖 立軸

唐寅《落霞孤鶩》

仇英 山水

清「四僧」對於水墨詩境禪意的探究，將寫意畫融詩、書、印為一體，成為綜合性意象藝術，使其在有限的筆墨中蘊藏著無限的精神含量，寫意繪畫以身心俱遺，物我兩忘，天人合一為最高境界，深刻體現了中國儒、釋、道哲學的精華。

八大山人《荷花水鳥圖》軸

弘仁《墨梅圖》軸

清 髡殘 《人物圖頁》

石濤 《羅漢百開冊頁》（部分）

清朝蒙古族畫家、理論家布顏圖所說的境界是：「因地成形，移步換影，千奇萬狀」。在他看來，意境也就是如何處理峰巒、島嶼、眉黛遙嶺、巨浪洪濤、平溪淺瀨、茂樹濃陰、疏林淡影等等畫面。

清 布顏圖 《山口捕漁》

有的畫家，即使在一幅畫中，對於空間境象沒有給以實際的描繪，卻能使人引起間接的對境象豐富的聯想，也能產生意境。如清代鄭板橋所畫的有些墨竹，雖然只有疏疏幾枝，卻叫人聯想起一片雨後清新的境象。又如於非的「玉蘭黃鸝」從那石青的底色上，會讓人聯想起廣闊的境象，而有東方欲曙，黃鶯相喚之感。

鄭板橋《墨竹》

【近現代】

意境更多的表達方式在作品的空間上，大家都十分熟悉的近現代畫家傅抱石、關山月合作的「江山如此多嬌」巨幅山水畫。畫中那層迭的雪山，茫茫的雲海，碧綠的蒼松，飛流的山泉，閃耀的紅霞和初升的旭日，使人體會到有一種欣欣向上、氣勢雄壯的意境。

關山月、傅抱石《江山如此多嬌》

還有留白這一技法，在中國畫的意境中也體現地淋漓盡致。齊白石畫蝦，蝦透明，無水，滿紙水汽淋漓；徐悲鴻畫馬，馬蹄飛馳，滿屏風的速度。這都是中國畫留白的效果，說了，但不說透，任你去遐想。

▲ 齊白石 蝦

▲ 徐悲鴻 馬

▲ 吳作人 金魚

▲ 吳冠中

中國畫的意境不僅只是情與景的融合，而且也是藝術家的思想、觀念、理想和客觀景物的融合。

在欣賞中國畫的時候，我們結合畫家的個人經歷，用心品味，這樣才能進入畫中世界，去感受畫中所描繪的一景一物，去感受畫家內心深處的情感世界，去領略人生之奧妙，這也是中國畫意境的魅力所在！