張大千：學習繪畫，臨摹是必經的一個階段，但要化古人為我有，才創造自我獨立之風格！

07-12

張大千聽松居圖

中國現代畫壇上，齊白石（1864-1957）、黃賓虹（1865-1955）、張大千（1899-1983）是公認的三位國畫大師，非常巧合的是：這三位大師都長須飄飄、仙風道骨，且都以高壽著稱。如果說人生經歷，張大千可說是獨一無二的：他曾到敦煌潛心三年臨摹壁畫，探索中國藝術之魅；也曾臨摹古畫高價賣出，引來陣陣質疑聲；新中國成立後，他雲遊世界，又堅守熱愛中國藝術的初心。

張大千策杖踏春

徐悲鴻譽他「五百年來第一人」；

傅雷說他「江湖義氣，可慨可憎」。

他面壁敦煌三載，毀譽參半；他造偽畫，又自曝家醜；他與畢加索論畫拍照；他曾獻毛澤東「荷花」，亦為蔣介石繪「松下高士」；他當土匪，卻樂做「雅賊」；他做和尚，卻不肯受戒；他執教鞭，又拂袖而去……

張大千紅葉小鳥

每個角色都屬於一個真實的張大千，但是只有將所有角色集合起來才能拼出一個完整的藝術大師，就像光譜最複雜的鑽石才是世界最稀有的品種一樣。

張大千江堤晚景

張大千，別名大千居士，出生於四川省內江市書香門第的家庭，創作的山水畫代表作《黃山文筆峰》《晴麓橫雲》《峨嵋金頂圖》《蜀山春曉》等等，被西方藝壇贊為「東方之筆」。張大千的一生，與中國藝術結伴而行，無論是新中國成立前在國內，還是後來遊走全球各地，他都痴情於中國藝術，用神奇的水墨、宣紙、毛筆，描繪出斑斕而輝煌的藝術王國。

張大千巨然晴峰圖

張大千和那些擁有大成就的藝術一樣，一生作畫勤奮，其創作的精品佳作，難以計數。他的繪畫風格，總體上看：30歲以前清新俊逸，50歲則趨於瑰麗雄奇，60歲以後達到蒼深淵穆之境，80歲後氣質淳化，簡淡悠遠。他的作品中西合璧，融古匯今。著名畫家徐悲鴻讚譽他是「五百年來第一人」。

張大千梅花高士

中國書畫，是一門古老的藝術，對於初學中國書畫的人而言，臨摹前人的作品，很是關鍵，故中國藝術特別看重古法與傳承。張大千年輕時學藝，眾采百家之長，尤其強調臨摹的重要性。他曾對友人論及臨摹之意義：「學習繪畫，臨摹是必經的一個階段。但臨畫如讀書，如習碑帖，幾曾有不讀書而能文的，不習碑帖而善書者？所以臨摹必須擷各家之長，參入自己的心得，最後要化古人為我有，才創造自我獨立之風格！」

張大千南無觀世音菩薩

當然，如果一個畫家總是臨摹，或者在創作中臨摹的痕迹過於明顯，這隻能說是畫匠。真正有所成的大畫家，必須從臨摹的藩籬中走出來，有所創新，才能尋找到自己在藝術王國的一席之地。從這個角度來看，大畫家都是傳統觀念的「離經叛道者」，隨便觀察一位中外大藝術家的生命歷程，無不如此。張大千在山水畫的創作與創新方面，無疑是那種敢於吃螃蟹的人。