國畫48問 學國畫必須要懂的基礎知識

來自專欄國畫教學欣賞

中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上並加以裝裱的捲軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫(又稱西洋畫)等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱「國畫」。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。

中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷(又稱手卷)、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

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什麼是中國畫?

中國畫原來泛指中國繪畫，是近代為區別明末傳入的西畫而出現的概念。較之西方繪畫的造型方式和表現手法有明顯的差異。它包括捲軸畫、壁畫、年畫、版畫等各種各樣的門類;今作為中國的畫種之一，指以中國獨有的筆墨等工具材料按照長期形成的傳統而創作的繪畫品種。

中國畫不是一個符合藝術分類學的科學概念，按工具材料的區別，可以稱為水墨畫或彩墨畫，與油畫、水彩畫、版畫、水粉畫並列;按使用上的不同，中國畫作品可分別列入壁畫、連環畫、年畫、插圖之中;按題材之異，可以分別列入人物畫、風景畫之內。但是它畢竟以悠久的歷史和獨樹一幟的特點，集中代表了中國繪畫傳統及其在新時代的更新，是幾千年的中國文化傳統的具體體現，在世界美術領域中自成體系，是東方繪畫系的重要組成部分。

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國畫技法形式上的特點是什麼?

(1)構圖布局自由。根據主題的需要，突破時空的限制，如：「清明上河圖」、「長江萬里圖」等，構圖都採用了散點透視，將遠隔千里，時隔數日的內容集中表現在一個畫面之中。

(2)內容概括，主體突出。中國畫的造型觀源於生活，在對物象進行提煉、取捨、加工過程中並不脫離人們的視覺經驗，也不違背生活的邏輯，講究通過藝術的經營將自然物象轉化為用筆墨和線條表現的繪畫形式符號。

(3)以線造型為主，以點、面造型為輔。物象的型、質和形象是通過輕重、粗細不同的各種線的組合，以及大小虛實等不同的點、面配合下體現出來的。

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中國畫的分類是怎樣的?

中國畫基本分為三大科：人物畫、山水畫、花鳥畫。在技法上又可分為工筆畫和寫意畫。工筆畫中包括白描、淡彩、重彩和沒骨工筆。寫意畫中包括兼工帶寫、小寫意和大寫意。

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中國畫的畫幅形式是怎樣的?

畫幅形式有：壁畫、屏風、捲軸、冊頁、扇面、鏡心、橫披與手卷等。

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中國畫用什麼樣的筆?

中國畫使用的筆通稱毛筆，制筆的毫料有軟毫、硬毫和兼毫三種。軟毫筆以羊毫為多，雞毫次之。羊毫筆有長鋒、中鋒、短鋒之別，長鋒羊毫筆鋒長，含水分較多，適於表現多種墨色變化，但不易掌握。短鋒羊毫筆鋒短，落筆易於渾厚。中鋒羊毫筆介於長短之間，鋒長適中，適於勾勒衣紋渲染著色。雞毫更軟，不易掌握。硬毫筆包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。徵集，張。壹巴叄，貳陸零伍。叄柒捌叄。硬毫筆一般彈力較強、勁健鋒利，易於掌握和使用。其中狼毫筆和紫毫筆使用較多。多用於勾線、皴點山石、花卉和畫蘭竹等。兼毫筆是兩種以上不同質的毫料兼制而成，此筆軟硬適中，適於勾線，也適於渲染用。如：「大白雲」是羊毫狼毫合制。「五紫五羊」是紫毫與羊毫合制。

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怎樣選擇毛筆?

選筆的標準是「尖、齊、圓、健」。尖是筆鋒尖銳，蘸墨後尖利如故;齊是修削整齊，筆尖鋪開壓扁，筆毛一律嶄齊;圓是圓渾飽滿;健是勁健有力，無論是畫方畫圓，順筆逆筆，絕不澀滯，提起後筆鋒收斂尖銳如故。

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怎樣保護毛筆?

新買來的筆，筆毛有膠，長時間不用會被蟲蛀，可以先洗凈後放好。作畫時筆不可久置水中，久浸毛質容易變軟，有礙筆力挺健。毛筆用完後，要洗凈，捋直筆毛，倒掛在筆架上，使筆頭朝下，切忌濕時插在筆筒里。

仁美名師徐湛作品

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中國畫用什麼樣的紙?

中國畫用紙主要是宣紙、皮紙和絹等。宣紙又分為生宣紙、熟宣紙、半生半熟紙三種。好的宣紙具有棉、白、細、勻的特點，而且還要具有「發墨定筆」的特點(發墨指墨色在紙上生潤有色，定筆指筆痕清晰)。生宣紙又按紙的厚薄分為單宣、夾宣、三層夾宣等幾種。一般情況是薄紙滲化速度比厚紙快。半生半熟宣紙則是指滲化能力介於生宣紙與熟宣紙之間。宣紙規格有四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等尺寸之分。皮紙性能與生宣紙相似，紙質結實且經得起反覆皴、擦、揉、搓，但不易留筆痕，上色易灰暗。

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什麼是熟宣紙?

熟宣紙是將生宣紙用適當比例配製的膠礬水刷制而成，不吸收水分，畫工筆畫時用這種紙。

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什麼是中國畫使用的絹?

絹是—種絲織製品。中國畫用絹有生絹和熟絹兩種。生絹性能像生宣紙，色或墨畫上去容易滲化。熟絹上過膠礬水，像熟宣紙，使用起來比熟宣紙感覺細膩滋潤。保存時要密封好，防止漏礬與蟲蛀。

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畫中國畫還用其他的材料嗎?

元書紙、皮紙類、高麗紙、雲龍紙等都可以用來作畫。性能近似生宣，但不「發墨」也不易「定筆」，有時利用這些特點會出現特殊效果。還有棉布、無紡布、化纖布、亞麻布等，許多畫家也用來作畫，但布面要經過特殊處理。

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中國畫用什麼樣的墨?

墨在中國繪畫中具有獨特的地位，墨有固體墨與液體墨兩種。中國畫的傳統用墨是固體墨，因其所用的原料不同，又分為油煙墨、漆煙墨和松煙墨三種。油煙墨——是用桐油等油類燒製成煙製成。其黑色偏暖，用來作畫，與其他透明顏色調和用很協調。松煙墨——用松樹枝燒煙製成，其黑色偏冷，多用於書法。漆煙墨——用傳統大漆燒煙而成，其黑色細潤而有光澤，用於繪畫也合適。在選用時以質地細膩、滋潤呈藍紫色為好。以「頂、上、貢、選」為墨的等級之分。液體墨保持了油煙墨的特點，由於使用方便，現在十分普及，但用於寫意畫較好。其中以「天津書畫用墨汁」和北京「一得閣墨汁」為好。

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怎樣使用硯台?

傳統的中國畫一般要用固體墨塊在硯台上加水研磨使用。硯不論端硯、歙硯，但求細膩滋潤發墨，墨太粗容易傷筆;過於細膩而堅實，又不容易發墨。硯台用久了，由於墨垢厚積不易洗掉，即光滑不發墨時，要重行「開」一下，可選擇細緻小瓦片，先在他物上磨光，再在硯上輕輕一磨，磨去墨銹(即堆積的墨垢)，自能發墨。如果新硯過粗，也可以如法一磨就會細膩。硯台不用時要蓋好，不使灰塵玷污，也不易乾燥。

仁美名師鄭山麓作品

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中國畫用什麼樣的顏料?

中國畫使用的顏料有植物顏料(水色)和天然礦物質顏料(石色)，還有化學合成顏料三大類。植物顏料有花青、胭脂、藤黃等。礦物質顏料有赭石、硃砂、朱膘、石青、石綠、石黃等。由鋅管包裝的中國畫顏料大都是化學合成顏料。這些統稱中國畫顏料。

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什麼是水色、石色?

水色是用自然界中的植物的汁液製成的，呈膏狀或塊狀。石色之所以稱之為「天然礦物質顏料」是因為它是用天然礦石製成的。礦石是天然的結晶體，大多呈透明或半透明狀，把它們研磨成粉末作為顏料使用，色澤沉著艷麗，經久不變。石色呈粉末狀，在使用時要調入一定比例的膠。

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中國畫顏料的特點是什麼?

水色(植物顏料)是透明色，可以相互調和使用，沒有覆蓋力，色質不穩定，容易退色。石色(礦物顏料)是不透明色，相互不能調和使用，覆蓋力強，色質穩定，不易退色。石色和水色相互之間也不能調和使用。下面介紹幾種最常用最基本的中國畫顏料：

(1)花青：呈深藍色，為植物透明色。用蓼蘭、大青葉等植物的枝葉泡製而成，有管裝的和小塊狀的。膏狀塊狀花青溫水泡開後使用，但不宜一次泡太多，因為夏天容易發霉變質。

(2)藤黃：呈檸檬黃色，為植物透明色。原為熱帶植物藤樹枝幹的汁液製成。色相鮮明，以質地勻凈、顏色純正為好。

(3)胭脂：呈深紅色，為植物透明色。傳統製作這種顏料用紅花、茜草、紫草等植物煎制而成。在漢代由西域傳入我國，色相偏冷，較沉著。

(4)曙紅：呈冷紅色，比胭脂色鮮艷。早年稱之為「西洋紅」，是因為清末時從德國進口而得名。是一種化學合成顏料。

(5)鈦青藍：呈較鮮明的深藍色，是化學合成色，色相較穩定。如調入一點墨色與花青很接近。

(6)硃砂：呈粉桔紅色，為礦物色的不透明色。這種紅色很難用其它色調配出來，產於汞(水銀)礦。粉末狀，加膠後使用。

(7)朱磦：呈桔紅色，比硃砂色亮一些的半透明色。色相較鮮明，是在研製硃砂色時漂浮在最上層質地極細的暖紅色。因為質地很細，加膠後可以做透明顏料使用，由於它是天然礦石製成，色質穩定，不易退色。

(8)石青：呈鮮明的藍色，為礦物色的不透明色。原料產於銅礦，俗名青金石。石青色制好以後可分成頭青、二青、三青、四青等不同深淺的藍色。因粉末顆粒粗細不同而產生深淺之別，以頭青最深，其他次之。

(9)石綠：呈冷粉綠色，為礦物色的不透明色。產於銅礦，俗稱孔雀石。石綠也分頭綠、二綠、三綠、四綠等數種，也因顆粒粉末的粗細不同而產生深淺變化，頭綠最深，其他次之。

(10)赭石：呈淺褐色，為礦物色的不透明色。原料為赤鐵礦石，細研磨後可以做透明顏料用。它與花青色調和後會出現沉澱物，是因為礦物色和植物色質地不同的原故。

(11)化學合成顏料：現在市面上出售的盒裝鋅管十二色中國畫顏料是化學合成顏料，是仿照傳統的礦物質顏料(石色)和植物色(水色)而製成的。因為是鋅管包裝，使用時不用調膠，用起來很方便，並且造價也很低。但顏料本身的色澤遠不及天然礦物質顏料純正美麗，色質也不穩定，容易退色。

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國畫還用其他顏料和材料嗎?

很多畫家把水彩、水粉、丙烯、金粉、銀粉、雲母粉、金箔、銀箔同國畫色一起使用以豐富畫面效果。這種綜合材料的運用，給當今中國畫的創作帶來了極大的促進和發展。

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中國畫的執筆方法是怎樣的?

初學者，首先要懂執筆，姿勢才能正確，達到運筆用墨自如，應注意以下幾點：

(1)筆正：筆正則鋒正。骨法用筆以中鋒為本。

(2)指實：手指執筆要牢實有力，還要靈活不要執死。

(3)掌虛：手指執筆，不要緊握，指要離開手掌，掌心是空的，以便運筆自如。

(4)懸腕、懸肘：指大面積的運筆要懸腕或懸肘，才可以筆隨心，力貫全局。

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什麼是中鋒、側鋒用筆?

中鋒用筆要執筆端正，筆鋒在墨線的中間，用筆的力量要均勻，筆鋒垂直於紙面，其效果圓渾穩重。側鋒用筆執筆偏側，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時輕、時重，其效果毛、澀變化豐富。

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什麼是順鋒、逆鋒用筆?

順鋒：一般指筆鋒的運行和筆桿的傾斜方向一致，其效果光潔、挺拔。逆鋒：筆鋒逆行(也就是說和習慣的運筆方向相反)，其效果乾澀、稚拙。

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什麼是聚鋒、散鋒用筆?

聚鋒是指筆鋒攏在一起，呈單一筆鋒。散鋒則指筆鋒散開，呈多鋒狀(又稱「開花筆」)，其效果枯澀而多變化。

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用筆的快慢影響畫面效果嗎?

各種筆法的運用，主要依效果而定，當然也不排斥個人的特殊習慣，用筆的快慢，決定於紙的吸水程度及筆中含水分的多少。畫紙吸水快，用筆的速度相對也快些，但如筆中含水較少或極少，用筆速度也就不同程度地放慢。如果紙吸水慢，但筆中含水較多，用筆的速度也要相應快一點，隨著筆中水分的減少，用筆的速度也逐漸放慢。

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用筆的常用表現手法是什麼?

勾：以線造型。是工筆、寫意畫法主要手法之一。比較起來以工筆畫用的更多一些。同時「勾」又往往與「染」結合表現一些特定的內容，如人物的臉、手，以及花卉的勾染等，勾有時也同皴結合使用，如山水畫石頭的畫法，多是勾皴結合。工筆的勾，以中鋒為主，要求工整、嚴謹，近似書法中的楷書。寫意的勾，則比較隨意，要生動活潑。以側鋒結合中鋒，有時也用散鋒，近似書法皴：是一種和勾緊密結合的輔助方法，工筆和寫意均常用。大體上分為點狀皴類、面狀皴類、線狀皴類。無論哪種皴法均需見筆，用筆要有變化，可用中鋒、側鋒，也可以用聚鋒和散鋒，但效果不可太光。

擦：筆觸不清楚的叫擦。擦是皴工序的繼續，是皴的一個補充，其目的是讓畫面效果更加渾厚。皴、擦的區別在於：一個要見筆觸，一個不見筆觸。作畫時擦不能單獨使用，可以和皴交替使用。但實際上往往很難把這兩道程序分開。

點：是以面造型的表現手法，寫意畫使用較普遍，工筆畫中也有沒骨點染的方法。工筆的點和染是分不開的，因此叫點染。寫意畫中的點叫點戳或點戳，點法要強調用筆方法和見筆觸。寫意的點法要從實際出發，可以藏鋒，可以露鋒;可以側鋒，也可以散鋒，無論哪種方法都要見筆觸，不可含混不清。

染：是加強畫面效果的又一種方法。工筆畫及寫意畫均用，但工筆畫用得更多一些。工筆畫中的染可分為勾染、烘染兩種。烘染是在物象輪廓外所做的一種效果的補充，另外還有分染、罩染、碰染等。寫意畫的染一般都是和皴、點結合進行，如皴染、點染，它是一種見筆觸的染法。其作用同工筆一樣，方法有濕染(先在被染處上一遍水)、干染兩種。

仁美名師田添作品

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什麼是以線為主的國畫筆墨觀?

中國畫的表現方法是以「線」為主的筆墨，它的物質材料是毛筆、水墨和宣紙。這種特殊的工具材料，與特定的表現手法有著密切的內在聯繫。以至「筆墨」成為中國畫的一個重要特點。有無筆墨，成為人們評價中國畫優劣的一個重要標誌。比較中西繪畫的用線手法，雖然西方畫家也利用線條塑造形象，傳達感情，但他們更側重於表現形象的質感、量感、空間感。中國畫中線條的作用則超出單純塑造形體的功能，具有表達作者思想感情和獨立的審美作用。

中國畫線條的節奏美和韻律美，包括兩個方面：一是每根線條本身的節奏和韻律，它是由線條在繪畫過程中有控制的提按、行頓、轉折、輕重、疾徐等所產生的變化。另一種是各種線條的長短、粗細、繁簡、疏密、濃淡、虛實等變化形成整幅畫的節奏美。用墨的變化是由筆的變化中發展出來的，筆和墨在使用時是兩相結合、相輔相成的。如同骨骼和血肉的關係，不能截然分開。墨由筆出，筆由墨現，一幅好的中國畫筆法和墨韻是渾然天成的。

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中國畫的色彩是怎樣的?

中國畫在色彩上，有著它獨特的規律與方法，它排除了自然及光源的約束，一般多強調物象的固有色。在整個色彩關係中，以白色(白紙)和墨為基礎，以色彩為輔。早期的中國繪畫，多是以重彩來表現。如唐、宋時的大批人物畫和山水畫，多是以重彩表現。元明以來，隨著紙的出現帶來了水墨技法的演變。同時文人畫形式的出現，使繪畫逐漸發展成了以水墨為主，以色為輔的面貌。墨在中國畫色彩中不只是一種「黑」顏色，而是作為一種調整畫面關係的「色彩」存在。中國傳統畫論中有「墨分五色」的理論，就是一種典型的以墨為色的觀念。設色的形式：有純用墨色表現的水墨畫，有色墨結合的淡彩畫，也有色彩艷麗以色為主的重彩畫。總之色與墨的用法不同，體現出不同的風格與面貌。

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國畫中形似、神似是指什麼?

「形似」與「神似」是相對應的。是指繪畫作品與自然物象外在特徵之間的肖似關係。也就是俗話所說的，畫什麼像什麼。戰國荀況有「形具而神生」之說。南朝齊范縝亦有「形存則神存，形謝則神滅」之說。形似與神似是統一的。南朝宋宗炳雖有「萬趣融其神」之說但仍堅持「以形寫形」，「以色貌色」。東晉顧愷之說的更明確，即所謂「以形寫神」。清代鄒一桂說：「未有形不似反得其神者。」以上諸觀點，都是主張「形似」是繪畫的基礎。

「神似」與「形似」也是相對應的。指主客觀相統一，由事物的表象審美到意象的深化。也就是說除了畫什麼像什麼之外，還要注意精神內在的表現。即「神者形之用，形者神之質」。袁文曰：「作畫形易而神難。形者其形體也，神者其神采也。凡人之形體，學畫者往往皆能，至於神采，自非胸中過人，有不能為者。」晁以道、楊慎、李贄等皆有闡述，「畫不徒寫形，正要形神在。」故「形神兼備」是中國繪畫藝術的定論。

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國畫中形似和神似是什麼關係?

畫家在描寫對象時，要在刻畫對象外形的基礎上，達到傳神的境界。這就不是只限於對物象簡單如實的描寫，而是包含了畫者從感性認識到理性認識，再從理性認識到藝術表現完整的過程。它不是物象簡單的再現，而是比原來生活中的物象更高度概括，更注重精神實質的表現，而達到傳神。這種作畫的態度，就是中國畫現實主義創作方法的基礎。

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什麼是中國畫的「意境」?

李可染先生說：「意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度藝術加工達到情景交融，從而表現出來的藝術境界，詩的境界。」意境在中國畫中包含的內容很多。一張畫的主題，其取景構圖、造型和傳神、情節安排與描寫以及畫面經營處理都須在「意」字上下功夫。「意」可以說是一張畫的靈魂。中國畫向來就被說成「畫是無聲詩」、「畫有意境」。一張畫常常是對象特徵和畫家感受的和諧表現才能產生詩意。情景交融的形象才是詩的形象，所謂「意中有意，味外有味的形象才是耐人尋味的藝術形象」。一張情意深，表現力強的畫對看畫的人能保持著廣遠持久的吸引力，這就是所說的中國畫的「意境」。

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中國畫中「意匠」是指什麼?

表現意境的加工手段叫「意匠」，也就是指藝術家的表現方法和創造力。在藝術上「匠」字是很高的譽詞，如「匠心」、「宗匠」等等。對於藝術家來說，加工手段的高低關係著藝術造詣的高低，歷代卓越的藝術家沒有不在「意匠」上下功夫的。中國畫意境的表現，首先是作者的生活感受，形象思維，藝術創作表現方法等一系列內在功力的結果，同時還必須進行反覆的高度的藝術提煉，要求作者苦心經營，精工製作，達到匠心獨運的藝術效果，謂之高度意匠。正如唐代大詩人杜甫所說：「意匠慘淡經營中」，「語不驚人死不休」。

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國畫中所提的六法是指什麼?

「六法」是由南齊謝赫提出來的，向為歷代畫家、評論家、鑒賞家所推重，是中國繪畫史上最早的比較科學和有系統的繪畫創作、繪畫批評的準則，其內容如下：(1)氣韻生動；(2)骨法用筆；(3)應物象形；(4)隨類賦彩；(5)經營位置；(6)傳移模寫。氣韻生動是「六法」中最重要的一法，是千年來我國繪畫創作與繪畫批評的重要準則。優秀的繪畫作品，必須塑造出動人的形象，有巧妙的結構、用筆、用墨和賦彩。一副畫具備這一切，會給人以總的印象，也就是在內容意境、形象塑造以及構圖、色彩等方面，給人以又完整又具體的感受。謝赫提出來的「氣韻生動」正是指這種感受。感受的深度，決定於作品對於生活美的揭示深度以及形象創造的完美性。

「氣韻生動」是形與神在畫面上的統一，這個統一具有極高的藝術性。骨法用筆是繪畫表現上關於用筆的問題。是運用線描表現對象形體的重要技法。唐張彥遠在《歷代名畫記》中說：「夫象必在於形似，形似須全其骨氣。骨氣形似皆於本意，而歸乎用筆。」應物象形是關於形象塑造的問題。所謂「應物」不僅是追求對象外表的相似，更重要的是認識對象的特質與內在精神。徵集，張。壹巴叄，貳陸零伍。叄柒捌叄。描寫時，如果只是「象形」而不應物，是不對的。唐張彥遠說，「骨氣形似，皆本於立意。立意便是中發心源。」故「應物」不是單純照著對象畫，而是在形似的基礎之上表現好對象的精神實質。隨類賦彩是關於設色的問題。「類」即「萬物之類」，這裡所指的類，是繪畫對象所呈現出來的特性、狀貌以及顏色的類別。

對於色彩的表現，中國畫是很別緻的，講究物體的固有色，然後隨物象之類，在形象特徵上賦以概括性的色彩表現。經營位置是繪畫的布局章法問題，即繪畫的構圖、構成。所謂繪畫中的「位置」，應該有所「經營」。「經營」二字，含義甚深，要根據對象的結構和格局，苦心加以組織和布置。因此在繪畫表現上經營位置十分重要，謝赫提出此「法」，正是總結了中國繪畫在構圖上的表現特點。正因為畫的「位置」是「經營」出來的，是隨畫家精心組織和布置的，所以中國的山水畫才能不受焦點透視的局限，機動、巧妙地運用散點透視，在一幅畫面上描寫「萬里長江」或「華岳千尋」。

不論是深遠、高遠或平遠都可以隨畫家經營布置。傳移模寫是指臨摹古人的優秀作品，向遺產學習的問題。唐朝大理論家張彥遠認為此法是「畫家末事」，這並不是意味著此法無足輕重，而是說臨摹不是繪畫的目的，臨摹是為了更好地創作而進行學習的一種手段。在摹古人優秀作品時一定要認真，做到「形神兼備」真正把精華學到手，才能達到「傳移模寫」的目的。

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中國畫的「題跋」是什麼?

題跋在中國畫藝術中佔有很重要的地位，是中國畫構圖的組成部分。一般說來，在書畫、碑帖等前後題記的文字，均可稱為題跋。寫在書畫或碑帖前面的文字稱為「題」，寫在後面的文字稱為「跋」。題跋可以分三類：一是作者本人的題跋;二是同時期人的題跋;三是後人的題跋;宋代以前的畫沒有題跋，即使有也只是在樹榦、山石後面等不明顯的地方題個名字而己。這一藝術形式是伴隨文人畫的興起而發展起來的，最終成為傳統中國畫的重要藝術形式。

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國畫的「題跋」有多種形式嗎?

題跋有藏款與露款之分。常用題法有以下幾種：一是橫式，根據中國民族習慣一般是自右向左題，字數可多可少，但每行字不宜過多，以保持橫的形式。二是豎式，書寫的行數不宜過多，以保持豎的形式。三是高低參差不齊的自然式。以上講的橫豎兩式，均應齊頭，字尾可參差錯落，俗稱「齊頭不齊尾」。而自然式則可自由錯落，比較自如。但要注意不要把字寫得太散。總之不論哪種題法，都要注意題跋的內容與字體、畫面諧調。

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什麼是「長題」和「窮款」?

在中國畫的題跋當中題字多的叫做「長題」，題字少的(少到只寫一個姓名)叫做「窮款」。題字可以是兩句詩或是一首詩，幾句散文小記，甚至長篇詩文，這要根據畫面的構圖需要來決定。題字本身就是一門學問，一幅畫經過好的題字不僅是錦上添花，還能點石成金。善於題字者不一定多題，片語隻字便能使人感到「詩中有畫，畫中有詩」。

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題跋要和畫的風格一致嗎?

題跋的字體要與畫的風格相統一。如寫意畫多用行書、草書，工筆畫則多用楷書、隸書等。當然這也不是絕對的，主要應根據畫面的藝術格調來整體考慮。

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在中國畫中怎樣使用印章?

印章起什麼作用?印章在中國畫中起著均衡畫面構圖，豐富畫面效果的功能。一副完整的中國畫，除了題跋之外，還要用印章列印。就印章而言，可分陽文章(朱紋)和陰文章(白紋)兩類。就印章在畫面上的位置而論，又有引首印、具名印和押角印之分。在一處連蓋兩印或兩印以上者，一般上邊的印略大，下邊印略小，上邊是陽文，下邊用陰文。

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什麼是「丹青」?

我國古代繪畫常用硃紅色、石青、石綠等色，故稱「丹青」，用來形容中國繪畫。

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什麼是工筆畫?

「工筆」是與「寫意」相對應的概念，簡單來講，就是運用工整、細緻、縝密的技法來描繪對象。它大致可分為四大類：工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩和沒骨工筆。從表現內容上又可分為：山水、花鳥、人物。

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工筆畫的特點是什麼?

工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：

(1)線條以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹。一般中鋒用筆較多。

(2)色彩以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。

(3)裝飾性與平面感在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素。從構圖、線描、設色到形象的細部處理都帶有一定的平面感和裝飾性。關於裝飾性一方面是來源於傳統的程式化手法，一方面是作者對生活中的形象通過提煉、誇張、創造而形成的美感效果。

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什麼是寫意畫?

寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。

寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故後人稱他的畫為「畫中有詩，詩中有畫」，他「一變勾研之法」，創造了「水墨渲淡，筆意清潤」的破墨山水。董其昌尊他為「文人畫」之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然後略施淡彩，開創了徐體「落墨法」。之後宋代文同興「四君子」畫風，明代林良開「院體」寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經過長期的藝術實踐，寫意畫至明代已進入全盛時期。經八大、石濤、吳昌碩、齊白石等發揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。

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寫意畫的特點是什麼?

寫意畫主張神似。董其昌有論：「畫山水唯寫意水墨最妙。何也?形質畢肖，則無氣韻;彩色異具，則無筆法。」明代徐渭題畫詩也談到：「不求形似求生韻，根據皆吾五指裁。」

寫意畫注重用墨。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染烘托的表現手法，以潑墨法寫之。元代吳鎮論畫有云：「墨戲之作，蓋士大夫詞翰之餘，適一時之興趣，與夫評畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩云：『意足不求顏色似，前身相馬九方皋。』此真知畫者也。」

寫意畫強調作者的個性發揮。揚州八怪以「怪」名世，作畫不拘常規，肆意塗寫，並以一個「亂」字來表露他們的叛逆精神。鄭板橋曾表白：「近代白丁(民道人)、清湘(石濤)或渾成或奇縱，皆脫古維新特立。近日禹鴻臚(之鼎)畫竹，頗能亂，甚妙。亂之一字，甚當體任，甚當體任。」(《鄭板橋集·補遺》)金冬心畫竹也是喜「亂」，曾言：「用焦墨竿大葉，葉葉皆亂。」

寫意畫多以書法的筆法作畫，同時寫意畫的用筆也極大地豐富了書法的表現形式，所以寫意畫家多半是書法家。如鄭板橋擅長書法和繪畫，相互參融，以畫法作書，創隸書間於行楷之中的「六分半書」，又以書法的筆法作蘭竹，風格明快勁峭。清人蔣士銓評曰：「板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩;板橋寫蘭如作字，秀葉蔬花見姿致。」

仁美名師徐萬清作品

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什麼是工寫結合的表現方式?

工寫結合的表現方式，就是指工筆、寫意兩種不同的技法運用於一幅繪畫作品之中。

說白石老人是一位寫意畫大師，還不能概括他的藝術成就，因為白石老人還是一位工筆畫的高手。他善於將寫意與工筆這兩種手法相結合，在一幅作品中得到充分的表現。

白石老人在60歲左右，趁目力健明時，畫了許多工筆昆蟲，如蜻蜓、蝴蝶、蟈蟈、蟋蟀、蚱錳等等。到了80歲左右衰年變法取得成功的時候，再以大寫意的筆法添補花卉成畫。《楓葉寒蟬》就是這樣產生的佳作。揮灑而就的墨色枝幹上數片艷紅的秋楓，一隻精繪的工筆知了正停在紅楓上，在紅與黑、工筆與寫意的強烈對比中，一片充滿生氣的秋光躍然紙上。

齊白石曾論及：「大筆墨之畫，難得形似;纖細筆墨之畫，難得神似。此工者余常笑昔人，來者有欲笑余者，恐余不得見。」工筆、寫意兩者各有所長，對立的表現形式，又經常引起彼此的非議。齊白石將工筆與寫意結合起來表現，正是利用了兩者之長，從而開拓出一種嶄新的境界。

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什麼是「白描」?

白描是以線為表現手段的畫法。依靠線本身的粗細、剛柔、方圓、巧拙、疏密等變化來表現各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術，作為工筆白描，一般線形變化不大，細而均勻，為敷色留有餘地。

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什麼是減筆人物畫?

減筆人物畫，為中國人物畫的一種表現技法，系南宋梁楷所創。元夏文彥稱他的人物畫是：「皆草草，謂之減筆。」

梁楷為南宋時期的畫家。生卒年平祥。寧宗嘉泰(1201～1204)間為畫院待詔。梁楷性格狂怪，嗜酒自樂，舉止不羈，故有「梁瘋子」之稱。後因不滿畫院束縛，而將賜與他的「金帶」掛在院內離去。梁楷作人物畫，喜以潑墨法，用極其放縱簡練的線條塑造人物形象。傳世的作品主要有：《潑墨仙人圖》、《太白行吟圖》、《寒山拾得圖》和《布袋和尚圖》等。其中《布袋和尚圖》最為人們熟知。作品以工整筆法畫眉目，粗放的筆法畫衣紋，對比鮮明而又和諧統一。人物造型新奇，圓顱碩軀，笑容可掬。

梁楷的減筆人物畫強調人物生動的神態，人物面部的誇張表現與衣紋破筆放浪地寫出，開創了前所未有的嶄新畫風。他的繪畫強調的是「移其形似而全其骨氣」，追求的是「以形似之外求其畫」、「以氣韻求其畫，則形似在其間矣」的境界。梁楷的減筆也正是他放縱性格的流露。

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什麼是古人所講的「十八描」?

「十八描」是古人所總結的線的各種描法。通過線條的力度、節奏、韻律、氣勢等美感效果來表現對象，以傳達作者的情感。這18種描法為：高古遊絲描，鐵線描，混描，琴弦描，柳葉描，馬蝗描， 棗核描， 橄欖描，曹衣描，丁頭鼠尾描，蚯蚓描， 枯柴描，撅頭描，折蘆描， 減筆描，竹葉描，戰筆水紋描，行雲流水描。這些描法實際上可基本分為之兩大類。一是中鋒行筆，要求力度均勻，筆劃粗細一致，其效果圓潤飽滿。如鐵線描、琴弦描、高古遊絲描。二是在行筆過程中筆鋒不但有上下起伏及左右搖動的變化，而且行筆節奏也不同，從而形成多變化的線條。如：蘭葉描、柳葉描、行雲流水描、戰筆描等。無論哪種描法，都是為了更好地塑造形象不是為了「描法」而描。

仁美名師李明臣作品

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什麼是潑墨法?

潑墨法是中國畫大寫意用墨的基本技法，講究的是以飽滿的筆墨在生宣紙上縱情的揮灑，塑造具有墨采飛揚的藝術形象。

潑墨法用筆宜選羊毫大筆，大筆軟毫能吸含大量的水墨。潑墨強調在一筆中包含各種墨色的變化，要做到這一點也並不難，關鍵是在蘸墨的時候，如何將不同的墨色分別吸入。蘸墨時可先蘸淡墨，然後再蘸濃墨，也可先蘸濃墨再蘸淡墨。如果筆鋒較大，筆鋒可一半蘸濃墨，另一半蘸淡墨。由於筆鋒中同時含有不同的墨色，所以筆落在紙上，也就會自然產生豐富多彩的水墨效果。

中國大寫意畫家無一不善用潑墨法，其中大寫意畫墨荷葉，最能體現潑墨的神采。白石老人87歲作的《荷花鴛鴦圖》，大筆隨意揮寫，潑墨如傾瀉，淋漓酣暢，以不同的墨色寫出荷葉的前後層次，使觀者人心大快。這便是潑墨的感染力。

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什麼是「皴法」?怎樣分類?

皴法是用以表現山石和樹皮的紋理的筆法。歷代畫家根據山石的地質結構外形，樹木的表皮狀態而創造的表現程式。隨著自然界的變遷改造和繪畫技法的演進，各種皴法將會不斷發展。

唐朝以前，山水畫中的山石是「空勾無皴」的。到唐末、五代、北宋時期，山石才有皴，這是山水畫的一大發展。前人對自然界的山石經過長期的觀察、體驗和積累，終於總結出表現山水紋理、質感、體面關係的造型手段——勾、皴方法。傳統的皴法種類繁多，常見的皴法有：長披麻皴、短披麻皴、米點皴、大斧劈皴、小斧劈皴、拖泥帶水皴、雲頭皴、雨點皴、折帶皴、豆瓣皴等。在實際生活中，山石質地是多種多樣的，山石紋理和風貌也是豐富的，單一的皴法往往不能滿足表現上的需要，故而常常將幾種皴法結合使用。

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什麼是中國畫的點法?

點，是中國山水畫的重要表現形式，點法，就是點的基本表現技法。在一幅中國畫作品中，近景中的點是作為苔點出現的;中景的點是作為小型植物出現的，為草叢或灌木的一種表現形式;遠景中的點，便是樹木的表現形式。

點又可以調節畫面的氣氛，使畫面充實，產生蒼茫郁茂的感覺。點還可以調整畫面的結構，補充原有的虛實不足。費漢源《費氏畫式》中談到：「若筆有脫節，苦可以接也。皴有遺漏，苔可以補也。」

點和皴一樣，是隨著中國畫的成熟發展而不斷地增加風采。點法已成為流派代表人物的風格標誌。如董源山水的特徵之一是圓筆豎點，巨然是焦墨重點，倪瓚是側筆橫點，沈石田則是逆筆圓點……

歷來畫家十分注重點的研究。其中石濤的論述尤為精闢，他論道：「點有雨雪風晴四時得宜點，有反正陰陽襯貼點，有夾水夾墨一氣混雜點，有含苞藻絲纓絡連牽點，有空空闊闊乾燥沒味點，有有墨無墨飛白如煙點，有似焦似漆邋遢透明點，更有兩點未肯向學人道破：有沒天沒地當頭劈面點;有千岩萬壑明凈無一點。噫，法無定相，氣概成章耳。」

中國畫的點不下數十種，主要有：個字點、介字點、小混點、大混點、鼠足點、菊花點、胡椒點、梅花點、垂藤點、松葉點、水藻點、尖頭點、柏葉點、藻絲點、梧桐點、椿葉點、攢三點、垂頭點、平頭點、破筆點、仰頭點、刺松點、仰葉點、聚散椿葉點、攢三聚五點、杉葉點等等。

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什麼是渲染?什麼是烘托?

渲染是指用水墨或顏色烘染物象，分出陰陽向背，增加質感和立體感，加強藝術效果，亦可作「設色」解。清代惲壽平謂：「俗人論畫，皆以設色為易，豈知渲染極難，畫至著色，加入爐篝，重加鍛煉，火候稍差，前功盡棄。」

烘托是用水墨或淡彩在物象的外輪廓渲染襯托，使其明顯突出。如烘雲托月，以及畫雪景、雨景、霧景、晨昏、流水、白色的花鳥和白描人物等，一般採用外罩、圍染的烘托方法。