【全世界最受喜愛的古典音樂作品】終極卡農

Pachelbel"s Greatest Hit: The Ultimate Canon又名: 終極卡農表演者: Various Artists藝術家: Pachelbel版本: BMG原版280米發行時間: 2005年

喜歡電影《我的野蠻女友》嗎？影片中受到觀眾熱烈青睞的動人配樂，就是帕海貝爾的「卡農」。「卡農」是現今為止最受全世界所喜愛的古典音樂作品，這首曲子稱霸美國告示牌流行音樂排行榜長達百周以上，還曾數度刷新流行樂團披頭四「沖榜」的速度。它很神奇，因為很多人也許念不出曲名，可是卻能把旋律哼完。從電視廣告、廣播、婚喪喜慶、拔牙看病、百貨公司、書店、飯店、手機鈴聲下載，甚至連流行歌手伍思凱的歌，你都聽得到「卡農」。所以說，古典音樂是最經得起時間考驗的流行歌，可真的是一點也沒錯。「卡農」並不是曲子的名字，而是一種音樂曲式，照字面上是「輪唱」的意思。簡單說，就是有好幾個聲部的旋律重複出現，交織著演奏，互相追隨，讓人有無限延伸的感覺。「卡農」全長僅五分鐘，雖然是一首精美的小品，卻讓帕海貝爾一輩子名留古今，如果他還在世的話，那可能是全世界版稅收入最高的音樂家。卡農旋律簡單樸實，可是具備精密完美的音樂結構，十足表現出對位法的嚴謹與平衡。值得一提的是，它的低音部只有八個音符組成同一組旋律，從頭到尾重複了28次，不但是一首男女老少雅俗共賞的曲子，也是初次接觸古典音樂的最佳入門曲。為了慶祝帕海貝爾350周年誕辰（1653/9/1），BMG唱片公司特別搜羅分布在全球旗下的各領域知名樂手、樂團，以15首不同編曲、配器與演奏風格的卡農演出版本，來紀念這位音樂家。專輯囊括了許多頂尖音樂家和極具時代意義的指標性演出版本，諸如在20世紀（1940年）第一個將「卡農」這首巴羅克傑作以大眾流行手法演出、帶動古典音樂普及化功不可沒的費德勒與他的小交響樂團；知名的法國百雅室內樂團的演出則是早期身歷聲錄音時代（1970）廣播電台最熱門的播放版本；長笛名家詹姆斯·高威自編自演的招牌長笛版，是一份保留了巴羅克原味的優雅版本；無與倫比的雙鋼琴演出，則是市調票選的人氣首選版本；日本作曲家兼電子音樂大師富田勛的改編版，是最教人驚艷的現代版電子合成卡農；加拿大銅管樂團自編自演的管樂演出，展示出金屬色澤的堂皇卡農；葛萊美獎女歌手克麗歐·蓮恩的填詞演唱版「何如、何處、何時」，成為風景獨特的福音版；白金美聲無伴奏重唱樂團展現了純凈聖潔的巴羅克正統；獨一無二的「尺八與箏樂五重奏」版本巧妙地以東方古樂器呈現西方古樂；此外，被樂壇寄予厚望的英國古典吉他新秀克裏夫·卡洛首次面世的古典超技吉他獨奏版；西班牙的古典吉他世家羅梅洛的吉他與音色合成器配合的協奏版，賦予出人意表的現代風貌；由倫敦市政廳弦樂團演出的終結樂章則忠實地以正統的巴羅克編製演出，讓聽眾親炙原汁原味的正宗卡農。全專輯計有十軌全球首度重新編錄版本，絕對能夠滿足無數卡農迷的重度搜藏欲。另外，24bit/96khz的超音質呈現，更讓聽眾從頭聽到尾，一遍又一遍，樂此不疲。

銘記這平凡的感動Canon in D之所以會承蒙眾多人厚愛，是因為它不僅遵守巴洛克音樂嚴謹的復調與對位法則，還擁有一般古典音樂很少具備的甜美與纏綿，一種悠長的韻味。因此，喜愛它的人不僅限於古典音樂愛好者，更有眾多在現世繁華中忙碌奔走的芸芸眾生。以中國人為例：很多人可能不喜歡講台上的音樂老師正滔滔不絕講述著的貝多芬與莫扎特，也對大多數很少接觸古典音樂的女孩子青睞的德彪西毫無興趣；他們的隨身聽里塞了周杰倫的《夜曲》，他們把它傾聽了一千零一遍以後終於想起來上網搜索一首蕭邦的夜曲，下載後才覺得蕭邦遠遠不如周杰倫悅耳……但有一天，韓國電影《我的野蠻女友》風靡全中國。影片中美麗率性的女主角，大方地要求男主角在上課時闖入，手捧玫瑰向她示愛。而野蠻女友在舞台上演奏的那首男主角最愛的鋼琴曲，便是鋼琴家George Winston根據Pachelbel的Canon in D改編的鋼琴版本——Variations on the Canon by Pachelbel。聽到它，他們想到清晨燦爛清澈的陽光與碧綠草地，他們想到自己獨自站在那裡等待一個人的到來……很快，他們驚喜地發現，除了電影，在廣告、手機鈴聲，婚慶音樂……很多時候很多地方，都經常能聽到那熟悉而美妙的旋律。彷彿每次聽都會感知生命美好，使人有繼續活下去的旺盛勇氣與決心。漸漸他們了解了這首曲子的名字，並將之簡化，親切地稱它為「卡農」。卡農繼續流傳著，在網站的BBS上，在個人blog上……他們快樂地交流，討論「卡農」是多麼動聽。而鮮為人知的是，「卡農」並非曲子的名字，而是一種音樂曲式，復調音樂的寫作技法之一。Canon，照字面上是「法規；準則」的意思。簡單地說，即在一首樂曲或樂段中，同樣的旋律被一個或多個聲部重複，，同一調或相關調彼此在時間上重疊，交織著演奏互相追隨，給人以無退延伸之感。卡農有多種類型，最主要的有正格卡農和變格卡農，另外還有二重卡農和三重卡農等等。被廣泛被運用於合唱的輪唱曲，便是卡農曲式中的一種。除Pachelbel之外，很多音樂家都寫過卡農曲，如巴赫的《五首卡農變奏曲》。事實上，由於卡農是最基本的復調音樂其中的一種，一般作曲家在學習復調音樂時，都要作大量卡農曲以練習技巧。其實，不少交響作品中都會出現用卡農技巧創作的部分，只是沒有單獨提出像Pachelbel一樣單獨算作一首作品罷了。19世紀的交響曲、奏鳴曲就常如此，如貝多芬的《命運交響曲》。而在眾多卡農樂曲中，Pachelbel的卡農無疑是最著名的一首。這首Canon in D長僅五分鐘，充其量只算得上是一首小品。然而使Pachelbel留名後世的反而是這首卡農。它具有精密完美的樂曲結構，簡單樸實的曲調一再反覆，高低聲部嚴格遵守對位法則，各自規律地不斷往前往前發展，和諧演奏出曼妙的旋律，最後光輝地結束，充分展現對位法的魅力，令人浮想聯翩，回味深遠。就是這樣。以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重複拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節，是八個音符組成的相同旋律，重複達28次之多。而聽者卻陶醉於這旋律之中，絲毫沒有單調之感。能如此御簡如繁，作者Pachelbel可說已臻化境。網路上對其有一則經典的評論：「同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷的模仿；一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部，直到最後……最後的一個小結，最後的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離。一如人世間至死不渝的愛情，相愛的兩人生死相隨，纏綿至極……」和旋追逐，生死相隨。八個字道盡Canon in D的真諦。而這豈不更是Pachelbel人生與心靈的真實寫照——幾百年前，年輕的Pachelbel忍受著愛妻孩子死於鼠疫的巨大悲痛，創作出一組不朽音樂，以紀念往逝死者。其中一首變奏曲，就是後人所稱的D大調卡農（Canon in D Major）。Pachelbel是德國人，譜寫的曲子自然具備德國人所特有的嚴謹風格。他曾是巴赫的老師，確切地說，他是巴赫走上音樂之路的啟蒙師祖。Canon in D是嚴謹的，the Law of Average亦是嚴謹的，這種嚴謹風格的突出特點，便是在重複中尋找規律之美。很多鋼琴考級的孩子厭惡平均律，因為他們覺得它枯燥乏味又不好彈。事實上，這是因為他們已把彈琴純粹地當作是完成考級的任務與競爭升學的籌碼，因此全然無法體會那種繁複中的美好。其實仔細想想，平均律就像生活一樣，每天早起、洗漱、吃飯、學習、娛樂、睡覺……各類瑣事循環交錯，卻總有新意等待你發現挖掘，於不經意間透出巧妙變異，讓你滿懷滿足地等待下一個日子的來臨。當然，Pachelbel的Canon in D，雖和the Law of Average相互神似，又有所不同。在向Kaspar Prentz學習作曲時，Pachelbel逐漸將自己原有的北德風格轉向義大利風格。作者在義大利威尼斯時寫的音樂，採用了迴旋曲曲式，有無窮靈動的音樂元素在裡面。而這個曲段之所以在他所有的卡農曲里特別有名，是因為它帶著一絲義大利式甜蜜寧靜的憂傷，具有在德國難以創造的美麗靈感。遺憾的是，Pachelbel雖是巴赫的老師，流傳下來的作品卻並不多。藝術的靈感總是離不開苦難，因為最美好的東西只能用最深沉的痛去換取。帕赫貝爾的藝術造詣在妻子去世的悲痛中達到頂峰，卻也在那一刻在嘎然停止。在今天，人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，很少會提到他。雖然，Canon in D的優美旋律，已經深入人心，並毫無疑問地將會永久在人們心頭縈繞下去。有人說，如果說生命就像一首歌，那首歌就是Canon in D。每一次，無論是什麼心情，你總能從那成百上千個版本的Canon in D中找到一首合適的來撫慰自己的心靈。用心去聆聽，去想像，你會發現Canon in D輕輕觸及你內心深處最柔軟的地方；每個人聽它，也都能聽出許多不同的感受。因為在其中承載的東西太多——悲傷，歡喜，愉悅，關於生和死輪迴的不可捉摸……在Pachelbel的卡農誕生後約三百年，好萊塢將其改編成電影《凡夫俗子》的配樂，首次進入流行文化和大眾視野，至今魅力不減，成為最受現代人喜愛的器樂作品，卻也因此被美國作家保羅?福塞爾在其名作《惡俗》中列為惡俗音樂。儘管如此，人們絲毫不減對Canon in D的熱愛，在生命的某個幸福或不幸福時刻，仔細聆聽，體會其中包含的無窮音樂元素，一種淡淡的憂傷油然而生，卻又攜帶著一絲甜蜜和安靜。《詩經》里說，執子之手，與子攜老。此般安寧的追求，地老天荒的愛情，又何嘗不是Canon in D所要表達的呢？如此雅俗共賞的優美旋律，從來就不存在陽春白雪與下里巴人之分。因為它的本身，就是永恆。曾在困難中落淚，曾在挫折中沮喪，曾在得意中忘形，曾在煩擾中迷失，曾一度於茫茫人海中失去自我……而悲傷的時候，Canon in D能跟著你一起悲傷；快樂的時候，它能跟著你一起快樂。頹廢的時候，它能給你力量；無奈的時候，它能給你隱忍；失落的時候，它能給你希望……聽著Canon in D，會流淚，會微笑。而傷感之餘總會那麼一點點歡喜，快樂之餘總有那麼一點點傷感。無論悲傷或是快樂，它總能表現得那麼恰如其分，然後平靜得讓你感動。如同雨後彩虹的美麗。遺忘在心靈最深處的聲音，記述著出生成長相遇分離的故事，厚厚的書原來早已經寫下了一頁又一頁的旅程，它就靜靜地處於光陰的角落等著你去翻閱，帶著一度被歡笑所充斥的喜悅和被淚水所模糊的悲傷，如此真實又陌生地展現在面前。安靜。回憶。時光。留戀。……淡淡的喜歡和隱隱的憂傷，在一人獨處的午夜來訪，樂與痛，悲與苦在時間的寂靜中漸漸化開，成為生命的滋味。黑暗中放下白天的面具，就算歡笑流淚也請輕輕的吧，不要嚇著以為早已成熟堅強的自己。琴聲在穩重矜持的旋律下緩緩歌唱，為了藍天，為了清風，為了午後的陽光和森林，為了微風輕送的隱隱鐘聲和鐘聲中流傳已久的幸福。世界原來一貫如此，從未褪色的誠實和感動潛伏在歲月裡頭，永遠跳躍著心之旋律。願在夢想中消磨的慢慢變得不再勇敢和天真的生命，能夠銘記這永遠的經典，銘記這平凡的感動。

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