用良心做節目，打造東方衛視「花樣」節目新品牌

從去年的《花樣爺爺》到如今的《花樣姐姐》，東方衛視推出的明星旅遊類真人秀節目自一播出便頗受好評，不但節目本身得到了觀眾的喜愛，更是吸引了包括韓束、蘑菇街、vivo等國內知名品牌的大力合作。然而，一檔節目的成功並不只是表現在收視率的單一指標上，同樣，一檔節目想要成功，也需要依賴從導演到整個項目相關的工作人員的統一協作，最終才能得以實現。那麼，「花樣系列」又是如何做到的？《廣告主》雜誌專訪東方衛視中心獨立製作人、韓束曬美白《花樣姐姐》總導演李文妤，帶你了解台前幕後的精彩「花樣」。

打造新「花樣」，加強節目品牌競爭力

《花樣爺爺》和《花樣姐姐》有著同樣的節目模式，但在具體參演人物設定上，將「爺爺」換成了「姐姐」。對此，韓束曬美白《花樣姐姐》總導演李文妤表示，打造花樣系列是出於戰略上的考慮，「因為我們本來就是要做一個系列的，在做《花樣爺爺》的時候就已經有了做《花樣姐姐》的企劃，原版的韓國節目也是這樣在做的。而且從第一季的『爺爺』在市場上獲得的反響來看，效果非常好，所以我們也沒有必要放棄『花樣』這樣一個明星旅遊類真人秀節目品牌。」目前來看，國內綜藝節目模式同質化較為嚴重，在此形勢下，同樣一種類型的節目要想脫穎而出，難度著實不小。然而東方衛視通過打造的「花樣系列」，略有不同的節目內容，一方面能夠抵消觀眾重複觀看同一節目類型的疲勞感，另一方面能夠迅速建立起自己的節目品牌、與其他同類節目區分開，從而加強自身節目品牌的競爭力。

看清市場需求，重視節目內涵

以上海為主要傳播陣地的東方衛視，選擇製作「花樣系列」這樣的明星旅遊類真人秀並非偶然。李文妤透露道：「敲定花樣系列旅遊真人秀的節目形式，其實與東方衛視本身的平台是有關係的。其實現在在上海來看，整個的旅遊市場是非常火爆的，大家對於旅遊的熱情也是非常高漲的，隨著中國經濟的發展、國民收入的增加，旅遊的需求也越來越多，而且上海乃至全國的旅遊市場也越來越繁榮，所以做旅遊類的真人秀節目會是一個不錯的選擇。」在確定節目形式的同時，李文妤認為更要重視節目所具備的內涵。「我們的節目特別注重人與人之間的關係，這也是我們節目的內涵所在。在《花樣爺爺》中『挑夫』們扮演的就是一個代替溝通的角色，所以整個節目就是在講『挑夫』們如何與『爺爺』們溝通，然後再去和旅遊當地的人溝通，在這個過程中強調重視人與人之間的關係的理念。到現在，我們做《花樣姐姐》的時候一樣，稍有不同的是它更強調了兩性溝通的概念，就是男女之間如何來溝通的這件事。」在李文妤看來，明星的加入在吸引受眾關注的同時，也起到了一定的現實意義。「明星的加入當然會為節目的精彩程度加分，但實際上明星一旦進入到花樣系列的節目中以後，扮演的也是普通人的角色。因為在節目中，他們所面臨的處境和我們普通人出去旅遊時的處境是相似的，所以當他們遇到問題時，如何解決問題對於我們普通人來說都具有現實的借鑒價值。」

從嘉賓人品到年齡，只為內容的真實與豐富

作為真人秀節目的重要組成部分，嘉賓的挑選成為《花樣姐姐》節目組的頭等大事。「我們選擇嘉賓的唯一要求就是要真實，無論是明星本身的性格還是為人處世的方式，我們要求他一定是一個很真實、真誠的人。挑選嘉賓人選時，我們會安排很多次的見面和溝通，跟他聊很多的話題，包括一些個人喜好等等，通過更多的接觸來更深刻的了解他。」李文妤向《廣告主》雜誌介紹《花樣姐姐》是如何挑選嘉賓時說，「如果我們通過多次的接觸後感覺這個人很真實，我們最後才會選定這個人選。總之，人品是最重要的。當然，如果說我們見了三個演員，這三個演員給我們的感覺、個性是一樣的，那麼我們就會從中再選出一個來。」在目前許多國內真人秀節目為了節目效果，而不顧節目真實性的狀況下，李文妤則向《廣告主》雜誌表示，《花樣姐姐》在確保節目內容真實性方面，有著一股較真勁。「大家可以看到《花樣姐姐》節目中來的嘉賓都是非常有人氣的明星，所以我們不會，也不可能對他們有一些表演之類的要求，因為我們都知道這是一個真人秀。所謂『真人秀』，就是在節目裡面表現出來的，讓觀眾看到的，一定要是他本來的樣子、最真實的樣子。」為了節目內容的豐富化，《花樣姐姐》也非常注意嘉賓之間的搭配，李文妤說：「我們在選演員的過程中，會選擇來自不同地域的明星，有南方的，有北方的，有香港的，也有台灣的。」這一點在年齡上也有體現，「我們會邀請年齡層次不一樣的嘉賓來，這樣的人性格、觀念，包括他的文化背景一定會有不一樣的地方的，用這個來保證嘉賓的差異性以及節目的豐富性。」

分工協作，與韓方隊伍合作融洽

「我們負責內容，韓國的團隊負責技術，我們是軟體，他們是硬體。」李文妤介紹《花樣姐姐》的具體內容分工時說，融洽的合作為優質的節目製作帶來了保障。「之前我遇到的一些國外的其他製作團隊，他是不會跟著你中國團隊的節奏走，他會試圖來完全的改變你，但是現在看來，這種做法是行不通的。而我們現在合作的韓國團隊，第一個是，他們會非常努力的跟隨我們的節奏來調整。我印象最深的是，他們自己的總導演在中國，他會經常看中國的設計新聞，他會了解中國的社會動態，再來製作節目，非常走心。」「一開始我們和韓國團隊合作時，他們也會說節目模式怎樣怎樣，但是當我們解釋這樣的東西我們在中國可能行不通，又或者我們需要在進度和環節上進行調整時，他們都會很積極的進入這個模式的再造——哦，你們是這樣的模式，那會不會把這裡改成那樣比較好。」李文妤對《廣告主》雜誌說，「我們合作的韓國團隊，已經在中國工作了近6年，做過很多項目。有時為了提升節目質量，他們甚至會在他們原版的基礎上他們會主動提出建議，我們也會參考一下，再做一些相應的調整。

品牌植入最看重契合度

好的節目總是會招來許多品牌的關注，關於與品牌方在內容上的合作，李文妤認為：「這要看契合度。好的產品是可以激發出我們在節目創作中的一些想法，這是品牌和節目內容貼合的最好方式。我們不管一個廣告商有多少錢，只要它的品牌跟我的節目不契合，我沒有辦法硬著往裡面做內容，所以我是會拒絕的。像我們現在合作的韓束、vivo和蘑菇街，他們的產品我們就可以融入的非常自然，像一些小任務啊，小遊戲啊，產品可以非常自然的放在裡面。」李文妤還透露道：「29號播出的那期就會有一個任務，叫馬天宇去購買當地的一些產品，然後放到蘑菇街上面，賣掉的錢可以作為他的經費，這種東西本身有聯動，也很好玩，會比較時尚和新鮮；而vivo手機本身帶一些小的功能，如果沒有用過，很多人都不會不知道，那我們可以利用這些功能來做一個小遊戲，通過比賽或者做任務的形式，很自然的就可以融入到內容中去，年輕人看見也會覺得很新鮮很好玩，整個過程也會很有趣。像這類產品的植入，我覺得是非常好的。」

用良心做節目，其他的交給市場去評判

近幾年來，東方衛視出品的電視節目製作愈加精良，對此，李文妤也表示：「這也是我們追求的一個方向。」然而，第二季度上線的《花樣姐姐》將面臨多檔綜藝節目混戰的局勢，關於「姐姐」如何突圍，李文妤表示做好節目本身，是當前最要緊的事。「我倒沒想過突圍不突圍的事，《花樣爺爺》播出的時候，大家喜歡的都是喜歡節目本身的真實，以及它體現出來的人文關懷。所以《花樣姐姐》中我們也希望能保持這種做法，這也是一種堅持，我們要傳達的還是人和人之間的真情。人與人交往的時候，可能因為看法不同而產生一些矛盾，引起的一些爭執，但是人和人之間本來還是善意的，不要把注意力都放在了衝突和矛盾上，我希望觀眾們去看到人與人之間那些本源的善意。我們自己本身在做《媽媽咪呀》也是重視人與人之間的情感，我們會很走心的去表達。」關於外界的評價，李文妤則表示：「我們是摸著良心做節目，我們會盡最大的能力做好。一檔節目的成功，除了其他的因素以外，最後考驗的還是整個團隊的能力，不管外界對我們的認可是怎樣的，我覺得全都交給市場去評判就好。因為，如果我們自己都被這些東西分散了注意力，就沒辦法盡全力做好節目了。」

受眾決定推廣策略，注重新媒體，嘗試衍生品

「具體的節目推廣，我們會交給專家去做，做宣傳我們只能給一些意見，或者一個方向，但是說到多細的策略，我們就是外行了。」談到節目的推廣時，李文妤如是說，「在有限的推廣範圍內，我們會根據具體的目標受眾來選擇推廣概念的渠道。比如說像《花樣姐姐》這樣的項目，它的年輕受眾會比較多，所以我們基本就會放棄平面的一些推廣，轉而把大量的資源用在網路上。而我另外一檔節目《媽媽咪呀》，這樣的節目受眾可能是家庭式的這樣的觀眾，或者說相比之下受眾會更成熟一些。這種情況下，我們在網路上的推廣就會大幅的減少，然後主要集中在平面媒體上的推廣。」李文妤還認為，時下微博微信等新媒體，對於節目推廣也起到了不容忽視的作用，應當予以重視。「在《花樣姐姐》這個項目里，微博微信不僅僅是我們重視，一些競爭對手也很重視。有時候我們都搞不清楚哪些推廣稿是我們自己發的，哪些是別人發的，感覺別人發的稿子，比我們自己發的還多。現在綜藝節目的競爭真的很激烈，俗話說『亂世出英雄』，新媒體上的這些內容，如果應對的好的話對於我們節目本身的推廣是非常有利的，所以新媒體內容，對我們的公關團隊來說會是非常大的一個考驗。」對於綜藝節目IP的全面開發大電影和手游等形式的現狀，李文妤表示願意接受相關的合作，並且透露出《花樣姐姐》的相關遊戲正在開發中的消息。

國內產業要重視知識產權，打造現象級節目要有耐心

當前，有些韓國的版權方賣一次版權賺一筆錢，通過與國內團隊合作又賺一筆錢，因為在韓國是非常清晰的直播分離制度，所以這兩種合作方式都是合法。然而這種做法對國內的綜藝節目市場造成了不小的影響，正版版權在手的版權方，遇上與韓國團隊合作的合作方，時刻上演一出「真假美猴王」的戲碼。對此，李文妤認為：「就像現在國內的手機市場上，這個手機、那個手機，外觀看上去都和蘋果沒什麼差別，綜藝節目市場也是這樣。從我們本身來說，要完全杜絕這種現狀是很難的，國內的市場太大了，所以才有了這種情況存在的可能。依我來看的話，這需要上級進一步開展知識產權的保護，引起行業內從業者們的廣泛重視，這不是一兩個人就能改變的。」

對於現象級綜藝節目的看法，李文妤坦誠地說：「現在對於現象級綜藝的界定就是要有大製作、大成本、大明星，而且現在誰都想做出現象級綜藝。宣傳的時候也都說是現象級的，即使沒有做到，也說成現象級的，如果說有魄力的話，買也要買成現象級。每一檔真正成功的現象級節目背後，都有它一定的道理，花那麼多的錢製作，買了全國最好的模式，沒有後期的投入，也是不可能成為現象級的，這需要對市場的精準洞察和關鍵決策，最終要能夠完成節目呈現在觀眾面前，更是需要整合非常多的資源，有時可以說是『傾全台之力』，但是我們的市場還是太浮躁，大家都急於求成，都想做出點事業來，殊不知要打造現象級的節目，耐心也是必不可少的一部分。」

東方衛視中心獨立製作人、韓束曬美白《花樣姐姐》總導演李文妤

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