藝術史系列 · 第八篇 明朝藝術

1368年，中國漢族勢力將蒙古元朝（1271-1368）的最後殘餘軍隊趕到邊界，朱元璋稱帝，明朝（1368-1644）由此確立。作為中國古代歷史上最後一個由漢族建立的大一統中原王朝，明朝歷經16位皇帝，享國二百七十六年，鑄就了繪畫、瓷器、建築等多方面的更深層次，多樣化的成就，今天，小編就和大家聊一聊明朝藝術。

明太祖皇帝朱元璋（1328 -1398.6.24）

繪畫技法變革跌宕起伏，初、中、晚三個時期推崇流派各不相同。明初，主要繼承了宋代畫院畫法，形成自己的風格，被稱為「院體」或」院派」。與同時期風格相近的浙派畫家們被合稱為」院體浙派「，成為畫壇的主流。

宮廷畫以北宋的細膩濃艷和南宋的簡括粗獷綜合而用之，但發展十分艱難。宮廷畫家工資少，地位低，明太祖疑心重好刑法，常有畫家被砍腦袋。畫家天天發愁保命，對於發展繪畫技巧自然無心鑽研。

明成祖朱棣（1360.5.2－1424.8.12）

戴進（1388—1462）被奉為為「浙派繪畫」開山鼻祖，早年以畫供奉內廷，中晚年浪跡天涯自成一家，繪畫臨摹精博風靡於畫界，形成「浙派」。他的山水畫雄俊高爽，有大山蒼鬱又不失意境。

《春山積翠圖》（上海博物館藏）

《關山行旅圖》（北京故宮博物院藏）

人物畫師從唐宋傳統，兼長二筆、寫意，精細刻畫人物體貌的同時，尤其注重神情、氣質的表現。下圖中，枯樹衰草，氣氛陰森鍾馗圓瞪的雙目、濃密的虯髯、威懾眾鬼。六隻小鬼則神情不一，有張嘴，有岣嶁，有瞪目表達抬轎的無可奈何。

《鍾馗夜遊圖》（北京故宮博物院藏）

花鳥畫狀物準確，筆致細柔，敷色清麗，既繼承了宋代「院體」花鳥的工筆法，又融入了元代設色法（塗色技法）。

《葵石蛺蝶圖》（北京故宮博物院藏）

吳偉（1459—1508）湖北江夏人，是追隨戴進「浙派」的名家，早年畫法比較工細，中年後變為蒼勁豪放、潑墨淋漓一格，形成興盛一時的浙派山水中「江夏派」。

下圖是他中年後作品，描寫江南秀色和漁民生活，整幅作品遠景虛淡，秀潤美麗。

《江山漁樂圖》（中國台北故宮博物院藏）

人物畫流暢秀潤，善用工筆白描。下圖手抱琵琶的女子,側面低首,神情幽怨哀愁

《琵琶美人圖》（美國印地安那波里斯美術館藏）

中期遠承文人畫傳統的吳派興起於蘇州，文人畫（詳見第六篇）全面佔領畫壇。代表人物沈周、文徵明、唐伯虎、仇英合稱「吳門四家」，又稱「明四家「

沈周（1427年－1509年）是明代中期文人畫「吳派」的開創者，沈周早年多畫小畫，40歲以後才畫大幅繪畫作品，中年畫法嚴謹，用筆沉著。

《廬山高圖》（中國台北故宮博物院）

晚年筆墨豪放，隨性洒脫。紙本設色，23.4×86cm。雜樹中設一草亭,亭內三人對飲，周圍菊花若干盆，自成一派秋高氣爽圖。

《盆菊幽賞圖》(遼寧博物館藏)

詩文上人稱「江南四大才子「之一的文徵明（1470.11.28—1559.3.28另稱文徵明），繪畫上也卓越非凡擅長「粗中有細，細中有粗「細筆山水，粗簡中表現出層次和韻味。

《山莊客至圖》

在這一幅中可以看到，細筆勾勒的雪山佔據整幅構圖，而山于山之間的層次和差別並沒有細描，而是意境為主，皚皚白雪中可見掩匿的小屋，遊人雪中賞景詩情畫意的意蘊立顯。

《溪山積雪圖》

另一位兼顧「江南四大才子「和「明四家「美譽的就是唐寅（1470.3.6-1524.1.7），字伯虎，這位天才畫家畫風無常，人物形象準確而神韻獨具，山水真實生動而墨色淋漓，花鳥格調秀逸洒脫而富於真實感，稍後會有專門章節介紹。

《牡丹仕女圖》（上海博物館藏）

《落霞孤鶩圖》（上海博物館藏）

《枯槎鴝鵒圖》（上海博物館藏）

最後一位代表人物仇英（約1494年－1552年）畫跡流傳不多，現傳仇英作品，多為後世之模本。畫法蒼秀，構思巧妙既保持精艷的古典傳統，又融入了文雅清新的新意境。

《楓溪垂釣圖》（湖南省博物館藏）

在這裡，小編特別崇拜的是他的《清明上河圖》採用青綠重彩工筆，描繪了明代蘇州熱鬧的市井生活和民俗風情，該畫達9.87m* 0.3m，畫中人物超過2000個，雖不如張擇端的《清明上河圖》，但仍體會到匠心的嘔心瀝血，令人傾佩

《清明上河圖》(局部 遼寧博物館藏)

《清明上河圖》(局部 遼寧博物館藏)

《清明上河圖》(局部 遼寧博物館藏)

晚期繪畫藝術上百花齊放，各展所長。包括人物畫上以丑為美的變形人物畫與精到傳神的肖像畫派，山水畫講求筆墨、力倡文人畫的華亭山水畫派，花鳥畫開拓獨抒性靈的寫意。

肖像派代表陳洪綬（也稱陳老蓮）與崔子忠並稱「南陳北崔」，兩人為人處世、性情、畫風等各有相通，常被相提並論。陳洪綬（1599～1652）所畫的人物，體格高大，衣紋細緻、清晰、流暢，鉤勒有力度。簡單來說，就是長的丑，還高大有細節。

《品茶圖》

《童子禮佛圖軸》（北京故宮博物院藏）

崔子忠（1594-1644）白描設色能自出新意，簡單來說也是長得丑，但是墨色塗得好，人物精神有美感。崔子忠後「遭寇亂，潛避窮巷」活活餓死，令人扼腕。

《芭蕉美人圖》

山水畫代表董其昌（1555-1636）為「華亭派」首領，善於模仿，同時有的取捨融入自己的想法，水墨畫兼擅潑墨、惜墨的手法，濃淡、乾濕自然合拍等各種用墨技巧。

《葑涇訪古圖》（局部 中國台北故宮博物館藏）

花鳥畫寫意代表人物陳道復（約1483-1544），將草書筆意融入寫意花卉畫中，開創了大寫意花卉畫的新風貌。

《荷花翠鳥》

徐渭（1521年—1593年）早年屢試不第，改做幕僚遇人不淑去坐牢，晚年窮困潦倒賣畫為生，與之相反的他的花鳥畫一氣呵成，驅墨如雲，運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態縱橫不羈。

瓷器興起了以景德鎮為中心的制瓷業的發展。前期發明了吹釉法，釉下青花風靡世界。成化年間開創了釉下青花和釉上鬥彩相結合的新工藝，單色釉技術有了較大提高，流行鈷藍基礎上加錳，使線條更加清晰銳利。

可以看到瓷器不同於元朝，非常細膩精緻，瓷器介面處也十分精細沒有縫隙。飛龍通常只有五爪，「5」在古代表示吉祥與權威。

宣德年間(1426–1435大都會博物館藏）

鶴是瓷器中常見圖案，寓意延年長壽。

花卉也是常見圖案之一，正開放的花朵表示春去春回的永恆循環，同樣寓意長壽。

釉下青花和釉上紅彩的結合「青花紅彩」

多彩青花瓷器

花瓶(1573 - 1620 英國 阿什莫爾博物館藏)

宣德年間(1426–1435）

建築上除了修建著名的明長城，故宮，太廟，墓葬等外，1412-1431年，明成祖朱棣先後動用十萬多勞工，耗時19年建造大報恩寺。後在太平天國運動中燒毀，2015年南京政府修建，大報恩寺遺址公園正式開放。

屋頂琉璃瓦是典型的裝飾風格，雕刻精細，色彩濃艷。

明朝藝術繪畫成就巨大，承襲唐、宋、元三代的體系的基礎上融合技法創新和文人想法自成一家，注重文人畫；瓷器制瓷手段成熟，實用精美，遠銷海外；建築領域的大報恩寺被稱為位列中世紀「世界七大奇蹟」，富有中國古韻特色。不管我們好奇的是明代的興起和衰落，還是感嘆現存遺迹的鬼斧神工，明代藝術永遠是一顆不滅的明珠，在歷史熠熠發光，讓我們無法忽視。

封面圖為：范曾國畫人物字畫《朱元璋徐邦達對弈圖》

行文有誤之處，還望勘誤、指正。

（資料圖片部分來源網路）

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