湯教勉山水畫作品欣賞

07-11

湯教勉，生於1942年，贛西蘆溪人。國家高級美術師、中國美術家協會會員、江西省政府文史研究館館員、江西八大山人書畫會副會長、江西省畫院特聘畫家，被國家文化部、中國文聯授予「優秀藝術家」榮譽稱號，被國家人事部藝術人才評委會授予「當代中國畫傑出人才獎」榮譽稱號。

近日，著名畫家湯教勉走進了江西日報傳媒大廈景瓷館，現場潑墨作畫，創作山水作品《山野農家》，四個多小時的創作過程，湯老一蹴而就。

湯教勉是江西著名的國畫家，生於贛西，筆墨徜徉於傳統與現代之間，他的山水畫從圖式到結構自成一派，主體物性仍是繼承傳統山水畫精神的「天人合一」，畫里畫外，縈繞不散的是一種超凡脫俗的生活禪意。

繪畫，已成一種生活方式

74歲的湯老是一個精力充沛的人，在五十餘年的創作生涯中，湯老憑藉著常人眼中那股「韌勁」，在中國山水畫領域探索出一條新路。其作品在省內外備受矚目。

近年來，湯老一直有個心愿。他希望能在八十歲的時候，做一次展覽。或許是這個信念的驅動，抑或是他對藝術創作的依賴，湯老幾乎有著和他年齡不相匹配精神氣質。

「我每天都在畫畫，雷打不動。」幾十年如一日，這種創作習慣幾乎成為了湯老的生活方式。

他專註於民居、山水、溪流……專註於他內心用情感收穫的那片青山流水和故土鄉情。走向藝術高峰的湯老，其藝術作品獨具標籤，他的山水畫帶有著鮮明特色，在畫壇享有「湯氏山水」之稱。

井岡雄姿

故鄉，放不下的鄉愁

湯老的山水畫作品，有空山、溪流、居舍、花草、田園……這些是構成他山水畫作品必不可少的元素。他將這些所醉心的景緻通通轉化為筆墨下的符號。他非常地清楚，這些符號是他內心永遠無法割捨的情愫，它們來自於童年，來自於那個無數次出現在夢境里的故鄉：贛西蘆溪古鎮。

上世紀四十年代，湯教勉出生於贛西古鎮蘆溪，這片發源武功山的袁河從他老家穿流而過。那個時候，少年湯教勉對倚河而建吊腳樓以及古樸的石巷，有著特別深刻的印記。年少的時光，他終日穿行於青山綠水之間，行走在鄉間小巷，這些記憶在多年之後成為了他精神家園的重要色彩。

贛西古鎮蘆溪小鎮上，是少年時代湯教勉常去的地方。那個時候，家族裡有親戚在鎮上開了一家裝裱字畫的店，書畫筆墨對於他來說是他再熟悉不過的東西，加上有一個練書法的父親，湯教勉因此對於筆墨有著濃厚的興趣。

談起了繪畫之路，湯老說起了當年學藝一則故事。此事追溯到上世紀五六年代，當時，他離開家鄉。來到了省城南昌求學，因為一個工廠需要繪畫人才，有著美術基礎的湯教勉進入了這家工廠上班。幾年以後，遭遇「文革」，他終日閉門不出反而有了更多的時間學習繪畫和篆刻，那段時間他閱讀了大量的書籍，為即將而來的轉型，做好了充足的準備。

上世紀九十年代之後，是湯教勉繪畫生涯首個階段，當時他所創作的題材的非常直白地指向了故鄉，如《故鄉情》、《農家秋韻》、《故鄉清韻》這些作品，都有著鮮明的故鄉元素。此後的創作，雖然同樣有著故鄉的「草木」，但在湯老的筆下基本上轉化為情感的符號在山水畫中表現，而這恰恰與他多年為藝術「走南闖北」的經歷有關。

匡廬奇秀

遠方，搜盡天下奇峰秀景

如果湯教勉早期的繪畫作品是基於故鄉而展開創作，那麼，他之後「搜盡天下奇峰秀景」則可看作是他創作的第二個階段。

清代畫家石濤是湯老推崇的藝術大師之一，他的那句「搜盡奇峰打草稿」更是成為了湯老的座右銘。畫山水畫，湯老主張「走出去」，只有見過大山大水，才能看清山水的形態，而更關鍵的是給人心靈上的一種浸潤。

「作畫在心，做人在誠。」是湯老的信條。從上世紀八十年代之後，湯教勉的足跡遍及中國各地，尋覽了幾乎中國所有的大山大河，祖國的名山大川他基本遊歷殆盡，如今足跡還踏至俄羅斯、英國、法國、瑞士等十多個國家。

經歷了世界各地的寫生之後，湯教勉對於山水畫的理解更為深刻。正如他所言，只有行走在路上，才能理解「搜盡奇峰打草稿」的真正含義。

「從事山水畫創作要"師造化』，行萬里，決不可閉門造車，更不可考臨摹過日子。中華大地無山不美，無水不秀，要不斷的去感受山川、河谷之美，體驗大自然的自然規律，這對於畫家營造"意境』，有很大的幫助。」湯老介紹說。

太行秋韻

民居，使其山水畫獨具標籤

不得不提到湯老作品中的「民居」。

民居，是湯老山水畫作品裡的一大特色，它凝聚的是湯老對於自然和生命的哲學思考。湯老對於民居的執念，是過去生活環境留下結果。少年時代所生活的空間給予了他創作的澎湃激情。多年之後，那些記憶成為了他筆下的符號，在浮華的城市生活中，雖然遠離故鄉，但內心的那片民居卻從未消失。

他善用於厚重的筆墨去表現內心充沛的情愫;在他的山水世界裡，細膩之處、則是溪流的舒緩、是江河上的那葉扁舟、是遠處緩緩移動的白雲、是山野吹來的那縷微風……

這些對「民居」存在的思考，讓我們想到《萊根譚》里提到的情形：「晝閑人寂，聽數聲鳥語悠揚，不覺耳根盡徹;夜靜天高，看一片雲光舒捲，頓令眼界具空。」

湯老的用筆時而厚實，時而飄逸，觀其山水畫作品，從整體上來說，有著飽滿的構圖，筆墨充盈在大山之間，使其層次更加明晰。

艾略特曾說：「第一流的藝術家在自身之外，一定有一些他必須臣服的東西，一種他必須交付的、貢獻自己的虔誠，以便贏得他的獨特地位。」湯教勉的山水作品徘徊於傳統和現在之間，他有著自己的繪畫理論。他的山水精神是傳統，但線條、構圖卻屬於當代的。尤其是民居建築的留白更是湯老的山水畫的一大特色。很多人看湯老的山水畫作，一眼便能識是湯老作品，追其原因，「留白」使他的山水畫獨具標籤。

湯老的這番用心，事實上是基於他作品的結構、層次而言，他稱之為「透氣」。黃永玉曾經在觀看湯老山水畫作的時候，對此也有過讚譽。

鳳凰秋韻

禪意，淡泊致遠的詩意美學

觀老湯的山水畫作，給人一種禪意般的意境。

在湯老的山水畫作品中，我們看到了清、雅、淡、靜、幽的意境，這些正是他山水畫作品中禪意的表現。他的作品中，沒有低俗的浮躁之風，那些楓林浸染、小橋流水裹挾下的美妙。與老子提倡的「致虛極、守靜篤「相吻合，是一種物我和諧的境界。

中國的山水畫向來講究心與物的關係，其畫境自然隨心性而超然物外，禪意山水呈現出疏淡高遠、清逸空靈、凈澈澄明的境界。觀湯老的山水畫，總能感覺到那股悠然自在的生活禪意。

湯老的作品，在傳統的營養中成長，重視主觀和客觀，尤其重視心物結合，他繼承了中國傳統畫的山水精神，但又在復古中創新，他的山水作品，在微妙的水與墨的互相生髮下，清逸空靈，禪意悠長，極具藝術感染力，畫面中的溪水、蒼松、民居等元素流露出來的那種淡泊和靜謐正是畫家內心的一種寫照。

欣賞湯老的畫作，是需要調動五官的，當你沉浸於他的山水世界裡，彷彿能感覺到江南山野雞犬相聞，能感覺到大山深處蟲鳴鳥喚，真正達到了「空谷有聲，萬物有應」的高度。正如江西省文學藝術聯合會黨組書記汪天行詩云：

(湯)池筆底瀚墨香，

(老)驥伏勵激情揚。

(畫)盡神州錦繡色，

(好)把丹青頌故鄉。

在這首詩中，我們似乎也讀懂了湯老在山水世界中的詩意騁懷，書畫之外，寧靜而致遠的態度和美學。