簡評柯美新的潑墨山水畫藝術

大筆潑墨寫溪山

——簡評柯美新的潑墨山水畫藝術

胡志全（黑白由問）

與溪山居主人柯美新相識大約在1986年，我們因共同的藝術愛好走到一起，成為了彼此欣賞、相互鼓勵的道友。當時風華正茂的我們對藝術抱著同樣的執著和狂熱，韶華易逝，彈指間我們都已經步入了不惑之年。二十多年來，我因工作、生活等原因而無奈地放下畫筆，柯美新則幸運地在藝術院校完成學業，成為縣文化館美術創作員，且一直筆耕不輟。我重拾畫筆後，我們再次相聚到一起，當看到柯美新的堆集如山、筆精墨妙的作品呈於眼前，我的心靈感到了深深的震撼！

自學西畫的我，對中國畫從未進行過深入的研習，僅僅是對這一傳統民族藝術進行了二十餘年的關注和欣賞，因此我不可能從中國畫的專業角度來評述柯美新畫作，我的這篇所謂的評論只不過是一個外行者的霧裡看花的感懷，不妥之處，請柯美新先生見諒。

柯美新是從西畫轉入中國畫研習的，事實上當今有許多畫家放棄嫻熟的西畫而做出這一選擇，均是被千年厚重文化積澱的中國藝術深深吸引，在當代藝術空前繁榮的今天，藝術家迷惘、徘徊、反思，無不是為了尋求精神文化的根基，柯美新的這一選擇可以理解為藝術的回歸，回歸到根深蒂固、枝繁葉茂的本土藝術，我贊同並欣賞他的這一果斷的藝術選擇。任何事情說起來容易做起來難，柯美新所面臨這一選擇的難度是可想而知的，因為在做出這樣的選擇前，他僅僅在藝術院校綜合學科中接受了為期不長的山水畫基礎訓練，要想在山水畫中取得成就，很多東西可能基本上得從頭再來，因此我佩服他選擇追求民族藝術真諦的堅毅的勇氣。

在中國畫豐富多樣的表現形式中，柯美新鍾情於豪放、洒脫的潑墨大寫意山水畫，我也十分欣賞這一繪畫形式，它可以痛快淋漓、隨心所欲地揮灑宣洩畫家的情感。中國山水畫成熟、昌盛於宋代，宋元之後雖不如從前繁榮，但總體上得到了較好的傳承，在當代又吸納了西畫表現手法，從而，進一步豐富了山水畫的表現語言。學畫者都知道，中國畫於傳承積澱中發揚光大，甚至以直接師承方式來繼承發揚其精髓，藝術家個體要完整地繼承宋代以後的豐富表現技法是不現實的，大多數畫家只能從偏愛出發，通過書籍、畫冊、雜誌、報刊、網路等各種途徑，選擇有代表性的歷代名家作品來欣賞、學習、研究，領悟其技法要領及精神境界，並以此為突破口進行延伸性學習領悟。因此，我並不同意許多評論文章描述某某畫家熟練掌握了歷代宗師的表現技法之說，對於生活在極其閉塞的竹溪山縣環境中的柯美新，要獲得理想的學習資料都是一件困難的事情，我不會因為寫他而誇大地說他繼承了歷代宗師之精髓，我認為他同樣採取了上述科學的學習方式，選擇了有代表性的大家名作進行了大量深入地研習，熟練掌握了適合表現自己情感需要的大寫意山水畫技法要領，並從中吸收到充足的文人畫精髓。

柯美新的山水畫創作，取材於雄渾的秦巴山水及純樸的農耕文化生活。欣賞他的山水畫彷彿置身入雲霧迷漫、溪澗奔流、雀聲婉鳴、牛耕偶現的秦巴山水之間，你會忍不住要放開歌喉，歌聲會伴著大山的迴音與驚飛的雀兒飄向遠方！柯美新的作品打動我的第一感覺就是他能在畫幅中表現出如此豐富的生活感受，這來自他對家鄉山水深情的愛戀，如他所言，他踏遍了故土的山山水水，用畫筆、身體和心靈感悟著這詩意的秦巴山水之魂。他的作品呈現出心性化的詩意潑灑，是心靈與自然山水的渾然交融，是道家的無為清靜精神的寄託，是中國山水畫正統文脈的薪火沿傳，這些在柯美新的山水畫作品中得到了強化和展現。其逐漸成熟的筆墨範式，已將山水丘壑爛熟於胸，「思飄雲物外，情寄山水間」，精神與天地共往來，其作品達到了似而不似、物我兩忘之境界。在他的多幅作品中，我們不難看到具有西畫特徵的點睛之筆了無痕迹地融入山水筆墨之中，使他的畫承載著兩種文化的情感，於傳統中充分顯現天人合一的道家精神，於現實中呈現出濃厚的生活情感。我曾經在他的博客中這樣評論：「這是我目前見到的最理想的東西方結合的繪畫藝術，完全有別於當今許多畫家的融合方式。許多藝術家在進行中西結合的探索中，有的是用國畫材料來畫西畫，有的是將中國文化拆解為元素，再融入西方現代藝術手法，但可明顯感覺到不是那麼盡人意。柯美新的東西方繪畫融合是一種大文化結合，立足傳統中國畫精神領域及中國傳統文化的大背景，以中國文人的思維和中國民族藝術的特徵，巧妙地融入西畫技巧作點睛之筆，作品的意境是詩、是夢、是潑灑的豪情，是對山川的愛戀，比傳統的古典繪畫更親切，比純粹的西畫更具文人意韻，界與詩夢和真實之間，這一探索麵貌在國內少有啊！」，這一評語完全是我由衷地有感而發，相對於浮躁的當下，尤其身處閉塞的山縣環境，有此修為者著實令人感動和敬佩！

與柯美新談藝術是一種享受，如同他的畫作，所談話題出入有源，由此可知他對藝術理論進行過深入的學習、研究。繪畫史告訴人們，重文學修養和藝術理論的研習是藝術家成功的必經之途，無理論支撐則作品有悖物情物理，無文學陶泳則作品內涵意韻不足，繪畫技法與理論修養齊頭並進，是藝術家快速進步的通道，這也是他在不算太長的山水畫實踐中取得不俗成績的重要原因。柯美新在實踐中善於總結，善於學習借鑒他人長處為我所用，其精彩的山水畫作品與藝術評論文章無不是出於勤奮好學，深思善悟，將「文人相輕」的孤傲轉化為飽吸「文人相親」的營養中而來的。

在賞讀柯美新的藝術評論文章中，我注意到一個或許不算問題的問題，那就是他的探索方向基本傾向於「回歸」，即回歸到傳統中國畫的「佛、道、儒」精神層面，這種回歸也是當前國內藝術界的整體傾向，我尊重他的這一選擇，但這多少讓我感覺到不安，因為藝術創新是永恆的主題。我不知道高呼回歸的藝術家究竟想要回到傳統精神的何種層次，但通過觀察、分析和對比東西方繪畫的發展歷史，覺得回歸到傳統意義上的精神層面多少有悖於「創新」，倘若回歸者確是為了回到傳統意義的「佛道」精神，這可能在思想上給自己限定了一個圈子，因為宋元以後的歷代藝術家精神緯度均限於此，換句話說，宋元之後的歷代畫家均是以各種手法反覆呈現道家的「靜」和佛家的「空」，其思維上有無創新，是否為精神思想內涵的重複，需要藝術家深入思考。值得欣慰的是柯美新雖回歸於傳統筆墨，但沒有作繭自縛，而能推陳出新、化蝶而出，盡顯創新求變的追求，其嶄新而獨特的潑墨大寫意山水畫作品面貌基本形成。

路漫漫其修遠兮，相信柯美新的山水畫探索會與其理論文章中提到的觀點保持一致，不斷地否定舊我和開創新我，揮毫潑灑出山水畫藝術的美好明天。

2011年8月8日

柯美新作品欣賞

推薦閱讀：