國畫研究 | 清雅疏散 斷葉孤飛——董壽平畫竹藝術賞談

　　董壽平（1904—1997），原名董揆，山西省洪洞縣人。曾就讀於南開大學經濟系，1926年畢業於北京東方大學。中國美術家協會會員。曾任全國政協委員、中國人民對外友好協會理事、北京中國畫研究會名譽會長、中日友好協會理事、北京市榮寶齋顧問等職。書畫幼受庭訓，學花卉、山水，喜寫墨竹及黃山勝景。

　　筆者曾有機會多次欣賞董壽平的竹畫作品並進行研究；近日又見友人藏董壽平寫竹一幅，讚嘆不已。該作品和董氏其他的竹畫作品一樣，清雅幽靜，枝幹疏散，斷葉孤飛，意境超然。

　　董壽平對於畫竹深有感悟。他說：「我畫竹的過程，就是將具象美與抽象美和諧統一的過程，也是畫家本身與所畫之竹融為一體的過程。人即是竹，竹即是人。要做到人畫竹而竹化人。人與竹俱達到『物我兩忘』的意境之中，才能畫好竹。畫竹完全是一種精神的寄託、情感的宣洩，筆下之竹是似竹非竹、非竹似竹的理想中的竹子。」（《董壽平畫語錄》）由此看來，董壽平已將身心與竹融為一體，所畫之竹、所想之竹皆屬情感的宣洩。他將筆下之竹賦予了新的生命，進而神化，使之靈動。

寫意墨竹圖

　　董壽平是繪畫名家，但對於他畫的竹子，世人褒貶有別。有人說他的竹子別出心裁，給出了「壽平竹」的極高評價。也有人說他的竹子略顯呆板。啟功先生說：「董先生畫墨竹，風枝雨葉，瀟洒自然，在畫竹的歷史中，一時找不出他是學哪家哪派，從文與可、趙子昂往下數到夏仲昭、鄭板橋，都對不上口徑。但他絕不是憑空臆造。我常在他的墨竹作品前，遠看、近看，總覺得枝枝葉葉是書法的點畫，而整體又是一片活生生的竹林。再看他提筆畫竹時，從粗干大葉到細小的疏枝，總是那一管禿筆，這使我更比只看畫面效果時倍加佩服！」（《榮寶齋畫譜》125卷序言）啟功先生所言，說明董壽平畫竹是用禿筆，筆墨另有一番風味。古往今來，凡作竹者，各有訣竅。有的把竹畫得筋骨挺拔、血肉豐滿，有的把竹畫得豪氣萬千、神采飛揚。總之，他們在畫竹技巧方面各有絕招。董壽平畫竹，用筆、用墨都有獨到之處。

　　董壽平的竹畫結構精簡，布局清潔。其筆下無風竹、雨竹、晴竹、雪竹之分，無竹筍、竹根、竹梢之別，亦無幼竹、成竹之差。但其用墨有明顯的濃淡、乾濕變化，竹子頗有神采。現分別就竹干、竹節、竹枝、竹葉，從用筆、用墨、用力等具體方法剖析董壽平畫竹的特點。

　　董壽平先根據畫面的尺幅畫竹干兩三株，高低不等、粗細有別，無根無梢，只畫中間部位。一節一節的竹干筆意貫穿，漸長漸短，時有變換。他畫竹干一般用懸腕，畫前先調整好筆鋒，待胸有成竹時一筆下去，不作絲毫停頓。這是因為，稍有滯留墨則不勻，竹干便會呆板。董壽平畫竹干多用臂力，且為側鋒用筆。竹干蒼勁、堅毅、挺拔，並有陰陽之別。從董壽平畫竹作品看，其用墨濃淡相宜，往往是一株用淡墨一株用濃墨，竹子間界限清晰。

墨竹圖

　　竹節的形態有多種畫法，例如「蜻蜓眼」「鳥看腹」「銀鉤」形、「乙」字形等。竹節雖小，意義卻大。它既是上、下兩節竹乾的連接點，又是它們的界定線，在畫竹干時起到承前啟後的作用。董壽平畫竹節多是「乙」字形，常用中鋒，筆端入紙，落點準確，出紙巧妙，恰到好處。因竹節所佔位置較小，所以畫時要用巧力。所謂巧力，就是要在畫竹節時筆端輕盈敏捷，快而瀟洒。與畫竹干不同，畫竹節一律須用濃墨，這樣才能使所畫竹子上下兩節之間界限清楚，富於神氣。

　　枝者，干之所生，葉之所附，是干與葉的連接紐帶。畫竹枝可由內向外畫，稱為「迸跳」；亦可由外向內畫，稱為「垛疊」。董壽平畫竹枝，一般每株竹幹上僅畫二三枝。畫時由內向外，形如魚骨、鵲爪，柔中有剛，體現出柔韌之美。他常以中鋒用筆，下筆圓勁，生動連綿，行筆急速。畫老枝，只有向上之意，並無挺拔之態。有人認為董壽平畫竹枝不夠靈活，這是因為畫家追求疏散的藝術效果所致。董壽平畫竹枝，尺寸較短，粗細視具體情況而定。粗枝用腕力，直挺向上；細枝用指力，小巧柔嫩。其畫竹枝多用濃墨，這樣畫出的竹枝顯得俊秀有力。有時他也用淡墨畫竹枝，其濃淡程度與竹干相似。因濃淡統一，畫面更顯協調有趣。

　　董壽平畫竹葉凌空稀疏，看似漫不經心，實則精心安排。其所畫竹葉姿態勢生，又多斷葉，偃仰正欹，變幻莫測。從用筆看，畫家多用側鋒。竹葉上部呈橢圓形，肥而不俗、瘦而不枯；接近葉尾處急提收筆，有斷葉筆意。如此畫出的竹葉富有剛性。而用側鋒、偏鋒畫在竹枝頂部或枝梢處的孤葉，則更顯俏麗多姿。畫竹葉一般用指力。因為手指動作靈活，所以畫出的竹葉會有飄逸感和靈動感。觀董壽平所畫竹葉，形之若舞，似有柔情；雖多孤葉，但往往能情景交融，使人歡樂。畫竹葉用墨要多變，能真正做到焦而不枯、濃而不板、淡而不薄、葉片明亮而有節奏是非常不容易的。董壽平筆下的竹葉用墨到位，濃淡、乾濕有別，陰陽、反正不同，光澤明亮。葉子雖然稀少，但層次分明，表現出畫家高超的畫竹技藝。

畫圖留與人看

　　筆墨是繪畫的靈魂。曾景初在《董壽平先生的藝術觀》一文中指出，董壽平對於氣韻、筆墨極為重視，認為氣韻、筆墨是中國繪畫藝術的精髓。他對氣韻沒作具體解釋，但對筆墨進行了詳細述說。他認為，作畫不論某一小的枝節，還是某一勾、點、染，都必須顯出筆力來，絕不能潦草塗抹。他作竹作梅，對一片竹葉、一個竹節、一瓣梅花、一枝梅梢，都要筆筆送到，力透紙背。董壽平畫竹作品具有獨特的個性。一般而言，整幅作品他只畫竹干二三株，不過五六節，上無頭、下無尾，出杈三四枝，有葉或一、或三、或五片，疏疏密密，孤葉單飛。從董壽平墨竹作品的造型結構上看，密而不足，疏而有餘，清淡幽靜，雅俗共賞；但墨較單薄，是其美中不足。

　　董壽平畫竹的多數作品寫葉剛勁，葉片若書。他曾說：「沒有書法的基礎、功力，不能將書法化入畫中，則畫的內涵就單薄無力。」由此可見，董壽平的竹是寫出來的。這不僅突出了他的用筆、用墨技巧，更表現出他過硬的書法功力。筆者認為，此乃董壽平畫竹風骨挺拔之源。

來源：《中國書畫報》

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