每日經典| 雲山深處 溪山行旅

中國山水畫發展到宋代，無論在繪畫理論或繪畫形式上都已經達到了很高的水平。魏晉時期的美學思想和繪畫理念為宋代山水畫的發展奠定了堅實的基礎。宋代是傳統中國山水畫的鼎盛時期，院體畫，文人畫相互關聯， 共同並進，名家層出不窮。作品空前繁多，質量高雅精湛。宋代山水畫法度森嚴百代標程，對後世山水畫的發展影響極其深遠。

范寬 溪山行旅 時長5分53秒

（950—1032），北宋畫家。又名中正，字中立。漢族，陝西華原（今陝西銅川）人。性疏野，嗜酒好道。對於范寬的生活，歷史記載的十分簡略，只知道這位隱士喜歡飲酒，終日端坐在岩石上放眼四望，任時光在山谷的風中流逝。

范寬 溪山行旅圖 台北故宮博物院藏

一座高聳入雲的山峰，矗立在畫符的正中央,細線般的瀑布在高山林壑間飛泄而下，隱沒在雲煙飄渺的深淵中。

畫家用密如雨點的墨跡傳神的刻畫出北方山川雄厚的陽剛之美，將山峰沉重的質感以及高不可攀的氣勢表現的淋漓盡致。

一隊商旅行進在摩天巨崖與深邃林莽間。

范寬 臨流獨坐圖 台北故宮博物院藏

《臨流獨坐圖》是又一表現層巒疊嶂、千岩萬壑的巨制。深郁的山坳間騰起瀰漫浮動的雲霧，吐吞變滅，更加強了忘身於萬山之中的感覺。

中國的畫家畫山水是從來不在現場的，其實是遊山玩水回來以後憑著自己的記憶在畫山水。我們常常用「山高水長」這個詞來形容山水,這個「山高水長」不只是像西方在面對風景時那樣去畫山畫水，它其實把山高水長變為一個生命的態度和領悟。——蔣勛

范寬 雪景寒林圖 天津市博物館藏

畫上群山重重壁立，氣勢蒼茫，深谷危徑，枯木寒柯，隱現寺觀，山麓水邊密林數重，後有村居屋舍。全畫布置嚴整有序，筆墨質樸厚重。畫家用「搶筆」筆法，密點攢簇，並參以短條子的筆道，來刻畫北方山石的質感，使畫面渾厚滋潤，沉著典雅。

生命是一個過客，我們走進山水裡面去，還沒有爬山之前，抬頭看到一座山，對這座山有很多的嚮往，很多的渴望，很多的期待，然後慢慢走進山裡面去的時候會遇到各種各樣的事情，快樂的不快樂的，峰迴路轉，等走出這座山再看到自己剛才走過的那一條路，繁華也過去了，幻滅也過去了，這其實就是我們生命中的一個態度。——蔣勛

（919-967），五代宋初畫家。字咸熙。原籍長安（今陝西西安）人又稱李營丘。擅畫山水，師承荊浩、關仝，後師造化，自成一家。多畫郊野平遠曠闊之景。對北宋的山水畫的發展有重大影響，北宋時期被譽為「古今第一」。李成對山水畫的突出貢獻，在於他擅長表現山川地勢與季節氣候的豐富變化，並有所寄託感喟。他創造的「寒林平遠」的形象已從荊關一派宏偉壯麗的面貌中脫穎而出。

李成 晴巒蕭寺圖 （美）納爾遜-阿特金斯藝術博物館藏

郭熙 早春圖 時長6分41秒

（約1000-約1090年），北宋畫家、繪畫理論家。字淳夫，河陽溫縣（今河南孟縣東）人。郭熙擅長畫山水寒林，格調清新。他取法李成，亦吸取董源、范寬，並勇於革新創造，終自成一家。當時畫院畫家無不師效其畫，有「獨步一時」之譽。

早春圖 郭熙 台北故宮博物院藏

郭熙作為北宋著名山水畫家, 十分強調畫家對自然景物的觀察研究。他深知自然山水體貌結構的規律及其在四時、朝暮、風雨、明晦中的變化特徵, 而且還特彆強調畫家如何去發現和塑造山水的優美藝術形象。

（約1085—1165）1150年逝世，河南三城（今河南孟縣）人。北宋末南宋初畫家。字晞古。山水成就最為傑出，其作品筆墨峭勁，氣勢雄峻，去繁就簡，創「大斧劈」皴法，畫水打破魚鱗紋程式，得盤渦動蕩之狀。師承古人而超越古人，師法自然而高於自然，為南宋四家之一，對後世影響很大。

李唐 萬壑松風圖 台北故宮博物院藏

畫家的簽名寫在了遠處一劍隱蔽的山峰上馬遠

（約1140－約1225年後），南宋畫家。字遙父，號欽山，祖籍河中（今山西永濟），馬遠在我國繪畫史上享有盛譽，與李唐，劉松年，夏圭並稱為南宋四家。他的山水畫成就最大，獨樹一幟，與夏圭齊名，時稱「馬夏」，成為繪畫史上富有獨創性的大畫家。

馬遠 踏歌圖 北京故宮博物院藏

馬遠的藝術成就以山水畫最為突出。他師法李唐，多用水墨，筆法雄奇簡練。作畫特點是布局簡妙，線條硬勁，或用「斧劈」，水墨蒼勁，意境深邃清遠，標誌著南宋山水畫的時代特色。在構圖上，馬遠一變五代、北宋以來的「全景式」，而是在取景上善於以偏概全，小中見大，只畫一角或半邊景物以表現廣大空間。故人稱「馬一角」，品評者多以馬遠的畫為「殘山剩水」，讚譽他的獨特畫風。

夏圭

南宋畫家。字禹玉，臨安（今浙江杭州）人。早年畫人物，後來以山水著稱。他與馬遠被稱為「馬夏」。用凸筆帶水作大斧劈皴，將水墨技法提高到「淋漓蒼勁，墨氣襲」的效果。樹葉有夾筆，樓閣不用界尺，景中人物點族而成，神態生動。構圖常取半邊，焦點集中，空間曠大，近景突出，遠景清淡，清曠俏麗，獨具一格，人稱「夏半邊」。

空曠的構圖，簡括的用筆，淡雅的墨色，極其優美地營造了一幅清凈曠遠的湖光山色。

山石用禿筆中鋒勾廓，凝重而爽利，順勢以側鋒皴以大、小斧劈皴，間以刮鐵皴、釘頭鼠尾皴等，再加點，筆雖簡而變化多端。

群峰、山岩、茂林、樓閣、長橋、村舍、茅亭、漁舟、遠帆，勾筆雖簡，但形象真實。

夏圭非常擅長運用墨色的變化，在慣用的層層加皴、加染的「積墨法」外，往往加用「蘸墨法」，也就是先蘸淡墨，後在筆尖蘸濃墨，依次畫去，墨色由濃漸淡，由濕漸枯變化無常。

夏圭 溪山清遠圖 台北故宮博物院藏

全世界都在用顏色在畫畫，我想中國人有一天一定要解答為什麼宋朝大膽到我不用顏色畫畫，我就用水墨。這裡面有一點像我們形容說彩色的照片常常是當下的，黑白的照片給你的感覺是回憶的，繁華去盡了以後，在回憶當中會覺得生命有一個安靜下來的力量，這是宋朝文化里很驚人的東西。——蔣勛

來源：杏壇文

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