他，棄官為僧的一代怪傑！第一傳奇宗師

他，棄官為僧的一代怪傑！

第一傳奇宗師

他

青年時代曾任清軍參將

卻同情人民革命運動

拒與太平軍作戰

邃出家為僧

他關心民族前途

對清朝甚為不滿

棄官為僧

棄俗為僧後

他深知菩薩大佛是無法

救勞苦人民出苦海的

他只好到書畫中尋求生活樂趣

虛俗雖然身披袈裟

卻不理佛事

四處雲遊

他是繼漸江以後

新安畫壇出現的又一書畫大家

他就是一代國畫怪傑、宗師

虛谷

（1824-1896）

生於安徽歙縣

後移居江蘇揚州

清代著名和尚詩人、畫家

並獨攬晚清畫苑第一人的美譽

性情孤僻

非相處情深者不能得其片紙

一生穿過

儒服、戎裝、官服、袈裟

最後靜靜睡在滬上關帝廟的

畫案上長逝

虛谷

師古而不泥古

堅持獨創

被視為「海上畫派」的翹楚

與任伯年、吳昌碩、蒲華

並稱「海上畫派」四大家

虛谷性情孤高

是具有強烈個性

與先鋒意識的藝術家

從他的作品中透出了一百多年後

當下的某些繪畫元素

堪稱一代巨擘

虛谷是一位具有

革新精神的全能型畫家

運奇思於畫面

抒深情於筆端

落筆冷雋

顯現了在其性孤峭的內心世界中

蘊含著熾熱的感情和執著的追求

日本美術評論家河北倫明認為

虛谷「那叛逆的性情

閃耀在他那生色的畫風之中」

虛谷

既是一個具有革新精神的畫家

又是一位頗有才華的詩人

「生平詩不多，作輒有奇句」

這對於形成他冷雋孤峭的畫風

具有一定的影響

使其畫面具有超凡脫俗之意境

虛谷的山水畫獨具一格

絕無「四王」末流的陳腐氣息

多寫真山實景

以獨創的「戰筆」與濃淡墨相結合

吳昌碩曾題虛谷《佛手畫軸》雲

「十指參成香色味

一拳打破去來今

辣闌華葯談風格

舊夢黃爐感不禁」

虛谷與當時寓居上海的名畫家

任伯年、吳昌碩等都有往來

尤與任伯年交往密切

任伯年對虛谷的

人品、畫藝十分欽佩、敬慕

他曾為虛谷畫過肖像

為虛谷畫扇題字

虛谷對任伯年出眾的藝術才華

同樣十分欽佩

1896年任伯年病世

虛谷聞訃、失聲痛哭

作輓聯雲

筆無常法

別出新機

君藝稱極也

天奪斯人

誰能繼起

吾道其衰乎

他善用「戰筆」、「斷筆」

中鋒、側鋒、逆鋒互用

線條斷續頓挫，筆斷而氣連

蒼勁而清秀

形成和中「清虛」的筆墨韻味

他尤擅以破筆作松鼠、金魚等

草草寫意，生動超逸

所畫松鼠的皮毛

以苦澀的干筆皴擦

突出其皮毛的蓬鬆硬挺

使人倍感真實，富有活力

此外

他所取得的藝術成就

與其多方面的藝術修養密不可分

虛谷在一幅畫竹圖中提道

「其本清虛，其性剛直」

這正是他藝術生涯的總結

也是其人格的真實寫照

他的繪畫

豐富和發展了中國畫的藝術趣味

加強了中國畫的藝術表現力

和作品的創造力

在中國畫壇取得了他人無法取代的

獨特鮮明的藝術成就

無量壽佛

紙本設色 縱129.9厘米 橫61.1厘米

上海博物館藏

彭公像

紙本設色 縱125.2厘米 橫63.6厘米

北京故宮博物院藏

菊花圖

紙本設色，縱145.1厘米，橫80.9厘米

上海博物館藏

此畫中斜寫黃白菊花於矮籬前綻放爭秋。筆墨出神入化，側峰逆運，淡彩焦墨，筆筆送到。黃菊枝葉以水墨暈寫， 而白菊卻以青葉相襯，桿加赭色。兩菊雖枝葉交雜，卻密而不亂，層次分明。

干筆疾勁，勾出矮籬，白花矮叢使畫面穩定平衡。背景雖無它物，卻充滿空寥寂靜之意。整幅畫冷雋峭秀、傲岸清高，反映了畫家本身的性格。

枇杷圖

紙本設色，縱129.8厘米，橫72.1厘米。

南京博物院藏。

此圖畫枇杷數枝，枝幹直挺，穿插交錯而又層次分明。構圖頂天立地，布滿全幅，用逆筆、枯筆，粗細有致，給人以鮮明的節奏感。設色明麗，顯出枇杷長勢壯盛，個個飽滿，把質感表現得淋漓盡致。此畫是虛谷去世之前的作品。

瓶菊圖軸

紙本設色，縱126.2cm，橫57.7cm

北京故宮博物院藏

此圖為瓶插秋菊的小品畫。構圖匠心獨運，巧於設置，高低錯落的瓶和壺、「S」形走勢的秋菊令畫面富有活力，並形成多層次的節律變化。設色淡雅清新，筆法靈活嫻熟，是虛谷晚年的花卉畫代表作。

此圖款署：「壬午冬月寫於瑞蓮精舍，虛谷。」鈐 「虛谷書畫」、「三十七峰草堂」 朱文印二方。「壬午」是清光緒八年(1882年)，虛谷時年60歲。

小橋流水圖

紙本設色，縱83厘米，橫50厘米

新加坡國立大學李港乾美術館藏

圖山水畫，用筆與其花鳥畫同，以小筆、側鋒、渴墨為之，有澀拙趣，而畫樹葉與山峰等則卧毫為之，本圖亦然。所畫山水多小幅，本畫也不大，便於發揮其技法與特 長。

本畫景色似從其家鄉徽州黃山一帶自然中寫生或觀察得來，構圖有西洋畫透視法影響，與傳統山水畫式有別。而線條之虛澀與設色之清雅，表現景色靈秀幽靜之 意趣，恰到好處，獨具特色。

《梅鶴圖》

紙本 設色 縱1248厘米 橫121.7厘米

北京故宮博物院藏

顧鶴逸曾稱虛谷作畫「清而不枯，密而不亂」。這一幅梅鶴圖就充分體現了虛谷的用筆特點。梅樹始以濕筆淡墨寫出，後以干筆復加勾點，線條斷續頓挫，筆段而氣連蒼勁而松綉形成清虛的韻味。梅花以圓筆勾畫，瓣似珠玉，稚拙古樸。鶴用筆極簡用濃墨寫頭尾羽。畫面設色清淡，鶴頂卻以朱紅重色點醒，使整幅畫冷俊之中又富變化，質樸而又耐人尋味。

本幅畫二隻白鶴在梅枝間翩翩起舞。畫家以頓挫的側峰描繪了如劍如戟、鐵干清癯的梅樹，那參差交錯的枝條，稜角分明的花瓣，突出了梅花天生寒骨、崢嶸向上的錚錚傲骨。 鳴飛的白鶴，一改光潔華美，悠閑典雅的貴族氣象，而以蒼勁的筆觸寫出長頸後縮收緊，雪羽鋪展飛揚的奇特造型，突出了仙鶴卓而不群的風神和凌空向下的勁勢。

《松石水仙圖》

紙本設色 縱178厘米 橫96厘米 北京故宮博物院藏

清供圖

紙本 縱長127.5厘米，橫59厘米 湖南省博物館藏

藝術欣賞

郭關道長：生於湖南，畫家，古琴家，道教全真派道士。作品涉及書畫、音樂、斫琴、裝置等領域；曉音律、幼隨祖父古琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》；二零零六年閉關參禪一年，出關後系統研習中觀、唯識學，畫風大變；二零一三年修道，通齋醮科儀；其曾就學於人民大學，宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現「郭關繪畫全球巡迴展」已在台灣、佛光山、英國、加拿大、墨西哥等地圓滿舉行。台灣建立有「郭關藝術館」，長年展示郭關作品數百件。

《古琴吟》郭關演奏