輔助功能「當作樂理

而已學古典出身的人一定會覺得：哎呀好囉唆啊！是什麼音就是什麼音，程度不好就要加強啊！這種的，最後一句正確，前面的幾句，會讓你在古典音樂或視譜音樂裡頭OK，但是視和絃音樂與即興音樂中，全面潰敗！原因在文中連結已經講過了，只聽到旋律沒辦法聽到和聲，我以前就是這樣子學流行出身的人，除了自卑感作祟（之前講過的我不是科班的觀念云云）外，最大的問題是江湖術士的偏方過多，大家都在求解藥，結果很多是讓你慢性中毒的「毒藥」。怎說呢？在樂器上，或是本地的實用上，常會有為了方便所出現的快速記憶法或是推演算法，這些原本都只是「輔助輪」功能而已，會騎車之後就應該要拆掉，問題就是很多人就把」輔助功能「當作樂理來用甚至來教了！舉個高中歷史的例子：小時候八國聯軍哪八國背不起來，一些補教名師就發明了「餓的話每日熬一鷹」（俄德法美日奧義英）的口訣，但類比到上一段的狀況，很多人卻開始一直針對餓不餓、每日熬要熬多久、鷹是要公的還是母的....這種問題延伸開來「做文章」，不但完全偏離重點而且還積非成是！懂了嘛？（希望我媽來按個讚，因為她是高中歷史老師退休的 XD）回到首調的問題，首調移調方便，所以簡譜就是首調的，台灣的流行歌曲要配合歌手的key或是今天喉嚨舒不舒服，所以簡譜與首調是公定的標準。而這也是古典音樂人在演唱會時最被流行音樂人嘲笑的地方—沒五線譜就完蛋了又不會自己移調好獃喔！但是首調的旋律記譜勉強升升降降臨時記號過去就算了，和絃記譜上大概處理到Secondary Dominant就大概是極限了（譬如V7/VI就通常被寫成II7之類的），如果當遇到爵士樂的經典和絃進行或是經典曲（Jazz Standard）時，就出問題了！舉最簡單的三首《I Love You》、《On Green Dolphin Street》、《What Is This Thing Called Love?》就好，中間都會有暫時性轉調或大小調性互換的時候，用簡譜寫反而你要一直註明不同段落是「ㄍㄨ一 ㄎㄡ"（幾元？這在流行樂手或樂師中就是講哪個調的用法），這時，你才會發現，還是要用固定調的旋律與和絃最好。至於移調樂器的部份，他只是需要或自己要去處理一份他的「固定調」的譜，很多鋼琴手出身的樂手常常卡在這裡，去「擔心」他的譜你要怎唱？你不用擔心，他才要擔心！至於為何要用固定調最好？因為爵士樂的發展，就一直以來是用固定調記譜的啊！跟古典樂一樣，只是（關鍵來了！），在台灣使用的首調簡譜是因為方便而產生出來的產物，但你不覺得這有點本末倒置了嗎？有句成語叫做「刻船求劍」聽過嗎？也就是說，方便是方便，卻會阻礙進一步的學習，尤其，如果以西洋「熱門」流行音樂的風格學習來看，藍調與爵士本來就是流行音樂的源頭，只是我們為了方便，出現了中間插入的「快速記憶法」以應付講求時效性的作業，然後就「回不去了」...當然，再來就是一堆雞同鴨講的「倒「（台語）不起來，然後很多人就愈來愈恐慌了！你說那外國的歌手如美國的日本的，他們演唱會時怎辦呢？如果你常用Youtube，你會發現歌手為主的演唱會，有些曲子的確會因為歌手的不同時期或是身體狀況而移調，但是外國樂手怎辦呢？當然是事先移調好譜，或者是趕快趁空檔謄好一份新的移調後譜啊！一般演唱會前也要定Key，關於這點，建議大家可以看Motown的「Funk Brothers」老公公樂手們，去參與Phil Collins的「Going Back」專輯幕後花絮，很多Motown的曲子原來是他們自己彈的喔！結果因為Phil Collins是男聲或要改Key（移調），所以他們自己還要重新在錄音室裡頭練習，因為指法不同甚至把位不同，很多原來按習慣的Voicing都要重改一遍了！另外這段是給常參加「爵士原力」相關活動的同學：今年（2012）三月份來台授課的甲陽音樂學院爵士鋼琴老師植田良太，在現場示範米希亞的《Everything》時，他彈的就是原調降D大調喔！對樂手來說，十二個調都很重要也都要練，沒有啥男調女調的區分；而五月份的旅居紐約以色列長笛家Hadar Noiberg，在來台的研習營中，休息時間就是在謄移調譜給學生，她說這才是在紐約的職業音樂家必須具備的技能：「You have to be "fast and good" than others」；此外每年TISJA，差不多第一堂樂團課結束後，你們知道所有的老師（包括啟彬與凱雅老師）都在教師休息室裡幹嘛？謄移調譜給移調樂器或是幫歌手移分部譜到比較容易的調好唱啊！不然你們以為我們都在裡面等便當上網聊天嗎？呵呵另外，在爵士樂當中，我真的想要給的建議是，Standard的量多量少，不是問題，有沒有可以全都能順暢演奏12個調，根本也不是問題！你應該知道的是哪些曲子有哪些常被演奏的Key！！譬如《On Green Dolphin Street》就有concert C調跟Eb調等，這才是實用的常識，或是你《Autumn Leaves》熟悉Old Real Book裡頭Am7開始的調，也知道Miles Davis所演奏版本的Cm7開始的調，都很好也請繼續熟習它們，這前後兩者根本不存在著高低進階初階的問題呀！而本段最前面講的正好是兩種網路上常見的極端觀念，真的，只是觀念而已，不要被「唬」到了啦！好，接下來來回應，公開或私下的問題中，很多人問我「那我用固定調唱法，遇到升降記號時要唱什麼名字？」有這樣問題的請舉手？看，不少 !^^我的答案是，「唱名」其實就是「歌詞」而已，你今天高興上行音階要唱成下行的唱名，除了被音樂老師打或音樂班音樂系考不上外，沒有人會管你的。既然只是「歌詞」，就跟前一篇文章講的「去KTV唱歌升降Key」一樣，你還不是照唱？會因為你把「我的字典裡沒有～放棄～」唱成「我地字典裡沒有～放棄～」，這句就唱走音了嘛？既然如此，拘泥在哪個升降音要唱什麼唱名，不是又掉回之前「每個和絃都唱Do Re Mi Fa Sol」的迷思了嘛？只是你「發明」了一些新唱名而已，有用嗎？根據古典音樂的教育，沒有。譬如F大調你還是唱Fa Sol La Si Do Re Mi Fa就好，但是你知道那個Si是降的，因為那是大調音階，也是從根音算起的完全四度音程，這樣就好了！除了我們自己之前在流行音樂圈的工作經驗外，我也再次問了還在演藝圈工作的一些學生這件事，他們的回答跟我二十年前的經驗是一樣的！也就是，很多人會告訴你應該怎樣唱，唱什麼新的名稱，但是你卻從來沒聽這些樂手樂師樂隊老師示範過呢！嘿嘿...剩下的工作當然是在你的樂器上面熟練囉！譬如鋼琴、貝斯、吉他等，其中，像很多從事基礎音教的老師因為多是鋼琴出身，常會講黑鍵白鍵之類的，那也是有點危險的「快速記憶法」，對鋼琴學生有效，對非鋼琴學生就不一定有效了，所以，「音程度數概念」與最為息息相關的「相對音感」，才是最重要需要培養的，換句話說，「同理心」三字而已。最後，當然就是練習與訓練的問題了！「報告教官，請問我要如何準確命中目標？」「你打靶的時數多少？命中率有沒有提升？教官教的方法你有在用嘛？」請期待下集，再來說說「絕對音感」這件事，不過答案幾乎已經呼之欲出了！讓我先把「結局」告訴你：所謂的「絕對音感」其實應該叫做「樂器音感」或「訓練過的音感」而已，沒有什麼神奇寶貝或神奇傑克的傳說或功效！這篇「第二集」已經給了一些線索囉！希望你們會覺得加了啟彬老師與凱雅老師的FB，或是bookmark啟彬與凱雅的爵士棧，沒看到一堆出自奇怪心態或愈讀愈迷惑的發文，而是能讓你健康成長的知識喔！謝謝閱讀！【附錄】一些腦力激盪與資源的補充十幾年就抓好練過並放在爵士棧上的上頭這首採譜Benny Carter之《On Green Dolphin Street》採譜分析上面是concert C調的，這段是concert Eb調，兩者都常用，所以兩個key的本曲和絃進行你都要熟悉（貝斯手是森泰人耶！他2003年跟Toots Thielemans來台，後來被我們帶去Jam Session，然後我在2007年去日本又跟他合作到，他當時是跟瑞典鋼琴家Lars Jansson去日本巡迴，我們同一場音樂會"Double Bill"）但是各位要知道的是什麼呢？C調的本曲，對於吹Alto Sax的Benny Carter來說，是A調（因為Alto Sax是降E調移調樂器），Eb的本曲，對於吹Tenor Sax的Stan Getz來說，是F調（因為Tenor Sax是降B調移調樂器）所以如果我上課時，出的作業就會是：如果Alto Sax要吹concert Eb調的本曲，他應該移成什麼調呢？而Tenor Sax要吹concert C調的本曲，他又該移成什麼調呢？當然，對這些經驗老道的爵士樂沙場老將而言，他們絕對不會是上場前才在移調的不是嗎？這兩個調的本曲，可能在他們的生涯中都已經演過不下百遍了呀！我還有抓Miles跟Coltrane還有Cannonball的Eb調版本本曲之Cannonball的即興，同樣也是Alto Sax演奏者，這個版就是concert Eb調的了，有空再來整理上架到採譜分析延伸閱讀 第一集：絕對音感？相對音感？固定調？首調？—先談談常見的謬誤爵士樂中常用的調性以及判斷應用學習上的初階與進階，並不意味低級與高級—不能原地踏步，但也不能好高騖遠音樂環境一直在改變，許多觀念也要隨著調整—關於「我不是科班出身的」跟「出國留學的都比較厲害」這兩種說法Phil Collins引退前所錄製的最後一張向Motown致敬的專輯「Going Back」（順便介紹Beatles與Motown之間的關聯）2012年三月日本甲陽音樂學院爵士樂教授訪台所有活動（爵士樂研習營、TRJ特別客座與公開演出）補充資料彙整我們享受這樣的「相濡以沫」—哈達諾伊柏格（Hadar Noiberg）來台活動結束後感想我們能做的，是幫你們維持住那股熱度，因為我們自己引擎全開所揚起的氣旋，永遠都希望能維持這樣的速度與溫度兩種想法與做法—瞭解什麼才是真正該追求的「能力」2012TISJA第九屆台北國際爵士音樂營又要到來—鉅細靡遺的營隊規劃工程有關Real Books（Fake Books）的進一步說明一些爵士樂以外的音樂圈回憶（一）如果不先找自己麻煩，那到時候就得麻煩別人了—憶起我的第一年爵士和聲課，還有十多年前的同學回爵士常識 2000-2012 本網站所有圖文資料除已出版品封面外，皆為謝啟彬與張凱雅版權所有，請勿任意轉載 來信聯繫首頁與最新消息>爵士常識>到底是要怎麼唱、怎樣做呢？—推演算法、方便記憶、音樂生態等所造成的誤差>
推薦閱讀：