齊白石 「十工蟲秋草圖」 鑒賞(圖)

極工與極寫的完美統一

----齊白石 「十工蟲秋草圖」 鑒賞

作者：杜鋒

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【憶清跋於文】吾友杜鋒，自幼酷愛書畫，99年在英國利茲大學色化學系獲得博士學位，現客居青島在青科大任教。在英讀書期間就收藏中國藝術品。其文從齊白石籌畫，買者鑒畫以線索，談及真偽門客，後及雪濤花鳥。三子子如，沿襲半丁，勝色於白石，但勾勒功底淺顯。因白石愛其三子，故琢方石几許。筆墨揮灑，論宋談元，堪為妙文。

近現代最具影響力的中國畫大師齊白石一生勤奮作畫數萬幅, 其中以大寫意花鳥畫居多, 山水及人物畫較少。 在花鳥畫中, 白石老人又獨具匠心地將工筆草蟲與大寫意花鳥相結合, 在中國畫發展史上首創了粗中有細, 雅俗共賞的花鳥畫獨特風格。也是他對傳統中國畫做出的傑出貢獻之一。試想如果白石老人在未成名和成名初期, 一開始就直接畫純大寫意花鳥，恐很難被市場接受，聰明的白石老人巧妙地運用早期從民間匠師那裡學來的工筆劃優勢，在粗筆花草中加入了工細草蟲，迎合了人們的兩種心態，一是買畫者覺得畫工筆昆蟲實在是費了一番工夫，不是隨意塗幾筆片刻而成，認為錢花的值; 二是迎合了大眾所理解的好，一般人認為畫得好就是要畫的象, 畫的逼真傳神。他將工與寫這兩種矛盾的藝術形式，巧妙地結合在一起, 極工與極寫合於一畫做到了雅俗共賞, 完美統一。

工筆草蟲由於創作費時費力, 所以在齊白石遺留的大量花鳥畫中所佔比率很小, 加上有一些家人和門人代筆, 給後人鑒定造成了困難, 如何辨別白石親筆和代筆, 成為齊白石藝術研究者的一個難題。 對於齊白石畫工筆草蟲的年代, 目前有兩種說法: 多數專家學者認為, 齊白石工筆草蟲一般集中在四十至五十多歲間，六十歲後就不再畫了, 其屬60歲以後款的工筆草蟲多是他在以前畫的草蟲添作花卉蔬果後再補題, 或是由家人、門生代筆。 而據白石的入室弟子婁師白先生講，齊白石七十以後，因為年老眼花，那種細筆的貝葉草蟲比較難掌握，就由齊良琨（齊白石之三子）或他和其它門人代畫, 他們的配合儘力做到周全，最後在客人取畫時由齊白石在代筆划上添上幾筆並題款，即掩蓋了可能有的弊病，又增加了可信度。這樣的畫一般被認可為真跡, 但嚴格說來是半真半假。

兩種說法相差十年, 筆者認同後一種說法。 其一, 根據北京畫院收藏的一本齊白石甲子年(1924年, 齊62歲) 畫的十開工筆草蟲冊頁中第二頁的行書題款: 「客有求畫工緻草蟲者眾, 余目昏陽霧, 從此封筆矣, 白石。」 第四頁題有: 金農體楷書 「璜制」 和行書 「此冊乃甲子年所畫, 故有楷書『璜制』二字, 戊辰秋補記之, 白石。」 說明此冊頁畫於白石62歲時的1924年, 後又題款於戊辰年即1928年, 當時齊66歲, 此冊上各頁行書款風格一致, 應都是1928年再題的, 說明齊白石對外聲稱封筆劃工蟲是在66歲時。但對外稱封筆不畫, 只能說明從此畫的少了, 並不是絕對不畫, 齊是以賣畫為生的職業畫家, 如果買家就是特 別喜歡工蟲, 又給予很高的報酬, (當時有每個工蟲加一平尺之說) 老人覺得划算, 視力又允許，可能還是會畫的。另外, 白石老人自己也畫一些自己留起來, 以備老年眼花手顫不能作草蟲時用. 其二, 婁師白先生，原籍湖南，1918年生於北京，14歲 (1932年, 齊70歲) 隨齊白石學畫，16歲 (1934年) 正式拜師學習書畫，治印及詩詞，長達25年之久。師白先生的話可信度較高。 其三, 據 《白石老人自述》中講, 辛未年即1931年, 齊69歲, 曾入住張次溪家的張園 (袁崇煥故宅) 避暑, 此間張的兩個兄弟, 在暑假期間 陪伴老人, 並為老人捉蟲撲蝶作繪畫標本, 對著標本為草蟲寫生, 不可能畫大寫意, 畫的應是工筆劃或小寫意畫,說明齊69歲時還在畫工蟲。

「十工蟲秋草圖」 應是齊白石的一幅非常罕見的作品。 此畫約150厘米 x 40厘米, 紙本設色。

畫面由兩隻蜻蜓, 一隻蝴蝶, 一隻螻蛄, 三隻馬蜂, 兩隻蝗蟲和一隻蛾子, 總共六種十隻工筆草蟲與大寫意秋草構成; 右邊題有: 「子真先生清屬, 八硯樓頭遠別人齊白石也曾寫生, 時客京華二十又九年矣.」 一行行書長款, 下鈐 「齊大」 白文印一方, 左下腳鈐 「雕蟲小技家聲」 朱文印一方。 上款「子真先生」 是著名哲學家熊十力, 熊十力（1885-1968）原名繼智，號子真，晚年號漆園老人。先後在武昌文華大學、天津南開中學、北京大學、浙江大學任教。解放後，任全國政協一、二、三、四屆委員, 為社會名流。 「八硯樓」 為白石先生在湖南湘潭老家的居所之名, 「八硯樓頭遠別人」 多出現於齊白石八十歲後的題款中, 表現出這位遠在京城的耄耋老人的眷眷的思鄉之情, 類似的題款還有 「八硯樓頭久別人」, 「八硯樓頭舊主人」, 「八硯樓主」等；此畫的落款時間為「客居京華二十又九年」, 白石老人1916年來京, 以此推算並

參考其它類似的年款, 題款的時間應在1945年, 此年齊白石的實際年齡應為八十二周歲, 自落款一般屬八十五歲。(因聽信了算命先生之言, 用瞞天過海法將年齡增加兩歲, 再加上虛一歲, 故他75歲後所落款的年齡, 比實際周歲增加了三歲)此款的書法風格與常見的齊白石1945年左右的大寫意花鳥的應酬之作不同, 常見的款大多比較隨意, 而此款書寫嚴謹挺拔, 行筆沉雄穩健, 剛中有柔, 行書中具有濃重楷書味, 與他農曆1944年底(公曆1945年初, 即齊夫人胡寶珠去世一年後)贈給摯友王森然先生的篆書中堂的落款, 風格極為接近,(《美術論集》, 第一楫, 1982年12月人民美術出版社出版, 21-22頁), 所以此畫落款的時間, 很可能是在1945年春節剛過, 也說明這是白石老人用心的經意之作。

有些齊白石的工筆草蟲, 畫於他精力旺盛的四十至六十多歲左右, 而畫中的寫意花草及題款, 為他七八十歲後添加的,也有一部分落齊白石親筆款的工筆草蟲(以貝葉草蟲居多), 為其得意門生王雪濤、衣缽傳人第三子齊良琨(號子如)或入室弟子婁師白代筆，還有一些齊白石大寫意花草當時的畫商為了賺錢請他人後添工蟲。白石

親筆與雪濤、子如代筆, 較難區分。鑒定時要參閱《王雪濤全集》和《齊子如畫集》反覆對比研究。

王雪濤(1903年-1982年)是中國近現代最具影響的花鳥畫家之一。他繼承宋元以來優秀傳統，取材廣泛，構思精巧，形似神肖，清新秀麗，富有筆墨情趣。創作上主張師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創新。色彩上創造色墨結合，以色助墨、以墨顯色等多種方法，巧用色彩，為畫面增添韻律。他開創了小寫意花鳥先河，工寫結合專攻寫意花鳥。他天生奇才，用功刻苦，才思敏捷，不為成法所囿，二十齣頭即已多次在各地舉辦畫展，名滿京華。他的用色有獨到之處，善於中西結合，隨類賦彩，淡雅恬靜，尤其善畫牡丹，著力表現其光影變化；在構圖章法上，主線、輔線、破線，三線相輔相生，引、伸、堵、泄、洄五訣竅引人入勝；造型方面，生動準確，既有西方之寫實方法，又有中國傳統之寫生功力，特別是善於抓住花鳥最為傳神的一瞬間予以定格。他所繪就的花鳥世界豐富多彩，生機盎然，所營造的清

新靈妙、雅俗共賞的繪畫風格，深受好評。王雪濤繪畫創作可分三個時期：建國前為前期，作品較繁密；50年代初至60年代為高峰期；文革後為後期。他早年曾師從齊白石，有一段時間畫風酷似乃師，深為齊白石稱道，被公認為是齊白石眾多弟子中花鳥畫最有成就者之一，甚而有人認為其草蟲超過了齊白石。比如齊白石畫蜜蜂翅膀，是用水點後，再用重墨沖開；王雪濤卻用干筆划出蜜蜂翅膀飛動的效果。他筆下的草蟲，兼工帶寫，迥異於乃師，有的為齊白石所未表現，為畫壇所重。可謂齊派草蟲的真正發揚光大者。

齊子如（１９０２年―１９５５年），齊白石第三子，也是第一個繼承父業的孩子,１８歲隨父到北京求學，併入著名畫家陳半丁門下，專攻草蟲花卉。其畫風工筆寫意並重，豪放秀雅兼備。由於長期耳濡目染，齊子如繪畫技法頗具白石老人風骨，且有發展。白石老人十分喜愛這個兒子，不但親自為其刻印多方，而且常常父子合作，共繪精品, 可惜英年早逝!未成大器。

王雪濤在拜齊白石為師前，已拜王夢白為師，深的夢白的靈動之趣，同時他又學過西畫，有較深的造型和色彩功底。1926年齊子如離開北京後成為齊白石工筆草蟲的主要代筆人。齊白石1924年後畫的草蟲和王雪濤代筆

最難區分，但他們的畫法還是有些不同，齊用筆沉穩用墨較重，王用筆靈動（得其老師王夢白之神髓）用墨較輕，王學過西畫，在造型上比齊更多樣，齊畫草蟲較豐滿，王畫草蟲較瘦勁，用色艷麗。齊畫草蟲靜中欲動，屬靜中傳神，王畫草蟲型中有動，屬動中傳神。孰高孰低，真正的鑒賞家心知肚明。北京畫院收藏的130張未完成稿中就有可確認的王代筆，北京畫院編《草間偷活---齊白石筆下的草蟲世界》中第352頁「蜻蜓圖稿扇面」，在扇面邊上有一行楷書小字「壽丞求畫花卉」，對比王雪濤30年代的書法，發現應是王雪濤30年代所寫，此為王為齊代筆的重要依據。看來 「王為齊代筆，齊1隻工蟲賣10塊銀元，給王1塊銀元」的「傳說」絕非空穴來風。

齊子如的草蟲多數比其父畫的工細, 著色受陳半丁的影響, 後來又吸收了王雪濤的畫法, 鮮艷柔麗, 勝過其父, 但線條的勾勒功力不如白石。子如的草蟲在線條的功力上比不過白石，在造型和色彩上又遜於雪濤。白石

畫蜻蜓翅膀，先著力寫出主筋，用筆有去有來，瘦硬挺秀，使人一望即知這翅膀好象是活的，其餘大部分網紋則是隨著翅旁的結構，一筆一畫地勾畫出來，又勻停，又潤澤，有透明感。這是區分白石工蟲的親筆與代筆的重要依據之一。婁師白當時代筆的草蟲, 功力較白石和子如有明顯的差距, 較易區分。 此畫的上款是社會名流熊十力先生, 不同於一般的應酬之作, 再看畫中工蟲線條的勾勒, 筆筆中鋒, 肯定自若, 沉穩挺健, 應為白石60歲左右的精心之作,八十五歲落款印。

齊白石的草蟲有工寫之分。 工筆草蟲又主要有兩種表現形式: 一種是工蟲為大寫意花卉做點景,這種形式在立軸、橫批等大幅作品中經常出現,其中的工蟲, 代筆或他人後添者較多, 因為草蟲並不是畫面上的主角；另一種以描寫工蟲為主,為突出表現工蟲, 只以簡單的寫意做輔助背景, 這種形式多見於小幅冊頁, 代筆相對少一些。

象「十工蟲秋草圖」這樣大的尺幅, 通常是要補加大寫意花卉的, 此畫也許白石老人認為是自己親筆畫的精品

而不忍心喧賓奪主，沒有再添加大寫意花卉作背景， 為了刻意突出草蟲的主角地位， 只簡單的畫了三簇大寫意秋草， 雖然只有簡單的三簇秋草， 卻襯托出了十隻草蟲的生機勃勃， 同時還確定了飛翔的草蟲與地面草蟲空間位置，以極寫之筆起到了畫龍點睛之效， 這裡工與寫都達到了極致， 即形成了最強烈的對比， 又達到了完美的和諧統一； 齊白石是構圖高手，畫面上草蟲的排列總體呈大S形走向， 局部呈倒三角形，草蟲之間相互顧盼， 彷彿是在悠閑地聊天，充滿了天真和童趣，（齊白石的寫意青蛙常採用這種三角形相互顧盼式構圖），留出大面積的空白， 為空中飛翔的蜻蜓和蝴蝶留下足夠的活動空間， 既增強了草蟲的動勢， 又給觀畫者以無限的遐想空間， 使畫面空靈而不空洞， 這樣巧妙而空靈構圖明顯受八大山人(朱耷)的影響，並有所發展，此畫堪稱齊白石大幅工筆草蟲的精品和代表作。類似的大面積留白的工筆草蟲畫為數極少，如北京畫院收藏的 「出居聲響圖」（15厘米x 102厘米），是齊白石罕見的工蟲畫手卷精品。畫面的中部偏右用工筆划出一隻蟈蟈，應畫於10年代末到20年代初，旁邊用大寫意補畫一個開蓋的草蟲葫蘆，用筆老道拙樸，邊題行書款：「出居聲響，白石山翁制」下鈐 「木人」朱文印一方，題款書風遒勁洒脫，叢書風上可以確認此畫的寫意部分和款應補於30年代晚期，以勾勒法結合乾擦渲染法畫蟈蟈，畫的靈動透明，栩栩如生，線墨色運用得恰到好處，彷彿是一隻活的蟈蟈躍然紙上，振腿欲跳。整幅畫在蟈蟈前左邊空白佔據了畫面的大約三分之二，留有如此之大的空白，是為了給這隻蟈蟈留出足夠的跳躍空間，白石老人可謂獨具匠心和童趣，他似乎和這隻蟈蟈「心靈」相通，彷彿在對它說，你悶得時間太久了，該出來活動活動伸伸腿腳了。

齊白石的工筆草蟲，既有神形兼備惟妙惟肖的整體效果，又有細緻入微的結構刻畫，非常注重草蟲的體態結構，反映了他極為敏銳的藝術觀察力和表現力。所畫草蟲的關節轉承處，既符合昆蟲的生長規律又不死板僵硬。精細的工筆劃，很容易畫得膩和板，甚至將生動的草蟲畫成僵死的標本，齊白石的工蟲，在工筆劃中加入意筆劃的趣味，做到了在精細中求生機，嚴謹處富變化，如他畫蜻蜓翅膀上的網紋，用筆有輕重和濃淡變化， 增加了翅膀的動感；畫水中草蟲的長足，一筆瘦硬的線條即畫出了長足的挺拔表現出關節的結構，表現出他深厚的細線條功利，和他寫意畫的筆法相通,表現出他數十年的繪畫功夫、學養和悟性。齊白石的畫不但注重草蟲的結構，還注重質感的表現，他不排斥吸納西方文化，晚年還曾經表示，如果不是年紀大了，他也要學習西畫，他畫的細筆寫真像和工筆草蟲中所表現的質感和透明感，看得出他對西畫的間接借鑒。如蜻蜓、蟬、蜂類甚至蝗蟲的翅膀畫得很透明，蝴蝶和蛾子的翅膀畫的通體蓬鬆通透，有一觸即掉的質感，這些都和他早年的人像寫真的技法一脈相通。《白石老人自傳》中說：「我又琢磨出一種精細畫法，能夠在畫像的紗衣里，透出袍褂上的團龍花紋。人們都說，這是我的一項絕技。」目前尚未發現齊白石的早期肖像畫上有這種絕技，但他所畫得蟬，透過翅膀隱約可以透出蟬的肚子，正是這種絕技的表現。齊白石在工筆劃技法的許多創新與運用是一般畫家難以做到的，達到了徐悲鴻所讚美的： 「盡精微, 致廣大」 之境界，體現出白石老人數十年的繪畫功力、學養、 敏銳的觀察和表現能力以及長期的農村生活基礎。

大凡傳統的中國畫家，擅長花鳥者幾乎都能畫草蟲，因為花卉中點綴草蟲更能使畫面生機勃勃。歷代花鳥畫家多在畫中點綴蜜蜂、蝴蝶，廣及蜻蜓、蟬、蝗蟲等較為優美的昆蟲。而齊白石廣及蟑螂、臭蟲、蒼蠅甚至微小的蚊子等等許多為人類所厭惡的害蟲，天上飛的、地上爬的、水上游的，只要是他見過的昆蟲幾乎無所不畫，齊白石自己曾立下豪言：「為萬蟲寫照，為百鳥張神」，很難統計他一生究竟畫了多少種草蟲。如果說無所不畫，以畫草蟲的品種多取勝，只能限於「能品」的範圍。對於受過規範造型訓練的畫家來說，將自己目睹的東西畫出來不難，畫的象也不難。但要畫得既活靈活現又神形兼備又生機盎然，並在畫中注入自己的真情實感，是極其困難的！而這種境界只有齊白石能夠達到。他在69歲時在日記中寫道：「大筆墨之畫（寫意），難得形似，纖細筆墨之畫（工筆），難得神似。此二者與余常笑昔人，來者有笑余者，恐余不見。」，這是他數十年作畫的深刻體驗與感悟，他的工筆草蟲不但注重形似，更注重傳神，這正是他超越歷代畫家的高明之處，可謂「神品」。這不是偶然的，齊白石出身於湖南湘潭的貧苦農民家庭，長期的農村生活，造就了他樸素善良的性格，對土地、自然和生靈的真摯情感，決定了他情不自禁地要用手中的畫筆來傾注對昆蟲---這種大自然的生靈的關愛。在他的筆下，昆蟲沒有了益害與美醜，有的是和諧共存和生活情趣。在他的心中，任何昆蟲無論害益都有生存權，它們丑與惡的自然屬性並不重要，重要的是能否把他們的自然性變為藝術美，化醜惡為美善。齊白石為我們創造出超現實的草蟲世界，他除了畫人們眼中傳統的美麗的蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓等，還把那些被人們認為醜惡的昆蟲搬上了畫面，甚至還讓人類所厭惡的蟑螂爬上餐桌，與人類共享美餐，我們看到他畫的這些「醜惡」的昆蟲，忘記了它的屬性，感覺到的是美好，是生活情趣，是人與自然的「天人合一」，這是一個生態平衡的世界，沒有憎恨，沒有殘殺，自然界中的物種是美麗的和諧共存的。這正是白石老人為我們創造的理想的藝術境界，只可惜無聲。世界發展到今天，人類為了可持續發展，更加自覺地強化了關愛自然、保護生態的環保意識，也就更加突顯出齊白石草蟲藝術的超前魅力。

五代黃荃的「寫生珍禽圖」是目前發現的存世最早的工筆蟲禽畫稿，宋至元代草蟲入畫已相當普遍，宋代畫家注重寫生，善於抓住對象外形特徵，注意真實而巧妙的藝術表現，並努力進行形象提煉，有著高度的寫實能

力。元代失意的文人投身繪畫者相當普遍，將書法的意趣和文人的情感融入畫中，遺形取神，逸筆草草。 明清兩代文人畫興盛， 重山水輕人物花鳥， 更輕草蟲，重摹古輕寫生， 這種風氣一直延續到民國時期。 縱觀中國繪畫史, 沒有任何人對草蟲畫, 象齊氏父子和王雪濤那樣傾心, 並達到齊白石的藝術高度。齊白石的工筆草蟲在題材和表現上, 獨具一格, 即繼承了宋代畫家極注重對動植物形象觀察寫生的優秀傳統，又融入了他熱愛生命關愛自然的純樸思想感情，開時代新篇， 可列為畫中神品。 齊氏草蟲的出現， 更正了傳統的「評畫以禽鳥為下， 而蜂蝶禪蟲又次之」(宋·董迥 《廣川畫跋》)的賞畫標準，將傳統的不登大雅之堂的草蟲帶入了最高的藝術殿堂， 大大提高了草蟲畫的品格。

齊白石屬於長壽型的以賣畫為生的職業畫家, 為了迎合市場的需求,他不得不畫了大量的重複題材的應酬之作。 早在20多年前, 就有研究齊白石的學者認為, 在齊白石的存世作品中, 精品僅佔10%左右。據不完全統

計齊白石作品的存世量在三萬件左右,約有三分之二,在上世紀50至60年代初被國內外大小公立博物館或單位收藏,其中包括齊白石的多數精品, 成為不可流通部分；仍有大約萬件左右的齊白石作品被私人收藏,而這一可流通部分中, 真正可稱之為精品的只有千件左右, 而這千件中還有許多在內容和題材上的重複，絕品就更少了。「十工蟲秋草圖」可謂集精品與絕品於一畫。而大師級作品，只有代表作、精品、絕品才能流芳百世。
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