著名書畫大師作品賞析（三）【組圖】

1、顏文樑《漁光曲》

【賞析】顏文樑的油畫風景以嚴謹而著稱。此幅作品，更是如此。他為我們展示了寫實風格的豐富性，其筆觸的運用和色彩的處理，已經形成了對象結構、透視空間和光色變化的多種效果。而中國第一代油畫家的表現風采，對於現代變形進行變通，讓人們確實領略得到他們的探索成就。

2、豐子愷《蛛蜘想洗澡》

【賞析】對豐子愷來說，生活無一物不可成為畫材，即他所說的「日常所見的可驚可喜可悲可哂之相」。取材日常生活：一隻蜘蛛從空中懸掛而下，幾乎要落入筆洗中，他卻想到「蛛蜘想洗澡」.豐子愷說：「我有一個脾氣：希望一張畫在看看之外又可以想想。我往往要求我的畫有形象美和意義美。」

3、張大千 潑彩山水

【賞析】張大千晚年獨創的潑彩藝術脫盡古人、見出自我，滿紙蓊鬱迷濛的畫面似無線條，卻又濃淡如意、層次分明，意象超出筆墨之外，潑彩創作堪稱張大千創作生涯的高峰。作品既抽象而又具象，借鑒了西方抽象畫，同時具有中國優秀文人畫的氣韻，顯示了張大千獨特豪放的晚年新畫風。

4、齊白石 名作《花卉四屏》

【賞析】此畫是齊白石衰年變法之後的得意之作。四屏縱135厘米，橫33厘米。齊白石以書入畫，用大寫意賦彩法生動地描繪了紅梅、荷花、玉蘭及牡丹四時花卉。白石先生故去已近50年，但今天觀其作品仍然筆墨酣暢，骨勢雄健，讓人怦然心動。《花卉四屏》以5712萬元成交。

5、陳逸飛《斜陽中的石橋》

【賞析】歸國後陳逸飛的作品那種若有若無的霧靄消褪了，石橋、斑駁老宅、掩映的綠樹以及波光倒影，一切都籠罩在斜陽的余暈里，統攝在熱烈的暖調子中。畫面上短促的筆觸，細膩的色彩，對光線充滿動感的捕捉，都帶有明顯的印象主義痕迹，表明陳逸飛試圖拓寬其古典寫實主義畫風的努力。

6、石濤《黃山紫玉屏圖》

【賞析】「我之為我，自有我在。古之鬚眉不能生我之面目，古之肺腑不能入我之腹腸。我自發我之肺腸，揭我之鬚眉。」--- 石濤《畫語錄》。這種思想精闢的概述了他對繪畫藝術「砌古」而「不仿古」鮮明論點。

7、鄭孝胥《自言敢辱七言聯》

【賞析】他的書法是近代書家中很有個性特點的一位。擅行書。鄭孝胥早年學顏真卿和蘇軾，後學魏碑，並參以張裕釗之法，形成一種清剛、遒勁、凝鍊的風格。嚴格地講，鄭孝胥的筆法並不精到，許多筆畫似「刷」過去，他的捺筆也很有趣，成一彎曲筆，凡此種種，都成了他書法中的特色。

8、郎世寧《仙萼長春圖》

【賞析】曾經有人說，郎氏的花鳥畫可以作為生物課挂圖，與真的活物無一絲差別，這絕非誇張。郎世寧一生差不多都是作為清廷畫師而度過的，他的畫大多是「進御」而作，均顯得精工細描，謹小慎微。此畫畫的是黃刺葉、鳥兒和牡丹，敷色濃麗鮮艷。

9、吳冠中《江南水鄉》

【賞析】此幅作於1995年，極富抒情意味，從寫生、觀察入手，將靈動的水鄉景觀巧妙地加以組合，追求新穎手法表現真情實感。筆觸簡約，自由放縱，色線富有節奏，情感流動，不拘一格，使人觀後彷彿有種置身於流水聲潺潺、天籟空靈的江南美景之中。

10、徐悲鴻《雞鳴寺道中》

【賞析】這幅風景油畫描寫通往雞鳴寺道中的景物，陽光明媚，道路曲折多起伏，很有生活情調。

11、王沂東《待嫁的女孩》

【賞析】此幅是王沂東農村婚慶場景題材的經典之作，畫中待嫁女孩的眼神與表情極為豐富，微微上翹的嘴角，似笑非笑的表情，將女孩面臨生活重大改變時的那種無措，刻劃得十分微妙，凸顯出畫家追求唯美和浪漫的寫實主義情懷。

12、吳湖帆《松風雲海圖》

【賞析】此幅構圖蹊徑，近景兩塊巨石從畫面右側向左上橫插畫中，俯視莽莽的松林與雲海。下方小徑自松間而出，彷彿看畫者是拾級而上許久，穿過一片山松到達此境。頂端巨石上的蒼勁老松，如虯龍般探向空中。兩位老者對坐石台侃侃而談，台下松海入目，頭頂仍有峭岩為景，清新淡雅至極。

13、米芾《研山銘》(局部)

【賞析】絹本。行書。北京故宮博物院藏。米芾書法精品中的代表作。此帖沉頓雄快，跌宕多姿，結字自由放達，不受前人法則的制約，抒發天趣，為米芾大字作品中罕見珍品。第一部分為米芾用南唐澄心堂紙書寫的三十九字。第二部分為手繪研山圖。第三部分為米芾之子米友仁的行書題跋。

14、李苦禪 花鳥巨作《盛夏圖》

【賞析】此系苦禪先生平生最大篇幅巨作，也是中國大寫意花鳥畫史首件最大篇幅巨作（由四幅丈二紙聯為「通景」）。通幅荷塘，筆墨酣暢淋漓；將一生愛荷之心寫荷之功盡傾於此。題之「盛夏圖」則意在企盼我「華夏」興盛，誠乃苦禪老人一生愛國情懷之表現。

15、吳冠中《蒼山洱海》

【賞析】蒼山景色素以雪、雲、泉著稱；洱海則風光明媚。吳冠中筆下的《蒼山洱海》，構圖呈封閉狀態，遠景的留白，意示出蒼山雪；高大林立的漁船，正在洱海上忙碌著，夾在山海之間的，是西倚蒼山、東傍洱海的大理。黑與白、面與線、墨與彩之間形成的節奏，令全作充滿熱鬧而忙碌的氣息。

16、鄭板橋《竹石圖》

【賞析】款識：一半青山一半竹，一半綠陰一半玉。請君茶熟睡醒時，對此渾如在岩谷，板橋鄭燮。文與可畫竹，胸有成竹；鄭板橋畫竹，胸無成竹，與竹之有成竹。所謂渭川千畝在胸中也。板橋之無成竹，如雷霆霹歴，草草怒生，有莫知其然而肰者，蓋大化之行其道，如是與可之有板橋之無。

17、姜國芳 作品

【賞析】在近現代繪畫史中，以宮廷生活為題材的油畫創作並不少見，姜國芳近年的創作繼承和豐富了這一題材，他和他的《紫禁城》一同走向了世界。他被譽為當代中國最具實力的油畫藝術家，在歐美畫界和收藏界頗被看好。

18、李苦禪《秋景》

【賞析】近世寫意畫蟹以齊白石為最上乘，苦禪老人師其法而不泥其形，多取厚碩形體，成自家風貌。此圖尤具新意，以俯視角度構圖，四蟹交互斜置，顯得活潑，又以枯蓮房三隻之交錯增其動感，置於大片枯葉之上，散而攏之，碎而整之，葉邊無齊則整而不板，復以紅蓼花點綴，殘蓮蓬相襯，秋氣益佳也。

19、潘天壽 指畫《梅月圖》

【賞析】《梅月圖》是他晚年指畫的傑作。畫中古梅掀天拔地，右盤左旋，忽然高聳，有"龍跳天門，虎卧鳳閣"之勢。古梅雖然飽歷風霜雨雪，卻鍛煉成鐵石般的氣質，充滿倔強、旺盛的生命力。幾朵殷紅的梅蕊，在新枝上獨俏春風。此畫可以說是對崇高晚節的讚歌，也是畫家剛毅不阿的品格的表現。

20、黃苗子《荷花》

【賞析】黃苗子廣博的藝術知識為他的繪畫創作提供了靈感，各種藝術形式融會貫通。在繪畫繼承中力求新意，有時把中國古代象形文字、圖騰符號等與繪畫結合起來，形成一種獨特的現代感。此幅作品構圖新穎，精心描畫的荷花，讓人立刻聯想到了出淤泥而不染的格調。

21、陳逸飛《麗人行》

【賞析】畫中人物倩影依依, 無一不是柔弱無骨、顧影自憐, 以一種希望被寵被看的溫順的哀怨的目光凝視著觀眾, 畫面散發出柔和的火焰, 充溢著一種溫馨的把玩的情調, 籠罩著一層薄薄輕紗般恰到好處的神秘感。她們面帶憂鬱哀怨、落寞凄美的神情，而獨特的東方民族服裝頗具東方韻致和情調。

22、周春芽《桃花芳香》

【賞析】桃花成片、熱烈、狂放、迷亂，如此張揚而激情，下部嫩綠色則與鮮艷的桃紅色形成強烈反差，更起到刺激感官神經的效果。桃花怒放隱含凋謝的不安，揭示在萬物自然中自由與限制、廉恥與道德。於是，桃花也不僅僅是桃花了，而是隱喻著愛、情、色和性還有道德觀彼此相交織曖昧的桃花。

23、林風眠《荷花》

【賞析】為了表現蓮花潔白的花瓣，畫家打破了中國畫賦色含蓄清雅的傳統，不僅以鮮明、亮麗的荷葉加以襯托，還直接以厚重的白粉塗抹花瓣，這無疑是借鑒了油畫的色彩表現技法，將其靈活地嫁接於國畫上，大膽著色，整個畫面鮮亮、通透，似乎還散發著荷花的淡淡清香。

24、吳昌碩《仙源桃花圖》

【賞析】吳昌碩所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，布局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取「之」字和「女」的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮艷。

25、八大山人 作品

【賞析】朱耷擅花鳥承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統，發展為闊筆大寫意畫法，其特點是通過象徵寓意的手法，並對所畫的花鳥、魚蟲進行誇張，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成「白眼向人」，以此來表現自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創造了一種前所未有的花鳥造型

26、陳逸飛《運河人家》

【賞析】陳逸飛運用最擅長的細膩渾厚的筆法描繪了一個頗具生活氣息的場景：在日暮歸渡的漁船上，身著紅衫的妻子蹲坐船頭手中還進行著勞作；少不更事的孩子背身坐於船中卻忍不住扭轉頭看著前方；年輕的父親躬身搖櫓，欸乃聲依稀可聞。雖是寫實，但他賦予了這個平凡的瞬間以詩性的節律。

27、潘天壽《榴蘭清供圖》

【賞析】此幅讓人賞心悅目，常見的題材，不一樣的演繹，尤其是位置的經營和細節的處理妙不可言。他的許多小品或者清供圖之類雖然畫面簡潔，卻是大師用心，往往在凝練的筆墨中傳達出他豐富的寫意精神。

28、秦宣夫《美人蕉》

【賞析】秦宣夫在法國留學期間，接受了嚴謹的古典繪畫訓練，同時也受到了印象派的影響。他的許多早期作品色彩比較幽暗，帶有棕灰色調。回國以後，他在印象派技法中加入了東方的寫意成分，風格產生很大變化，色彩明快，筆意自由，逐漸脫離了形體的束縛，服從自己的感覺去作畫。

29、蔡京《徽宗十八學士圖跋》

【賞析】蔡京書法字間起承有度、行脈整齊。觀其點畫可謂典雅峻爽，出鋒犀利果斷，骨肉停勻。書法的結體內斂外放，俊逸修長，是用歐陽詢法。這體現在豎向用筆喜長、習慣放縱下部，結構呈上緊下展的姿態，重心一般比較高。一些單字結體的處理可謂匠心獨具。

30、林風眠《持扇依花叢》

【賞析】畫中我們看到了似曾相識的鵝蛋形臉龐，細細的彎眉，小小的嘴，淡淡的淺笑，修長的脖頸，略帶性感的嫵媚曲線。人物造型融合了唐代人物、敦煌壁畫、民窯瓷器、民間剪紙、皮影，乃至莫迪利阿尼、布朗庫西等中西藝術風格。