莫言魔幻寫實激發西方想像

　　早報記者杜方舒

　　莫言的作品中，究竟是什麼讓西方人青睞？是他的中國鄉土寫照，還是他魔幻的想像力？為什麼諾貝爾獎在中國如此的受人矚目，西方人如何看待諾貝爾獎？

　　哈佛大學東亞文明研究學者王德威在接受早報記者專訪時，逐一給出了他的解答。

　　莫言在美國華人

　　創作圈中知名度很高

　　東方早報：莫言在美國的知名度怎樣？

　　王德威：莫言、余華等當代作家，在美國華人創作圈中知名度很高，但是就市場來看，很多美國讀者並不知道他的作品。因為美國的圖書市場還是以英語文學為主，翻譯文學並不那麼受到重視。這是公平的，因為德文、法文、日文的作品在美國市場上所佔比例也不大。

　　就翻譯水平來說，莫言的作品翻譯水平非常的高。應該說，他很幸運，因為他的作品翻譯者是葛浩文。

　　他的作品中

　　有一種「嘉年華」

　　東方早報：莫言的民間語言是很多評論家討論的焦點，在您看來，莫言的作品對於西方以及海外華人來說，最大的吸引力是什麼？

　　王德威：他的魔幻寫作和他的想像力。不論他是個民間說話人的角色也好，或者是堅持了鄉土文學的傳統也罷，他的想像力，是最讓人讚歎的。他在相對局限的創作環境中，通過傑出的想像力突破、逆轉、解決。我們從中可以看到莫言那種民間智慧、農民性，還有求生存的本能。

　　在毛澤東的延安文藝講話影響下，中國大陸的文學創作更多傾向現實主義。莫言有那個傳統，他的作品中，有趙樹理、柳青等人的沿襲，可以稱之為社會主義現實主義鄉土文學。莫言的最大長處就在於，他知道如何擅用這些資源，採取魔幻現實主義的方式創作自己的世界。

　　他的《生死疲勞》，是一部有關土改非常傑出的小說。他在開篇還引用了佛家的概念，他說，「寫作有慈悲，寫作有自在。」我很欣賞這句話。他沒有用西方人常用的「自由」，而是用了「自在」，這不是一種偽宗教的自卑，而是不在乎嘲弄自己，包容一切，是一種激進的慈悲。

　　莫言的作品中有一種「嘉年華」，一方面，他激發民間活力，描述最理想的烏托邦和創造力的可能性；而另一方面，他也會以自己的嘲諷、歡笑的幽默對未實現的、理想中的烏托邦加以質疑，能做到這一點，非常不容易。他有自己的生存之道。

　　這才是他作品中吸引人的地方，如果只說語言，就太簡單了，那趙樹理也是鄉土文學風格，而莫言的寫作超過了趙樹理。

　　魔幻寫實和想像力

　　容易激發外國人的想像

　　東方早報：中國1980年代的那批作家中，莫言用民間語言描述了山東高密，王安憶等南方作家也用細膩語言描寫了上海。上海，應該說很容易引發西方人想像，而莫言被西方理解，主要優勢是什麼？

　　王德威：莫言得天獨厚的優勢，一方面是他的中國鄉土性，還有魔幻寫實手法。另一方面，是好的譯者。

　　現在很多關於上海的書寫，進入西方市場的，是比較膚淺的，而王安憶的東西，對於中等程度的閱讀者市場，是比較難的。莫言的魔幻寫實和想像力，比較容易激發外國人的想像，但是，要進入王安憶的世界，則需要更多文化與歷史的積澱。當然余華、蘇童、莫言、王安憶等，都是非常優秀的作家。

　　95%美國人不知道

　　諾貝爾得獎者是誰

　　東方早報：諾貝爾文學獎在美國影響力如何？為什麼在中國如此引人注目？

　　王德威：在美國國境內，諾貝爾獎就是一兩天的新聞。95%的美國人不知道諾貝爾得獎者是誰，美國人比較關注國內的獎項，比如普利策獎等，美國人還是比較保守的。

　　而這在中國比較矚目，應該是文與政的傳統，國家文學是20世紀的發明，文學與國家的機制、民族的自尊心聯繫在一起，從某種程度上說就像奧運一樣。