《典藏藝術家》唯有真情付丹青 ——畫家蔣麗萍(下)

今晚21：00（2016年3月13日）昆明廣播電視台K-4財富頻道《盛世典藏》欄目將為您播出 《典藏藝術家》唯有真情付丹青 ——畫家蔣麗萍（下）

她於物我兩忘中痴迷在筆墨紙硯的世界

她在墨分五色的運墨間

追求著山水畫氣韻生動的真諦

她以女性的溫婉勾勒敷色花鳥

以不讓鬚眉的老辣潑墨渲染山水

她一手拿畫筆一手抓策展

自由自在游弋在兩個不同的領域間

她就是——畫家蔣麗萍

導師工作室制的開班講授，畫品人品並重的教學體系，豐富的文化內涵及承傳方式，臨摹芥子園、古畫、閱讀古代繪畫珍品等學習，為蔣麗萍開啟了傳統中國畫厚重的大門，她如入寶山，每天廢寢忘食，如饑似渴的埋頭於繪畫和學習中。

親炙於潘天壽、顧坤伯、陸儼少等名師、李可染的研究生薑寶林，上課第一句話「不準學我」、「我學李可染先生的藝術創作規律，但是在形式語言上我按照自己的路子走。」這個與齊白石對關門弟子許麟廬所說名言：「學我者生，似我者亡」如出一轍的宣言，為學生們一錘定音。他要求學生「向大上求勢、向文上求氣、向清上求韻，向奇上求趣。」點評學生習作，大到立意構圖，小到一點一畫，乃至鈐印的位置、印章的大小，皆因勢利導。

而「用筆骨梗」的曾來德，汲取傳統菁華，變通前人語言，於大黑大白起伏中，「不依成法」、「不與人同」而和古人「朱藍共妍」的氣勢，皆深刻的影響了蔣麗萍。

作為中國文人一種修身治道過程的中國畫，它所深蘊的精神境界追求，由畫體道、由畫正身的「技道兩進」，傳統水墨山水中以線造形的基本特徵，各種皴法、渲染的靈活運用，一點一滴融入了蔣麗萍的血脈，讓她的筆墨趣味得到了脫胎換骨的新生。

姜寶林的「筆墨作為中國畫的基本語言，一直是中國畫民族性核心特徵。筆墨功夫越深厚、掌握的筆墨技法越多，「既要筆墨，又要現代」，成為了蔣麗萍的座右銘，她每日絲毫不敢懈怠的在一筆一畫中追尋著中國畫筆墨的精髓，探索著既有古老觀念的內蘊，又有現代生命實質的中國畫之路。

蔣麗萍的大寫意花鳥直抒胸中逸氣，頗有姜寶林的「由干入潤，由潤入干」、反覆交替進行的筆韻，借動靜游息之態、以資畫筆之妙，達到情景交融、物我合一的藝術境界。

而對中國古代「北方山水畫派」畫風的峭拔、曠遠、雄偉的嶄絕崢嶸之勢心懷敬畏的蔣麗萍，則把她對繪畫的愛，全部傾瀉在如同她美麗家鄉一樣溫雅柔潤的「南方山水畫派」的研習上，對於近現代的黃賓虹所期許的山水畫的「渾厚華滋」，蔣麗萍更是對其「咬定青山不放鬆」的心摩手追。

她的山水畫，構圖飽滿，敷色清淡溫和，行筆縱姿間，不著皴法，不拘繩墨，隨意點染，「有意無意，若淡若疏」中，心境躍然於尺幅之間，頗似「元四家」之一倪瓚的「無人山水」，「殊無市朝塵埃氣」，袒露了她遺世獨立於自己繪畫天地的自由心性。

《南田畫跋》的：「畫以簡貴為尚。簡之入微，則洗盡塵滓，獨存孤迥，煙鬟翠黛，斂容而退矣」在蔣麗萍的繪畫中，化為「簡、逸、拙、淡、清、雅」六個字，其筆墨簡遠清逸，物我兩忘，隨意自如的描繪。

蔣麗萍每一個不同階段具有個人代表性的寫意作品先後走進了雲南、北京、巴黎、墨爾本、悉尼等中外展覽館。在由中國國際集郵網主辦的「紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利七十周年---中國當代書畫·藝術大家郵品首發式」上，全國挑選了70多位當代書畫藝術家的作品，精美製作為一系列的限量版珍藏郵品，作為「國家名片」發行。蔣麗萍的12幅花鳥畫、山水畫作品入選出品發行，郵票從來被譽為國家名片，方寸間記載國家的發展，是看得見的發展史，「弘揚愛國精神、凝聚中國力量」的藝術品珍藏版郵冊，是對她書畫作品的又一次高度肯定。

蔣麗萍獨特的山水視覺，敏銳的筆墨感受力，一掃女性的柔媚，山水畫間清新蒼勁、渾厚蒼茫之氣不讓鬚眉，筆意點畫中蘊含的樸拙老辣之韻，透出的心靈真誠熾熱的脈動，她尋門而入，破門而出，終於獲得一片屬於自己的天空。

繪畫作品就是畫家的一面鏡子，有情才有意可寫。

一年一種心情、筆下一種表現的蔣麗萍，情付丹青幾十年，在山水、花鳥畫創作上，一直不斷求新求變。她以「筆端點點有生氣」不斷翻新章法、意境，孜孜不倦的追求著黃公望的「畫當以天趣為妙，畫一窠一石，當逸墨撇脫，有士人家風，不同畫工之流」；潘天壽的：「荒山亂石，幽草閑花，雖無特殊平凡之同，慧心妙手者得之盡成極品。」的藝術妙境。

鄭板橋的：「江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間，胸中勃勃遂有畫意，其實胸中之竹，並不是眼中之竹也，因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也，總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。獨畫云乎哉！」那瀟洒出世的怡然自得，就是當下的蔣麗萍——在她「四萍堂」里，最愜意的生活。
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