徐悲鴻國畫書法精品選輯（四）

07-11

（一、國畫人物）

巴人汲水圖

巴人汲水圖 A

巴人汲水圖 B

巴人汲水圖 C

1937年秋，徐悲鴻隨中央大學遷入重慶大學，住在嘉陵江北岸邊的盤溪，每日過江至對岸沙坪壩中央大學為學生授課。徐悲鴻目睹重慶百姓的疾苦，映入其眼帘的第一道風景線即是一行行挑水的漢子，他們那吃力的步履和被水桶壓彎的扁擔，使徐悲鴻深刻地感受到那份生活的艱辛，和生活在這塊土地的重慶人世代相傳的抗爭精神。他疾筆創作了《巴人汲水圖》。

　　此期間，日本的飛機經常飛臨重慶上空狂轟濫炸，中央大學、重慶大學兩校師生們在防空洞里學習、研究，徐悲鴻也在重慶大學防空洞里的煤油燈下創作國畫《巴人汲水圖》，其創作環境、條件之艱難可想而知了。這幅《巴人汲水圖》在構圖上匠心獨運，使畫家的造型手段放射出奇光異彩。整個畫面十分奇特，高300厘米，寬卻僅62厘米，頗顯細高。但其懸掛起來，確與嘉陵江的百丈懸崖相一致，使其場景更顯陡峭與驚險，上下百丈石階挑水的巴人閃爍著感人至深的華夏精神。《巴人汲水圖》原作共有兩幅，第一幅徐悲鴻後來補題「靜文愛妻保存」，現存於北京徐悲鴻紀念館。

(2010秋拍首日慶雲堂近現代書畫專場中，徐悲鴻寫實巨制《巴人汲水圖》以1.71億元成交，刷新中國繪畫拍賣成交世界紀錄。中國經濟網)

《九方皋圖》高94 cm X寬177.5 cm 橫幅設色紙本

1940年作「九方皋圖」高94 cm X 寬177.5 cm 橫幅設色紙本

《九方皋》一作代表了二十世紀前期中國人物畫的最高水平，可以與蔣兆和的《流民圖》相媲美。首先是其意境真實，氣息高古，令人「思接千載」；其次是其構圖布局主次、虛實、開合相得益彰，人與馬，掩映生姿；再者，人與馬造型嚴謹而生動，概括而傳神，且衣冠器物「合乎古制」，設色古雅質樸。此畫中的人物，尚見中華人物體貌，不若《愚公移山》人物有「非我族類」之憾。在這幅巨構中，畫家的素描能力與造型天賦得到了高度發揮，但這種發揮一點也不牽強，造型與筆線膠合在一起，兩者並不是孤立的、分離的。題材之古與寓意之新，又古又新，每看皆令人難忘。

「九方皋」的內容出自《列子》「說符篇」。說的是相馬專家伯樂年老，秦穆公要他在自己的子孫中，推舉一人傳承他的相馬事業。但伯樂說︰「良馬可形容，筋骨相也。天下之馬者，若滅若沒，若亡若失。臣之子皆下才也。」，於是伯樂推舉了「九方皋」傳承他的相馬事業。

徐悲鴻作「九方皋圖」，寓意人才難得，識人之不易。徐悲鴻以站在「九方皋」身後的小丑，不懂相馬，卻又要擺出很懂的架勢，令人發笑，用來陪襯出「九方皋」的沉著穩定與見識高明。見多識廣的「九方皋」看到這匹駿馬，內心狂喜，卻不露聲色。

至於那匹黑色的千里駿馬，頭部的眼睛發亮，因為遇到伯樂知己而躍然自喜，恰與「九方皋」的不動聲色相反。徐悲鴻畫的馬都是野馬，不套韁繩籠痛覺。唯有此幅畫中的那匹黑色的千駿馬馬，帶著韁繩籠頭，遇到知己，當然甘心效勞，乃因士為知己者用。

徐悲鴻畫此幅畫中的那匹黑色的千里駿馬，用筆揮灑，線條、墨色完全是國畫的氣魄，不似早期畫馬仍尚未擺脫水彩畫法的影響。徐悲鴻留學巴黎，精通西式素描，他以輕鬆自如的方式，準確地描繪出畫中人物的各部位形體，再憑線條精細地表現出肌肉的組織結構，這是中國古代前人所未有的繪畫方式，在中國國畫史上應有其特殊的地位。

徐悲鴻《愚公移山圖》400cm×200cmx 紙本設色作於1940年

此幅《愚公移山圖》極具現實意義。它作於1940年，正值中國人民抗日的危急時刻，畫家意在以形象生動的藝術語言表達抗日民眾的決心和毅力，鼓舞人民大眾去爭取最後的勝利。抗戰中南京、武漢、廣州相繼淪陷，局勢緊張，物資匱乏，徐悲鴻奔走於香港、新加坡等地，舉辦畫展募集資金捐給祖國以賑濟災民。1939至1940年，應印度大詩人泰戈爾之邀，徐悲鴻赴印度舉辦畫展宣傳抗日，這期間他創作了不少油畫寫生，但最重要的成果卻是這幅《愚公移山圖》》國畫。

畫家在處理這個故事時，著重以宏大的氣勢，震人心魄的力度來傳達一個古老民族的決心與毅力。就空間布局，他作了數十幅小稿反覆修改，最終以從右至左，從前往後的格局展開畫面。畫面右端有幾個高大健壯、魁梧結實的壯年男子，手持釘耙奮力砸向黑土。其姿勢表情不一，或膛目，或吶喊，或蹲地，或挺腹，然動態均呈蓄力待發之狀，有雷霆萬鈞之勢。這群呈弧形分布的人物佔據畫面大部分空間，人物頂天立地，有撐破畫面之感。根據構圖需要，左側畫面的人物排列較為鬆散，人物或高或低，樹叢小景置於其間。一挑筐大漢和倚鋤老者背對觀眾以加強空間縱深感，拉開與右半段緊張勞作者之間的距離，造成右半部是前線而左半部是後方的感覺。老翁似乎正在語重心長地對下一代人敘述自己的願望和信心，描繪著未來的美好景象。這組人物顯得神情自然逼真，姿態生動自如。背景青山橫卧，高天淡遠，翠葉修篁。