才女潘玉良作品-後期聖徒-

07-11

傳奇人生

潘玉良原名陳秀清，生於1895年6月14日，江蘇揚州人。幼年孤苦，被親戚賣入青樓。後潘贊化將她從妓院贖出納為小妾，從此改名換姓。婚後開始學畫，並考進上海美專，1921年取得官費赴法留學。潘玉良以優異成績從巴黎國立美術學院畢業後，獲得羅馬獎學金，成為進入羅馬國立美術學院的第一位中國女學生。

1928年，潘玉良和母校校長劉海粟巧遇，受邀返國。後來應同窗徐悲鴻之邀，轉任南京中央大學藝術系教授，協助蔡元培組織了中國美術學會，這是她一生中最輝煌的時期。但因早年身世而蒙受蜚短流長之苦，心灰意冷之下，潘玉良於1937年再度遠離家鄉，從此再也無緣回國。1977年7月22日，潘玉良終老於法國。

臨窗自畫像 59x73cm 1945

手拿紅書自畫像

黑衣自畫像 64x92cm 1940

畫中的潘玉良身著黑色繡花旗袍，端坐在西式銅釘扣皮椅上，身旁的桌子鋪著白色桌布，上面擺著一隻插滿鮮花的中國清朝粉青釉瓷瓶。整個畫面呈現出中西合璧的布局，讓我們感覺到潘玉良對中國文化的依戀。作品用色豐富，筆觸明快。這一時期她當選為中國留法藝術學會會長，並獲[法國國家金質獎章]，應是意氣風發的時期。

情感

潘玉良的感情世界裡有兩個男人，一位是將她從青樓救出，栽培她學畫和赴法留學，讓她終生感激的潘贊化；另一位是在她貧病的晚年支援她、照顧她、與他共葬一穴的王守義。

認識潘玉良的人說她外表粗狂，為人豪爽，頗有男子氣概，但是從她的作品來看，她內心的感情世界應該是非常細膩敏感的，一如任何小女子對愛情充滿了渴望。她對母愛的表達就更加直接了，雖然潘玉良終身未曾生育，但她有不少作品是反映親情的，從中可以看出她對母愛的憧憬。

柔情（水墨畫）80x142cm 1968

畫面上一黑一白，一男一女兩裸體人物互相依偎、親密無間的情景實屬罕見題材。這種描繪男女之情的作品只在潘玉良晚年出現，或許是作者對於年輕時浪漫情感的回憶。畫面中利用男女的肢體形成了緊密的菱形構圖，用繽紛的花朵營造出浪漫氣息。

沐浴（水墨畫）68x51cm

此畫的特殊之處在於用西畫的技法描繪出了中國的水墨畫，人體的皮膚採用點畫法，人物形態則是日常生活里不被注意的小動作，母親一邊抱著孩子，一邊用腳試著水溫，旁邊有一個水瓶，還有一女子準備幫忙。畫面生動、活潑，反映了畫家細心敏銳的觀察力。

母愛 33x24cm

母與子 99x80

在盛夏的海邊，一對母子躺在鋪著花巾的海灘上，享受溫暖的日光浴。嬰兒沉浸在母親的慈愛中，母親用手小心地托住自己的孩子，從畫面中能感受到濃濃的母愛。

潘玉良終身未育，不是她不愛孩子，也不是她沒有生育能力，史料記載她確實懷孕過，最終她還是沒有享受到為人母的天倫之樂，這中間有她為藝術所作的犧牲，然而更重要的是因她不幸的出身和因此所受到的諸多不公平待遇，使她擔心孩子日後會受到歧視，無法在社會立足。潘玉良有不少作品是反映親情的，從中人們能體會到她那深深的母愛和濃厚的親情。

舞春風 74x54cm

雙人扇舞 65x53cm 1955

窗前女郎 53.5x75cm 1944

對生活的描繪

潘玉良的繪畫風格很明顯受到野獸派的感染，但同時又相當熟悉印象派的技法。潘玉良對大自然與生活的描繪多以小品居多，常常是她在現實生活中的寫生或隨筆，題材相當多元化。從巴黎街頭到鄉村風光、日常生活，都是經常入畫的題材，繪畫技法上比較傾向於後期印象派。

午茶時光 41x27cm

在巴黎一戶人家的庭院內，綠樹成蔭，院中有七位婦人圍坐在一起，其中一位身穿綠色中式旗袍，手拿畫板和畫筆，正在為坐在對面的兩位女子畫像；身後站著一位女子歪著頭在觀看；旁邊有一位身穿藍衣的女子在為大家斟茶；居中的靠背椅上坐著一位穿花裙，戴花帽的女子；旁邊有一女子，一手扶椅背，一手在逗一隻小白狗。整個畫面的人物動靜有致，充滿情趣，生動地描繪出七位女子茶餘飯後在庭院休閑的愜意景象。

花攤 33x24cm

巴黎鐵塔 32x24cm

街景 32x24cm

海水浴場 54x45cm

對曼妙女體的歌頌

潘玉良的水墨人體畫有她的獨門技法，往往先用流暢的墨線勾勒出人體造型，然後再點染重彩塑造人體的質感。有時她也先畫出主體，再用墨線強調姿態的動感。構圖方面，運用了中國畫的留白，在背景處則改用點描和交錯的筆法來填充。畫藝成熟後的潘玉良，常激情於曼妙女體的描繪，在一幅幅豐盈飽滿的人體畫中，可以看到生命的力量和她對女性魅力的崇高頌揚。

背卧女子(水墨畫） 93x69cm 1960

作品中的人物以女子側卧為主題，畫中的花巾將整個單純的構圖賦予裝飾效果，花巾的顏色與圖案襯托出人體的線條，使之更為生動。將中國的水墨加入西畫大膽的用色，將國畫的構圖與西畫的技法融為一體，這無疑是一種創新，也是潘玉良獨創的彩墨國畫風格。

照鏡（水墨畫）64x90cm 1954

女僕 60x92cm

畫中是跟隨潘玉良多年的黑人女僕艾尼絲，在潘玉良的許多作品中都可看到她的身影。由於她們主僕關係甚密，常以姐妹相稱，因此艾尼絲在為潘玉良作模特時，神態顯得非常坦然自若。畫中潘玉良採用了鮮艷的綠色來襯託人物棕紅色的皮膚，將雙手搭在椅背上，讓身體呈現出自然的曲線，並巧妙的配上一對大耳環，具有民族文化氣息。從此畫可以看出潘玉良用色的熱烈和大膽。

菊花與女人體 72x91cm 1940

舒坦 91x59cm 1941

一位平躺在白色床單上的裸女，枕手而眠。畫面上人物寧靜安逸，人物的線條比例恰到好處。可惜畫面正中間有一道27厘米長的裂口，雖曾經過修復，但畫面的完整性還是被破壞了。在此畫的背面發現有畫家記述的一段文字：[此畫出品一九四一年巴黎春季沙龍有德軍要求減價讓與未允在畫展閉幕先二日（一九四一年五月二十一日）發現此畫被劃破同時尚有當代名畫家VAN Dongen大幅佳作亦被裁破也]。

此畫被破壞的原因已十分清楚，從中我們對潘玉良愛恨分明的堅強性格可見一斑。可以想像，在當時被德軍佔領的巴黎，德軍想要的畫，沒有多少人敢不允的。

靜物畫