【今日交響樂】馬勒《第五交響曲》

升C小調第五交響曲（Symphony No.5 in C sharp minor），奧地利作曲家古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）作於1901至1902年，後來馬勒又對總譜進行了多次修改。1904年10月18日在科隆的喬爾采尼希演奏會上由馬勒指揮首演。

▲ 阿巴多（Lucerne Festival Orchestra, 2004）

同馬勒此前所作的四部交響曲相比，第五交響曲重新確立了純器樂創作的道路，作品中沒有運用任何聲樂因素。同時各個樂章間的聯繫更多地依靠音樂自身邏輯的發展，而不是音樂之外的標題因素。不過正如馬勒所有的交響曲一樣，內在的標題性內容還是存在的，只不過更加趨向於抽象化。馬勒本人曾說：「我的音樂永遠都是大自然的聲音。」馬勒是從浪漫主義的、詩意的角度來理解「自然」的，縈繞於他腦際的是生命與死亡、大地與宇宙這些宏大而深沉的概念。

該樂曲雖然被稱作是《升C小調第五交響曲》，但只有第一樂章使用了升C小調。為了使作品符合邏輯發展，在以後的樂章中樂曲逐漸背離沉悶的升C小調，奔向更明朗、更寬廣、更踏實的D大調，表現了馬勒敢於創新、敢於與命運作鬥爭。

▲ 杜達梅爾/西蒙·玻利瓦爾交響樂團

第一樂章：葬禮進行曲——升C小調——2/2拍

該樂章含有兩個中段。指示為「以精確的步伐，嚴格地，像葬禮行列」。以小號表示送葬鼓號的開始，小提琴與大提琴奏出悲哀的主題，然後出現送葬的行列。加快速度後，指示為「熱情而粗獷地」，進入降B小調的第一中段，在沉重的音響背景上，小號與小提琴作對位進行。長號奏出鼓號調，在第一段基礎上發展得比第一段更激烈。而熱情消退，又變成葬禮節奏後，到達A小調第二中段。在進入第二中段之前，獨奏中提琴奏馬勒自己的《亡兒之歇》中的《在這個世界上的喜悅之光》的旋律。第二中段只是以弦樂進一步宣洩悲哀，悲哀至極，便出現小號的送葬節奏，然後再趨於平靜。著名音樂評論家勞倫斯·吉爾曼對這個樂章的解讀是：「就像是令人心碎的失去理智的憂愁，一發而不可收拾，在低音提琴和大管的持續低音之上，小號尖厲的音響表現天昏地暗般的悲傷。與弦樂半音進行的哀泣互為呼應，這一段音樂描寫絕望之情，洶湧奔騰，前人的音樂中未有可與倫比者。

第二樂章：快板——a小調——奏鳴曲式——2/2拍

馬勒特意在該樂譜上標明：「如暴風雨的激烈，並更加激烈。」在低聲部激烈的序奏後，小提琴表現有力而不穩定的第一主題，它的發展加入前樂章的中段動機。第二樂章減慢速度，隨著第一樂章的送葬節奏，大提琴給予F小調處理。速度回到原速後，開始發展部。按序奏動機、第一樂章中段旋律、第一主題、第二主題的順序發展。第一主題變形後成為再現部，第二主題雖給予暗示，但不完全再現。最後邊將第一主題作九度音程大跳．邊輕輕地結束。

第三樂章：諧謔曲（小快板）——D大調——3/4拍

馬勒在該樂章上指示為「強有力而不太快地」。由木管奏維也納舞曲的快樂的主題，展開別緻的發展後，到達降B大調第一中段，小提琴奏鄉村氣息的旋律，大提琴給予糾纏。

接著第一段以自由形態再現。第二中段減慢速度，由圓號作引導，各樂器層層發展。第一段三現後，銅管奏第一中段旋律，木管奏第二中段旋律，第二樂章第一主題加入，發展成高潮結束。

第四樂章：小柔版——F大調——三段體式

該樂章是專為弦樂定做的，與樂章大部分的刺耳銅管和聲做鮮明對比。在豎琴伴奏下，第一小提琴奏出抒情主題，變成厚重的對位後進入中段，第一小提琴奏躁動不安的旋律。第三段回到F大調，是對第一段的簡化。

第五樂章：迴旋曲（不太快的快板）——D大調

圓號與小提琴奏暗示性的有延長記號的單音，轉為快板後，管樂奏主題的斷奏。接著變成遊戲似的快板，圓號奏主題，其它樂器以賦格發展。大提琴奏巴赫風格的第一副主題，也作賦格發展，這一賦格樂段加入了小提琴所奏的優美新旋律。然後主要主題以小提琴開始，以賦格形態再現，接著再現第一副主題，加入了前面優美的動機，表現對位技巧、二重、三重賦格，進入結尾，銅管製造出強烈的對位高潮而結束。

▲ 倫納德·伯恩斯坦/維也納愛樂