灕江畫派的藝術自覺-淺論黃獨峰的中國式寫生

灕江畫派的藝術自覺

淺論黃獨峰的中國式寫生

文/盤莉娜

Chaoshan style of study

[潮風研究]

黃獨峰素以「寫生妙手」盛名蜚聲海內外。傳承大師這一寫生衣缽,是今日灕江畫派的藝術自覺。

五四前後,中國畫壇面臨前所未有的大變局。

「中國畫學至國朝而衰弊極也!豈止衰弊?至今郡邑無聞畫人者,其遺餘二三名宿,摹寫四王、二石之糟粕,枯筆如草、味同嚼蠟,豈復能傳後,以與今歐美、日本競勝哉?」這是康有為在《萬木草堂藏畫目》中的大聲疾呼。而後起的徐悲鴻亦痛感:「中國畫學之頹敗,至今日已極矣……」

之所以衰弊頹敗如此,論者認為是由於明代董其昌、清代四王等,「提倡師古,把繪畫帶到單純玩弄筆墨、以臨仿古人為能事的困境」譹訛;造成「陳陳相因,毫無變化,而畫壇之衰運,乃一蹶而不可挽矣」(俞劍華《中國繪畫史》)。

正視弊極現狀,必然要求改弦更張。徐悲鴻在《美的解剖》一文中,明確主張融貫中西,「欲救目前之弊,必采歐洲之寫實主義。」與徐悲鴻同屬於改革派的名畫家,還有高劍父、劉海粟、林風眠等。

當時對於中國畫前途、命運的論爭,大致可分為改革派與傳統派兩大派。兩派在如何看待筆墨形式,以及「寫意」與「寫實」等熱點問題上展開論爭,而核心則在於師古人重臨摹或者師造化重寫實(寫生)的分歧。可以說,正是在與模仿為本位的創作理念相對峙中,寫生對於繪畫藝術審美創造的本體性意義,在近代以來,被日益突出了。

木匠出身的齊白石一再強調:「要寫生而複寫意,寫意而複寫生,自能形神俱見」。

浸染傳統筆墨極深的張大千也主張:「要從實際觀察得來,不只單靠書本,兩者要相輔而行的。名山大川,熟於胸中,胸中有了丘壑,下筆自然有所依據,要經歷的多才有所獲。」

徐悲鴻將西方繪畫的寫實手法融入傳統的筆墨之中,豐富了中國畫的表現性。

劉海粟十上黃山,潑墨潑彩,對景寫生。

李可染受西方畫寫生的啟發,走遍江南、四川、桂林,行程數萬里,從「對景寫生」發展到「對景創作」,通過寫生活動,以「師造化」來改造中國畫的形式、內容與筆墨體系。從上世紀三四十年代直到80 年代,吳作人多次赴康藏高原、雲貴高原寫生作畫,創造出獨特而富有魅力的駱駝、氂牛等藝術形象。

現當代中國畫創作奔涌著因寫生而成功藝術的滔滔大潮。

當然,康有為等人的近世國畫衰弊論近年來也引起學界反思,認為其夾雜了太多政治色彩,脫離了歷史事實,缺乏藝術學根據,缺乏對文人畫本質的深切認識。

在那一時代的親歷者中,黃賓虹被推為最典型的文人畫家。人們認為,在他的畫里,藉以造境指事的材料極其簡單。山川草木,往往挪前搬後而殊少個性。舟橋屋宇,總是逸筆草草而不計斜正。而筆墨則被提到了重要的甚至是至高無上的位置。為了它,可以使寫生和實指的畫面與原景相去甚遠,乃至毫不相干。故其畫之所以有很大影響,不能不說其精妙的筆墨和對傳統筆墨的總結成就了他。這些說法確有道理,因為他的確說過:「畫之方,首重用筆」!可以說注重筆墨貫串他整個繪畫生涯,為此他下的功夫實在太足了。

然而我們還需要注意到,早在1909 年黃賓虹四十六歲,就開始將南北宗繪畫合二為一以溝通中西畫學的變法嘗試。1928 年,六十五歲的他到廣西桂林講學,遍覽粵西名勝,以圖畫將桂林山水介紹於世人。歸經廣州、香港,畫了大量寫生作品,被譽為畫香港之第一人。自此以後,黃賓虹基本上從古人粉本中脫跳出來,而以真山水為範本,參以過去多年「鉤古畫法」的經驗,創作了大量的寫生山水。他又在1933 年出灌縣,逾龍泉驛,渡嘉陵江,下渠河,由合川還重慶。回滬後,畫風大變。這六十、七十歲間的遊歷寫生,特別是巴蜀之游,是其繪畫由六十歲前的「白賓虹」向「黑賓虹」蛻變的重大契機,促使他從真山水中證悟了晚年變法之「理」。無怪乎在他七十五歲時所撰《說蝶》一文中,以青蟲化蝶三眠三起,比喻畫學「先師今人,繼師古人,終師造化」三階段。這大概也是他親身經歷的,由師法、摹擬今古作品,而最終師法摹仿自然造化,以溯源尋根的畫學三階段吧。

故其論文人畫,應該就是以藝術為本位的有得之言:「我說『四王』、湯、戴陳陳相因,不是說他們功夫不深,而是跳不出古人的圈子。有人說我晚年的畫變了,變得密、黑、重了,就是經過師古人又師今人,更師造化,飽游飫看,勤於練習的結果。」

他宣稱:「我要游遍全國,一方面看盡各種山水的曲折變化;一方面到了某處,便發現某時代某家山水的根據,便十分注意於實際對象中去研究那家那法,同時勾取速寫稿,並且以自然的無窮豐富,我也就在實際的對象中,去控索各種各樣的表現方法。」譻訛這說明,他認識到,正如董源創立了適宜表現江南秀潤坡地的「披麻皴」、李成據齊魯地貌而創「捲雲皴」、范寬據關陝山石形狀創立了「雨點皴」、二米則得董、巨的南方山水啟發而創「米點皴」,所有必須學習掌握的筆墨、程式、法度,大都是藝術家師法造化,直面客觀物像,從廣義的「寫生」中發展出來的。作為一種具體繪畫方式,寫生,指的是直接描繪面前實物。而其核心理念,捉住關鍵詞概括其精髓,直接描繪實物的宗旨,指向的應該還不僅是繪畫藝術中的一種具體方式,而且歸根結底可視為指向了一般性的藝術真諦,即不限於繪畫卻包括繪畫藝術在內的一般藝術的真諦,那就是描繪現實、表現現實、面對和反映現實。寫生,不僅指具體繪畫方式的狹義的「寫生」,而且是可以涉及藝術本源、涉及審美創造基本態度的面向現實對象之廣義「寫生」。「中國古代優秀的畫家,都是能夠深切的去體驗大自然的。徒畫臨摹,得不到自然的要領和奧秘,也就限制了自己的創造性。」

[潮風研究]

揭陽書畫網·獨家專欄

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