當代水墨大家孫培增作品

孫培增號抱璞，山東諸城人，先後就學於濰坊教育學院、中央美院、中國藝術研究院、北京鳳凰嶺書院。師承劉大為、任惠中先生，現為中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，中央民族大學東方文化研究院教授、國家民族畫院創研部主任、劉大為工作室助教。被中國收藏家協會等多家權威機構、媒體、畫廊等評為二零一一年至二零一二年最具學術價值和收藏潛力人物畫《二十家》和《人物畫百家》榮譽稱號。《美術》《國畫家》《中國書畫報》《美術報》《羲之書畫報》等百餘家報刊雜誌曾做專題報道推介。出版個人專集六種合集數十種。

體味生活 反映時代評孫培增的中國畫創作中國人物畫在漫漫的歷史長河中，逐漸形成了自己獨立的體系和具有程式化的表現形式，無論是描繪精工嚴謹的「工筆」，還是以揮筆洗鍊和發揮水墨為勝的「寫意」，都充分體現了中華民族的文化精神，審美情趣及其智慧，反映了中國人對宇宙的認識與思考，特別是在中國畫論中時時提到的「筆墨」，已不僅僅指筆墨本身，而往往涵蓋了中國畫的一整套創作規律與審美範疇，中國人物畫要使自己的傳統發揚光大，一定要保持這一特色。但中國人物畫體系從來都不是一個封閉的系統，20世紀以來，西方藝術的觀念和造型方法對中國人物畫產生了巨大的影響，中國畫以其巨大的包容和吸納能力，使自身在碰撞、交融的過程中，煥發了巨大的生命力，中國畫壇出現了「中西融合」「延續傳統」等不同追求，不同風格的藝術流派，在百年的歷史進程中，特別是新中國成立後，人物畫做為反映時代，謳歌生活的創作主體，造就了一批寫實能力高強，又能極儘可能運用水墨媒材刻畫當代人物的新一代的寫實人物畫家。在我的工作室學習創作的歷屆學員中，大都保持了貼近生活，走向自然和關注時代的創作精神。孫培增是其中既具有傳統精神又有現代創作理念的一位畫家。

在主觀感受，內心世界的表達上，在藝術語言、形式技巧的完善和藝術個性的發揮上，他都進行了積極的富有成效的探索和突破，從而在開拓題材、語言技巧和工具媒材的新領域，顯示出多姿多彩而生機勃勃的狀態。火熱的和處在激蕩變革的現實生活，為人物畫家提供了廣闊的舞台。也是我們鳳凰涅槃、激發靈感和思維的豐厚沃土，只要走進生活、貼近人民，我們就會保持旺盛的藝術生命力，就能創作出無愧於時代的作品，在堅持藝術為人民的前提下，我們對不同風格手法與形式的探索，都是鼓勵和歡迎的，對提倡藝術回歸本體的具有開拓性、探索性、實驗性的作品，所表現出來的個性化語言和美學價值，都是給予充分的肯定。

中國畫最重要的是取決於它的文化精神品質，這也是中國畫在世界各民族和地域繪畫中最主要的特質。我作為導師的人物畫工作室里，在注重繪畫本體的訓練之外，更加註重傳統國學的學習，像詩、書、畫、印等各方面綜合修養的提高是不可或缺的，孫培增在這些方面都有深厚的積累，這無疑對他日後的發展奠定了基礎。

在此之前，孫培增已具有豐富的人物畫創作經歷，但在工作室創作學習期間，卻能在我和執行導師任惠中和其它導師團先生的指導下，一步步強化自身的繪畫能力，並從生活到藝術，從傳統到現代的思路轉換中尋找自身的藝術方向，查補自己知識結構的不足，在現實主義美術創作的框架中，不斷強化自身的筆墨造型與寫生能力，從課堂教學到深入生活中寫生、採風，在畫了數以百計的水墨人物寫生的基礎上，參悟傳統水墨技法，蓄積了豐富的創作體驗和創作的能量，在一定程度上創造了和而不同的個性化語言形態，使創作根植於現實生活的體驗中，從而使自己的作品具有現實的藝術感染力，這正是我最為樂見的結果。

通過工作室這個教學平台，我和導師團的先生們不僅傳授了寫生技法、創作觀念、筆墨語言，而且也將傳統教學模式與中國現實主義美術創作相結合，堅持直面生活，關注社會，表現人民、謳歌時代，以一種質樸而動人的方式呈現藝術家對生活的熱愛與體驗。從孫培增展出或出版的作品中，我看到了現實主義創作精神在新一代人物畫家中得到充分的認識和傳承，我對他寄予厚望，對中國人物畫輝煌振興充滿信心。文/劉大為

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