同是逆戰歌手，李健為什麼比張傑招人待見？！

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同為逆戰歌手，張傑的二次回爐是招黑，是討嫌，恨不得立馬淘汰掉。

可為什麼李健卻這麼招人稀罕？！

上一次來，還不覺得他有多麼神奇。

可是，這次回歸，幾乎首首經典，每一期都帶來驚喜！

藍雨星城妄自分析一下，主要來自於以下三點：

第一，歌選的好！

從《異鄉人》到《父親寫的散文詩》，再到《十點半的地鐵》，其實風格都屬於民謠，旋律也比較簡單平淡，可是為什麼卻能牢牢的抓住人心？

首先，這些歌的歌詞寫的都特別有功底，真的很像一篇篇精美卻意蘊深遠的散文詩。李健用他清澈如水的聲音唱出來時，會有一種畫面感和代入感，能讓觀眾沉浸其中，品味中華民族的語言、文字、詩歌的魅力，這其實就是一種文化的體現。就像余華所說：詩人和歌手在過去是很難分開的，他們是合二為一的，作為原創歌手，他們本質上就是詩人。李健，歌如其人，生活中也是一個很安靜的人。在今天這樣一個喧囂和騷動的世界，他那個安靜的東西很能打動人。

其次，這些歌反映的是普通老百姓最平凡美好的情感，講的是平民草根的真實心聲。深深紮根於泥土，紮根於人民，特別的接地氣，有共鳴，其開出的花朵自然也是極具親和力，讓人心生好感。李健作為一個文藝工作者，能從千千萬萬的作品中，把這些優秀的不知名的「草根作品」挖掘出來，加入自己的理解之後展現給大眾，這其實更是一種品位的體現。

第二，歌唱的好！

李健的歌唱有一種難能可貴的敘述性，淺吟低唱，娓娓道來，像一首配樂詩朗誦，滿懷情感，入腦入心；又像一位有著豐富閱歷的鄰家大哥在推心置腹的跟你講著人間萬象、凡塵故事。這種敘述性，其實就是李健一直追求的藝術理念——「自我表達」。比如《異鄉人》說的是他自己的故事：十年前，「不知不覺把他鄉當作了故鄉」十年後，他唱「故鄉卻已成他鄉，偶爾你才敢回望」；比如《父親寫的散文詩》，講的是父輩們的往事，那種買一個餅乾都需要下很大決心的時代，雖然心酸，卻是一代人共同記憶。李健不止重新寫了一段歌詞，還將旋律升高了一個調，把義大利作曲家寫的樂曲作為間奏和尾奏融入其中，並在演唱時含蓄內斂，真正做到了藏而不露，哀而不傷。這種對於歌曲的處理自然樸素，又深沉節制，達到了一種「潤物細無聲」的境界。

再比如《十點半的地鐵》，李健為了歌曲意境運用了自身並不常用的轉調，在編曲上加入了早年坐地鐵時常聽的作曲家薩蒂的《玄秘曲》，使整首歌曲更具變化性及畫面感。當他如同自言自語式的唱到：「這是我唯一不失眠的地方 悲傷的 難過的 在這裡我沒有力氣去想」，每個在大都市打拚的人們，都能感同身受。

第三，人也有趣！

不同於朴樹、許巍、趙雷等其他民謠歌手的自閉、糾結、擰巴、憤青、出世……李健的詩人氣質更加的平易近人！他有一種與生俱來的洒脫自如、幽默詼諧。比如對於此次回歸《歌手》的態度，李健開玩笑的說：你只能勇往直前，義無反顧，前赴後繼，死而後已，說完自己都樂了。還有他進入房間後吐槽到：給我整這麼多口紅幹嘛呀，我們有這麼多張嘴嗎？工作人員回答：可以送給心愛的人呀！李健繼續耍寶：心愛的人也沒有那麼多啊，一個就夠了。這麼多口紅告訴我們，眾口難調，給你準備了這麼多種，總有一款適合你，廣告語都給你們想出來了」。還有唱完《父親寫的散文詩》這首歌后，主持人李銳問他感覺怎樣，李健說：找到了最初那種感動。接著假裝摸一下眼睛，然後隨即來一句：但也可能是風吹的。

凡此種種，我們能從他的歌聲、他的語言，他為人處世的態度中，看出李健這個人的機智與風趣，豁達與從容，還有那份基於自信的自嘲精神。他沒有其他小眾歌手的苦大仇深，也沒有所謂音樂詩人的清高矯情；他很低調，卻總恰到好處的用他的小情趣引起大眾的好感；他更像我們身邊真真實實的普通人，卻又比普通人更有品味、更有文化——雅俗共賞、仙凡可親——如同從平民的土壤上，開出的一朵優雅的花。

這樣的歌手，能不招人稀罕嗎？！

作者：藍雨星城（獨立影評人、電視評論人）