他通過舞者講述城市故事，從國外一直拍回中國|對話
他有一種本領，能讓鏡頭下的舞者，拋開嚴肅的舞蹈技巧和拘謹的舞台束縛，隨心所欲地詮釋著生活的點滴、表現四季的變遷、講述城市的歷史......高興、盼望、憧憬、猶豫，每一種情緒都圍繞著真實的生活展開。史迎曦鏡頭下的舞者，一顰一笑，表現的都不只是一個動作，似乎每一張照片都有著自己的故事。舞者，在他的鏡頭下，都成了最自由的靈魂。
2012年正式開始舞蹈攝影，短短四年間，憑藉作品「舞之色」（Colors of Dance）獲得了攝影界和舞蹈屆的廣泛關注和好評。曾獲得多個國際攝影獎項包括IPA, PX3, FAPA, MIFA等，並在美國、歐洲、中國等國家舉辦過多次影展。
他說：「以前我沒有想過把攝影當做職業，但現在看來，還是很有機會的。雖然現在比我上班的時候還要忙，但是我覺得很有趣，也很享受現在的狀態。
▲《四季》作品。獲得2015年PX3攝影比賽金獎
▲2015年PX3攝影比賽金獎作品「Colors of Dance」
Michael的作品，讓人印象最深的就是鏡頭下零距離的生活氣息。每一個舞者都在用舞蹈演繹著自己的城市故事，似乎所有的生活細節都能從他的鏡頭中看到。
除了有對生活細節的精準把握，還有對於城市、文化、四季變遷的關注。每一張照片的產生都只是一瞬間，但卻能通過那些瞬間，看到很多很長的故事。
▲上海
▲在教堂里
對話影像人_印象（以下簡稱印象）：你是從什麼時候開始拍攝舞蹈的？史迎曦Michael（以下簡稱Michael）：這要從去美國讀書開始說起。其實在去美國之前，我做過一段時間的攝影師，也有一點攝影的積累，當時我去讀MBA的學校賓夕法尼亞州立大學，有攝影專業，所以我就申請輔修攝影的master（碩士）課程。碩士攝影課程需要獨立完成拍攝項目，所以我就選擇了舞蹈攝影。一開始只是想要模仿別的攝影師，但後來發現舞蹈攝影比拍模特有意思多了。
印象：舞蹈攝影似乎是比較小眾的拍攝領域，當初是怎麼想到要拍舞蹈的？你有學過嗎？
Michael：在國內可能拍舞蹈攝影的人不算多，但是在美國有很多舞蹈攝影師，不算小眾吧。我沒有專業地學過舞蹈，只是業餘地玩一下hip-pop之類的。
印象：拍攝舞蹈會不會有什麼限制？
Michael：我覺得拍攝舞蹈是最沒有限制的，我就可以做導演，讓舞者去表現一個故事。而且舞者肢體能力比較強，反而有更大的發展空間。我覺得拍舞蹈是最自由的。
印象：在學校拍攝舞者的照片是為了完成作業，那麼畢業之後又是什麼原因讓你想要繼續舞蹈攝影？Michael：就是想要推陳出新吧。到了畢業之後，覺得自己的技術提高了，也有了自己的想法，就想著拍點有創意的。而且那時候在紐約工作，大城市藝術家很集中，所以找舞者就容易了。我就在社交網站上找舞者的聯繫方式，跟他們說自己的想法，想要和他們合作，大部分時候都能得到很不錯的反饋。「舞之色」就是那個時候開始拍的。
印象：聽說你拍攝「舞之色」項目是沒有酬勞的，那麼你覺得是什麼吸引了舞者願意跟你合作？
Michael：就是新奇有趣吧。他們沒有拍過這樣的照片。很多舞者和一些專業的舞蹈攝影師合作過，但可能沒有拍過這種這麼融入生活的拍攝形式，用舞蹈去表現四季變遷、城市歷史、人生旅途、當地文化、生活方式等等。就是我的風格和別人不同，哈哈！
Michael：總體來說，就是身體條件和合作意願。如果沒有合作意願，身體條件再好，也沒有用。因為我拍這個項目都沒有給錢的。
印象：每一個舞者在你鏡頭下都感覺很自由，你是怎麼表現舞者個性的？
Michael：我合作過的舞者，他們自己就有很多想法。我通常會給一個框架，然後就交給舞者自己發揮了。當然，我們也會商量，做什麼動作，怎麼拍會比較好。我沒有過太差的經歷，基本上想要拍的，最後都實現了。
▲"Should I go or should I stay"
Michael說，這張叫做「Should I go or should I stay」的作品中，他想要表現想走又不想走的狀態。他只設定一個故事背景，舞者都是根據其中的情境自由發揮。
印象：你想要通過「舞之色」系列照片表達什麼嗎？
Michael：一開始只是追求畫面的好看，後來就會想要設計一些故事，讓照片有深度一些。之前拍攝的有一套「Business World」就是在曼哈頓的一個小島上拍的，以曼哈頓的建築為背景，舞者穿著西裝，就是表達一種想要逃離競爭激烈的現實的感覺。很多人可能會覺得工作沒意思，但是又為了生活，迫不得已地留在那個圈子。這是我覺得拍的最好的一組。
▲《The Business World》 作品。
這組照片獲得了2015年國際攝影獎IPA攝影大賽提名獎
印象：看到有一組很有意思的對比照。兩個舞蹈演員，分別在紐約和北京國子監，穿了同樣的衣服，做了同一個動作。這還有一些文化對比的意味？
Michael：對，其實那套衣服是我在美國的一個二手店裡淘回來的。去年回國的時候，就想著要拍這樣的對比，特地把衣服帶回來了，只是覺得兩張照片拼起來會很有趣。兩個舞蹈演員，穿著、動作都一樣，但是給人的感覺會不同。有不同文化背景的舞者，就會有不同的表現吧。
▲Michael在國子監牌匾前，與中國舞者合作拍攝的照片。這與在紐約布魯克林拍的照片形成了有趣的對比。儘管兩位舞者裝扮、動作都一致，但給人的感覺卻有微妙的差異。
印象：你覺得「舞之色」的「色」除了是畫面的豐富色彩，還有其它的含義嗎？
Michael：這個「色」的意思，一個是指圖片色彩艷麗，尤其是服裝的顏色搭配。還有一層意思就是本色，舞者的本色。我的理解是舞蹈可以發生生活中的任何地方。任何時候，舞者都可以用舞蹈來表達自己的情緒。
Michael：我剛在上海交響樂團音樂廳做了自己的個人攝影展。希望更多的人喜歡我的照片吧，有更多舞者願意合作，也希望能和更多商業品牌合作。
印象：你對未來有什麼計劃嗎？
Michael：其實我一直在找商業合作機會，就是希望用舞蹈的方式，去拍攝商業片。比如時尚行業、服裝品牌、詮釋生活態度的品牌像旅行、家居、咖啡館等等，都可以用舞蹈的形式呈現。我不會為了生活，去拍不感興趣的題材。
▲史迎曦Michael的個人攝影展《「舞美人生」個人攝影展》8月上旬在上海交響樂團音樂廳舉行。在展出自己的舞蹈攝影作品的同時，他邀請了舞者和交響樂團到攝影展的音樂廳表演，打通視覺與聽覺的界限，舞蹈、音樂、攝影放在一起，讓音樂有了畫面，畫面中有了旋律。
每個人都在演繹著各自的生活，史迎曦卻選擇用舞蹈去詮釋眼中看到的城市歷史，四季變遷。用愛的方式，詮釋生活。
《四季》系列作品：
《人在旅途》系列作品：
《回到學生時代》系列作品：
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