闡述心靈上寂寞—埃德加·德加

德加認為

繪畫「重要的是精神、創造性和藉以表現它們的技巧

住在大城市的我們如果讓自己的心靈

得到更多的安慰和開放...

莫奈著迷的是戶外的光，埃德加·德加著迷的是一種室內燈光迷離的光，充滿各種情緒和變化，芭蕾舞台上的燈光成為了德加創作的源泉。

據說當時劇院有一個包廂是為德加保留的，包廂的位置可以看到準備出場的舞者，能看到別人看不到的地方，從而對比舞台上和後台舞者的變化

德加的畫體現了19世紀末，法國巴黎的夜間生活，芭蕾舞與咖啡館。

對我們而言，他最廣為人知的當數他的芭蕾舞主題系列。但與同時代的梵高、莫奈相比，德加的畫作顯得矛盾、冷漠又疏離。

城市總是繁華而寂寞的，德加的畫作闡述人心靈上某一個寂寞的感覺，因此使得我們住在大城市時候如何能夠使自己的心靈得到更多的安慰和開放。

埃德加·德加出身在一個富裕並且有藝術氛圍的家庭里。祖父是個畫家，父親是個銀行家，優越的生活，讓德加身上帶有幾分名流的氣質。在這樣一個藝術文化濃厚的環境長大，18歲的德加已經決意把自己房間改造成工作室，還拿下了羅浮宮的批准，可以經常在館內模仿作畫。雖然他父親希望他成為一個收入體面的律師，但被巴黎大學的法學系錄取後，他連課都沒上就轉修念藝術了。在這個本來就很難申請的學位里，他卻又固執地停課，跑去義大利專註文藝復興時期的繪畫和雕塑。

埃德加·德加出身在一個富裕並且有藝術氛圍的家庭里。祖父是個畫家，父親是個銀行家，優越的生活，讓德加身上帶有幾分名流的氣質。在這樣一個藝術文化濃厚的環境長大，18歲的德加已經決意把自己房間改造成工作室，還拿下了羅浮宮的批准，可以經常在館內模仿作畫。雖然他父親希望他成為一個收入體面的律師，但被巴黎大學的法學系錄取後，他連課都沒上就轉修念藝術了。在這個本來就很難申請的學位里，他卻又固執地停課，跑去義大利專註文藝復興時期的繪畫和雕塑。

畫面中，德加的舞女充滿著各自的故事，而德加，他畫面後的生活故事也是與眾不同，他終身未娶，與美國畫家卡莎特的交往關係十分神秘，晚年視力衰退，更是過著離群索居的生活。

卡莎特（Mary Cassatt）作品

德加與卡莎特（卡莎特是十九世紀後期歐洲藝術的重頭戲是印象派，印象派的美國追隨者有不少人，其中最出色的要算一個女畫家卡莎特。她不僅在美國美術史上有名，在歐洲印象派史上她也佔一個位置。卡沙特出生於美國匹茲堡，早年作品在一次火災中燒毀，所以她早期繪畫風格鮮為人知。）有很深的交往關係，但兩人都一直保持單身未婚，他們對自己生活形態的選擇也大不同於流俗。對德加而言，與卡莎特相處，她的女性部分，彷彿已經不是最重要的因素。

卡莎特（Mary Cassatt）作品

德加更讚歎的似乎是一個女性畫家，能夠有如此獨立自主的創作風格，如此豐沛強大的生命力，他欣賞的恰好是卡莎特的自信、自主。他們並不依賴對方，不粘黏糾纏，在創作的風格上更是一直確守自己的特色。這樣的關係，的確十分少見，他們是愛人，是師生，是知己，像朋友，卻又如同陌生人，一旦分手，各自回到自己的創作，還是完全不受干擾的獨立的自己。

卡莎特（Mary Cassatt）作品

德加後期的作品，「裸體女性」系列成為他最重要的創作主題。這些赤裸的女性肉體，多在沐浴洗澡。她們擦拭清理身體各個部位，動作一點也不唯美，甚至極其不雅。這些大膽、粗野、鄙俗，真實到令人瞠目結舌的女性裸體，讓習慣享受女性裸體藝術唯美的群眾大吃一驚。

德加認為，繪畫「重要的是精神、創造性和藉以表現它們的技巧。」他關注「活生生的、人道的、內在的詩意」。他在作品中，開創性地將學院的嚴謹造型、印象派對光色的突破和現代人的生活題材，奇妙地融合在一起。

他反對將繪畫變成自然的奴隸，提出：「把看到的畫出來，很好；把記憶中的畫出來，就更好了。這是一種創造，在這個創造中，記憶和想像配合，共同表現出使我們感動的東西。如此，藝術的創造性就會從自然的束縛下解放出來。」

德加對生活與對藝術同樣真誠。他討厭自吹自擂和追名逐利的人，寧肯選擇孤獨，也不願參加巴黎那些喧囂浮躁的藝術活動。他在筆記中寫道：「實在太無聊了，像證券交易一樣，像投機商人，用別人的本錢從中獲利，這樣的生意經使精神處於險境，也使批評變成了假的。」

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