墨軒藝術推薦 ‖當代著名冰雪畫家●吳大愷——雪中我獨行

吳大愷——

1981 年生於四川，畢業於四川民族學院美術系。後於文化部中國畫研究院高研班（現中國國家畫院）學習。現為中國亞布力冰雪藝術協會秘書長，中國亞布力國畫院院長。《書畫家》雜誌藝術顧問，中國扇子藝術學會會員。中國人民藝術家協會會員，中國美術學會會員，中國山水畫院專業畫家。中國道教全真教龍門派第23 代傳人，道號悟泉道人。

作品先後在《中國民族書畫》、《中國書畫家》、《中國軍工報》、《人民日報》海外版、《商務時報》、《中國美術報》、《中國書畫藝術報》等雜誌報刊發表。

2009 年出版《吳大愷現代雪景畫集》。

2010 年出版《吳大愷水墨山水畫集》。

2012 年出版《水墨清韻- 吳大愷》。

2015 年出版《書畫二十四孝》。

現居北京宋庄，從事雪韻水墨畫、禪意雪韻畫等的研究與創作，及傳統武術太極拳研習。

雪中我獨行

前不久，和老藝術家蕭墅喝茶談人生、談藝術，以「忽略」二字貫穿始終，讓我總結出「人的成功就在於忽略」。是呀，什麼東西簡單到極致都只剩下倆，人就是男和女，大自然就是天和地，顏色就是黑和白。黑與白，黑天和白天，人就周而復始地生活在這兩天里。在黎明與夜色降臨時，大自然也只有這兩種顏色。它的轉換，是讓人不易察覺的，瞬間即逝。轉換之後，又是色彩繽紛起來。

雪景的迷人之處，正是定格了這種晝夜交替的瞬間，是那麼清楚地讓我們飽覽黑與白的細節。這是什麼樣的取捨，什麼樣的忽略，才能只留下這兩種顏色。「大道至簡」，這就是道，是《易》，是太極。所以我說太極圖案有如我雪景的「圖標」、「商標」。《易》道陰陽，這是老莊的玄素思想，亦是老莊的澡雪精神。這是我們土生土長的宗教，「道教」思想，禪宗的空、寂、幻、凈，思想與之相通。千年的融會貫通，形成我們對雪景山水畫審美意蘊追求荒寒澹泊之境的根源。

我畫雪景水墨山水就是這種思想在腦子裡孕育而生的。

我喜歡奇石，喜歡奇石的峰洞，那也是道家裡面的72 峰36 洞，能與天地交流的洞天福地的神奇想像打開了我的思維。思想決定了我的追求，在以前大量的摩古學習中，山水畫的形式打動了我，而老莊的玄學思想是形成山水畫的重要因素。而雪景山水又是山水畫中的山水。雪在莊子的《知北游》中如是被說：「汝齊戒，疏而心，澡雪而精神。」說以雪洗身可以滌清精神。禪宗里，有僧問青聳禪師「如何是摩河般若」，禪師道：「雪落茫茫。」摩河般若是大智慧的意思，雪是明心見性的象徵。在禪宗里「見雪」就是覺悟的一個見證，見雪如見空，空即是色，色即是空……可見「雪」在儒釋道裡面的精神是清凈、絕俗、荒寒、高古、空寂、蒼茫的，這種精神之境又是古代山水畫追求的最高境界。既然這是最高境界，那這就是我畫雪景的原因，這就是我的精神世界。

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筆道遒暢無滯氣 風格溫潤多秀雅

——談中國山水畫及吳大愷的繪畫作品

文/馬芳亭

(中國民族書畫雜誌社總編 北京書畫院顧問)

吳大愷，一個堅持自己的藝術追求的山水畫家。他認為，當代畫家生活在一個浮躁的社會環境，許多誘惑扭曲了從藝者的心靈，因此，一切有志於傳承中國傳統繪畫事業的當代畫家，都應該少炒作，多研究，少說話，多寫生創作，並堅持走臨摹傳統與創新筆墨相結合的道路，創造出適合當代人審美需求的繪畫作品。

回望中國繪畫的發展歷程，從秦漢、魏晉唐宋，無論是宮廷繪畫、宗教藝術，還是世俗文化，工筆設色與中華民族的興亡盛衰相對應是中國繪畫的基本表現，並由此構成了輝煌的經典序列，這些，形成了一套完整的民族繪畫理論體系。

在這一背景下，凡從事當代山水畫創作的人，難免要走一段研讀、臨摹古人之路，這實屬無奈。傳統的中國畫筆墨語言就是從這一反覆揣摩中走出來的。這中間有一個畫家無法迴避的問題，就是「師古人與師造化」之間的關係。

畫家對這兩者之間的諸事歷來都有所爭論。其實，「師古人」與「師造化」都不錯，藝術創作之初，歷代大家都「師古人」，而後期，則屬「師造化」，不然，就難以成就出一個真正意義的畫家。「師古人」與「師造化」就如同讀萬卷書，行萬里路，是人的成長過程，是本與表、法與化的關係。明代莫是龍在《畫說》中敘：「畫家以古人為師，已是上乘，進此以天地為師。」明代唐志契說得更加明確：「畫不但法古，當法自然。凡遇高山流水，茂林修竹，無非圖畫。」所以，「師古人」與「師造化」是一個問題的兩方面，各有所重。但是，「師古人」不可在古人粉本里打轉轉，這樣下去無創作可言；「師造化」兼師古人，是一面向自然索取，一面向傳統索取，這樣既擁有創作素材，又富有傳統精神，所以，清人金漢說：「畫家宜先知造化之精微，參合古人之粉本。」當然，這一切說法都以不同人的文化審美基礎和繪畫筆墨基礎而各有異同。

對於畫界所說諸多論點，吳大愷自學畫起就已熟知。他認為，畫可以模擬始，而不可模擬終，所貴於由模擬而進入創造。這一點，明代董其昌在《畫旨》中說得好：「畫平遠師趙大年，重山疊嶂師江貫道，皴法用董源披麻皴，《瀟湘圖》點子，皴樹用北苑子昂二家法，李將軍《秋江待渡圖》及郭忠恕《雪景》，李成畫法，有小幅水墨及著色青綠，具宜宗之，集其大成，自出杼軸。」清代邵梅臣在《畫耕偶錄》也談到：「昔人論書只學一家，學成不過為人作奴婢，集眾長歸於我，斯為大成，畫亦然。」

吳大愷本人則從不同側面師過「古人」也師過「造化」。他與大多數畫家一樣，先經美院的專業學習，後得到諸多大師的精心指教，現代的文化氣息為他提供了豐富的精神和藝術養分。但他要比許多的同代人刻苦得多，多年來，他反覆系統地研究了唐、宋、元、明、清各時期藝術思想的構成和繪畫的發展脈絡，掌握了中國畫的各種傳統技法。

特別是對「北宋」畫家的作品，他做過大量臨本，不僅繼承了北宋畫家用筆肯定、畫點嚴謹、結構明確、工整勁利、飄渺雋秀等優點，還揉和了「南宋」筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長處。博取眾長，融為一爐，形成自己獨特的藝術風格。吳大愷的「師造化」和「師古人」，不拘一家，兼收並攬，廣議博考，以使其自成一家，然後為得。正

因為其師造化而窮其要妙、飽游廣看，堅持「天人相諧，山水方滋」的美學追求和人格理想，才使筆下的傳統繪畫具有了鮮明的時代屬性。

雪韻水墨山水畫的驕子吳大愷文／易紅

古人有詩云：江南春雪映古城，大雪紛飛天蒼穹。千樹梨花一夜傾，銀妝素裹純潔情。飛雪峰罩江南地，醉卧祥榻聽雪聲。描繪雪景美圖的不僅是文人墨客的最愛，更是古今畫家們時常表現的一種題材。

中國雪景畫的發展蘊藉著一種生命韻味，山有白雪自不俗，其清寒冷寂、澄明凈潔、率意蕭散，所以雪景題材歷來受名家推崇，成為山水畫中的風雅分支而傳承至今。

中國古人畫雪，雪景山水表現上是單一性、程式化，一般往往都是勾勒山形後，于山頂略加皴染，依靠染天、留白構成皚皚雪景，圖式特點嚴格地說只是「山白」而非「山雪」，略顯板滯生硬。或用留白法借地為雪，或白粉點染，所謂的「吹雲彈雪」，都是微有冰雪之貌，或僅有冰雪之意而無其質，表現力大為遜色。

吳大愷在傳承古人技法的基礎上做了更深層次的發展和創新，使表現冰雪風光的國畫山水圖式有了一個重大突破。他以黑白對比留白，畫出冰天雪地的優美意境，以不畫而畫，突出畫面的冰雪的層次感，達到了道家的無為而無所不為的境界。吳大愷也是一個修鍊道家的大隱士，以筆墨寄情于山水，留白於畫面，寫出他人生高遠意境和深邃涵養。

吳大愷的雪域山水系列相當豐富，在他的筆下有素雪江山、千里蒼翠之景，有半夜一窗梨花雪，平明萬樹迎春風之意。他寫飛雪飄舞，雪霽初融，畫晴雪映日、醉雪飄搖、殘雪迎春。雪中飽含了他的情感，隱喻著他種種的特殊體驗。

吳大愷的雪景既來自傳統的繪畫意蘊，又有明顯的時代特性。他所表現的雪景境界是空寂、寧靜、清寒的境界。「一片冰心在玉壺」，描繪冰清玉潔，寧靜明澈的雪的世界，旨在抒寫自我的高潔情操、恬淡心靈，樸實平淡、寧靜致遠，在渺遠清澄中品味禪意與哲思，在清幽空寂中體悟宇宙情懷。面對瑞雪兆豐年的喜悅和激動，展示他對於冰雪之美的浪漫激情，突顯畫家沉靜、平淡、瀟散的文人情懷。

吳大愷的雪韻水墨山水畫中，冰寒之下，是否一片死寂、冰封、板滯、熟眠呢? 皚皚無垠、單調乏味的雪原景觀，到底還有哪些深層掘入的表現空間呢? 雪韻水墨山水的美體現在哪裡呢? 有人說冰溜子單調乏味，冰塊呆板無情，吳大愷卻不惜冒雪沖寒，留戀玩味雪韻美景，在人們衷心期待的溫煦陽光下觀察冰雪的消融，在冷月的清光下體味冰天的靜寂和雪野的

空闊，在冰雪初融的冰封河谷上體味冰排直下的震撼，在氣勢撼人的冰排衝擊中感悟自然的偉力，在萬物寂滅的林海雪原中尋覓鳥蹤獸跡。

在吳大愷的雪韻水墨山水中，木屋屋頂覆蓋著厚厚的積雪，好似捂蓋著一層厚厚的棉被；門口貼著紅色的對聯，散發著濃郁的節慶歡愉氛圍，在冰瑩的世界裡收穫了秋日的豐碩。還有高高掛起的紅燈籠給冬日的黑白世界平添了「中國紅」的色彩和更多的喜悅。雪景內涵無邊的靜寂，而又處處內蘊蓬勃的生機。吳大愷的雪韻水墨山水是美的，這美感的生成與雲雪

所造成的朦朧飄渺有關。若夢似幻的依稀隱約、仙境般的恍惚飄渺，讓人充滿想像、遐思、著迷，體會詩意。它的獨特美不是山溫水軟，而是深沉、雄厚、單純；不是秀麗曼妙，而是質樸、壯闊、肅穆；不是瞬息萬變，而是更覺恆久。

吳大愷不斷地在真實與夢幻中感受天地山水之靈氣，在古代傳統與現代大師之間尋出藝術真諦。也渴望在藝術精神上與大師息息相通，學習到大師的筆墨靈魂。

吳大愷在雪景繪畫創作中有意構建出詩一樣的美麗境界，一幅幅作品正是他內心世界的詩情寫照，浪漫與繽紛，更內涵了對天地、人生的思考。他對霧靄雲水情有獨鍾。他醉心於煙霞雲水，獨出心裁的畫境，激情流暢的用筆，婉轉而又豪放地傳達了雲霧山水恢宏迷離之美，以及蘊涵其中的虛實開合、恍惚飄渺的自然之道。

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