小鮮肉毀了演藝行業？看看這些老戲骨，就知道他們差在哪｜原創

07-11

演戲不是玩笑和消遣，演員不僅要具有極大的天賦，還必須具備不屈不撓的毅力和奉獻終生精力的決心，它需要演員用全部的身心去投入、去創造，如果這部戲不是非你不可，那估計你離下崗也不會遠了。

世界華人周刊特約撰稿：格子杉

最近國內關於小鮮肉的話題又多了起來，陳道明在接受央視採訪時痛批某些新生代演員毫無職業操守：「現在動不動什麼手破了，什麼哪兒摔傷了，什麼冬天在水裡頭、夏天穿著大皮襖，變成了一個演員的功勞。」他認為：「一個演員你就是應該吃這樣的苦。」

成龍曾在《新聞當事人》節目中炮轟小鮮肉某演員一到片場，就把自己當成是大牌，在八千人的簇擁下，完裝到現場，武打戲的部分別人都幫忙拍完了，只是來拍幾個喘喘氣的鏡頭，就直喊「我好累啊」連忙收工，讓成龍氣得只想送上5個字，「看你幾時完！」

編劇宋方金更是以卧底身份，進駐橫店，發現了諸多內幕，以一篇題為《編劇宋方金「卧底」橫店帶回一線實錄：表演，一個正在被毀掉的行當》的文章刷爆朋友圈，他說「98%小鮮肉不敬業，這話我負責」。

隨後，李易峰在電視劇《麻雀》中的替身被網友一一挖出。

楊洋倒模事件也被傳得沸沸揚揚，雖然楊洋工作室和某些媒體口水戰激烈，但始終不能明晰真相。

背不下來台詞的演員已經見怪不怪，但不背台詞念數字的演員也是讓人給跪了。金星和劉濤都紛紛曝光圈內存在「數字小姐」，演戲時不背台詞而是含情脈脈地念著「一二三四五六七，七六五四三二一」。

宋丹丹也列舉拍戲時遇到的兩種現象，一是「小鮮肉」攀比化妝師和助理人數；二是兩個演員一起拍戲都不願比對方早出現，甚至在停車場等著也非要別人先進去，因為後進去的人顯得「腕」比較大。

「小鮮肉」不好好演戲，連《人民日報》也來痛批：一方面，傷害了觀眾，粉絲是沖著明星本人來的，動輒運用替身，久而久之會損害明星在觀眾心目中的形象。另一方面，耽誤了演員，不好好演戲，拿什麼來磨鍊演技、迅速成長？此外，還欺騙了贊助商，違背了誠信的商業原則。花無百日紅，演藝圈更是如此。中國的演員成千上萬，真正稱得上常青樹的卻屈指可數，曇花一現的確實不少。

再來對比一下國外演藝圈內敬業的典範和楷模。

休·傑克曼

自2000年開始演金剛狼之後，休.傑克曼就成了人人喜愛的「狼叔」，17年來一直出演各種金剛狼。

看到「狼叔」的性感好身材，很難想像他已經49歲了。

如果把《金剛狼1》和《金剛狼3》中的劇照拿出來做對比，會驚人地發現，「狼叔」的身材比17年前好了不知道多少倍。

但逆生長是要付出代價的，為了演好肌肉發達的「金剛狼」一角，休·傑克曼十幾年來，一直堅持魔鬼訓練，堅持吃高蛋白食物塑型，最愛的壽司和啤酒成為了禁忌食物，影片中90%的動作都是由他親自完成。

2013年9月，西班牙聖塞巴斯蒂安電影節授予休·傑克曼終身成就獎。每次拍攝之前他都要提升體能，在短時間內進行最密集、最有紀律的訓練課程，包括嚴格的飲食、高強度的體能訓練和最專業的武術指導課程，最近還在網上曝出自己舉重197公斤的照片。

阿米爾·汗

有印度劉德華之稱的阿米爾·汗在拍攝去年印度的票房冠軍電影《摔跤吧，爸爸！》時，用一個月時間，從138斤的美男子搖身一變成了194斤、體脂含量37%的邋遢大爺。

拍完老年時期的戲後，阿米爾·汗花了整整5個月的時間瘋狂減肥，才回歸體重144斤、體脂9.8%的肌肉男神，為此他差點兒把自己折騰死。

阿米爾

有人問，拍完年輕時候的戲後直接增肥再拍老年時期的戲不就好了嗎？

他的回答是：那樣我將沒有動力去減肥。

又有人說，直接塞硅膠來演一個胖子不就好了嗎，現在的化妝術這麼厲害。

他又說那樣我沒胖子的感覺。

娜塔莉·波特曼

娜塔莉·波特曼13歲時就憑藉《這個殺手不太冷》躋身一線童星之列，10歲時，有人邀請波特曼做兒童模特被她拒絕，原因是她想全心投入演藝事業。

她是好萊塢公認的才女，畢業於哈佛大學心理學專業，這讓她對角色的把握細緻入微。

2010年，電影《黑天鵝》給她帶來了奧斯卡最佳女主角獎的榮譽，她本人也十分刻苦。為了出演《黑天鵝》，她減掉了20磅，提前一年就開始身體訓練，電影開拍前6個月則開始進行高強度的訓練，每天要進行5小時的芭蕾和游泳訓練。在《黑天鵝》中，雖然有替身，但波特曼自己完成了大部分的舞蹈動作。

經過訓練後，她的體型體態幾乎與芭蕾舞演員無異，電影效果也十分驚艷。

伊莎貝爾·於佩爾

伊莎貝爾·於佩爾被賈樟柯稱為最偉大的女演員。童星出道的她年輕時就已經積攢了較高的人氣，但最可貴的是50歲時，她依然能憑藉一部《鋼琴女教師》迎來事業的高峰期，今年64歲的她還第一次提名了奧斯卡最佳女主角。

「我要做的是專註於自己的表演，而不是考慮觀眾是否會喜歡。即使有人不喜歡，你又能怎麼辦呢？你不可能讓所有人都喜歡你，不是么？」

於佩爾非常喜歡在日常觀察別人，「我非常喜歡觀察普通人，特別是他們的面部變化。這太奇妙了！我經常會花上幾小時觀察別人。」雖然知道盯著別人看很不好，有時甚至鬼鬼祟祟，但她覺得演員學習最好的方式就是這樣，她把表演融入到了自己的生活，所以無論是放蕩的少女、妓女、第三者、亂倫女人、導演、修女，或是任何一個普通的小角色她都有自己出色地詮釋。

但即便如此，於佩爾仍然認為，對於一個演員來說，「想像力比洞察力更重要」。「我可以終生被鎖在一間屋子裡，但我依舊會是一名演員。我經常提醒自己要保持好奇心，對所有事都好奇。我甚至喜歡打探別人的生活。我觀察他們，與他們交談，然後把這些見聞都當作是一個個的故事。」

這位內外兼修的女演員一生都在演戲，去年還交出了三部高質量的作品《她》《將來的事》《心房客》，有人勸她當導演，她說她很好奇這個職業，但是也僅僅是好奇一下，因為她知道自己的職業是「演員」。

再看國內演員紛紛轉行當導演的跟風現象愈演愈烈，如果大家看過伊莎貝爾的電影，肯定能感受到她的品位不比徐崢、鄧超、蘇有朋、文章、陳思成、趙薇差，不當導演很可惜，但是為了演好戲，她已經沒有多餘的精力，演員就是她唯一的身份和名片。

對比之下發現國內的明星們太！忙！了！演電影又演電視劇的明星都算是敬業的了，但大多明星並不滿足於此，他們還要出唱片、學跳舞、當導演、做製片人、寫劇本、當主持人、參加電視節目……有明星被爆料一晚上要串三場，都這麼忙了，演戲的時間哪裡來？看劇本背台詞的時間哪裡來？

投資方一味地「認臉」，片面地以為只要某某明星能來，這部戲就一定會火，只要某某明星一出場，這部戲就能賣錢，所以一些被認定的「錢罐子」演員薪酬被越捧越高。僅僅在2016年一年時間內，一二線演員的片酬增長了近250%，在一些更為倚重流量偶像的IP大劇中，明星片酬在製作成本中的佔比甚至升至75%。

也有一些「老戲骨」跳出來為這些小鮮肉喊冤，演員拿天價片酬，能賴演員嗎？有人給錢啊。如果要到那個價位卻沒人給，那該要多少還是多少。有時當演員也挺冤，如某些當紅演員演幾天戲後就拿錢走人，劇組再用摳像的方式找替身，完了還說演員不敬業，這能賴演員嗎？人家沒時間，劇組非要人家來，最後又吐槽演員。

粗略統計下2016年國內某些藝人的工作情況：

張藝興有三部電視劇、三部電影和一個真人秀節目。

鹿晗有一部電視劇、一部電影、兩個真人秀節目、一場演唱會、兩首單曲。

吳亦凡參演了四部電影，但各種代言人、見面會的介紹篇幅佔了百度一屏。

李易峰有三部劇、一部電影。

楊冪在2016年有兩部電影、兩部電視劇、一個真人秀節目。

而唐嫣更是被曝光按秒吸金。走場、串場、趕場成為了新生代明星的家常便飯，在這樣的亂象中，他們很難有時間踏踏實實鑽研一件事。

有些演員只因為會唱歌、或者臉蛋比較美就被拉來演戲，可是所有的人都知道他們不會演，這就陷入了一個怪圈——我們喜歡看這些人演戲，即使知道很爛。觀眾方面，粉絲呈現年輕化的趨勢，他們不太懂什麼才是「紅」，什麼「星」才值得追，盲目地認為只有一邊唱歌、一邊演戲、同時代言很多品牌的才是大腕，這在一定程度上反映出了粉絲的浮躁心態，從而在製作方、明星、粉絲三者之間形成一種惡性循環，這也就是為什麼新生代小鮮肉的更新速度越來越快。

但是，行業亂象只能被當做借口，既然你的職業是演員那麼就應該保持演員應有的職業操守，「黃賭毒」就先不說了，最起碼也應該是先把戲演好再說事。不要一場戲下來表演只是擺pose、需要半年拍完的戲只來十幾天，剩下的走路騎馬全靠替身，自己來到劇組只負責對著牆擺表情，劇組為了避免穿幫全部都用大特寫，甚至側臉的鏡頭都由替身來完成，最後大家還發現替身都比你演得好。

宋方金的爆料中談到，有時有的演員連戲都不愛演，導演說這場戲應該站著演，但他們說，我們不想站起來，因為牌太大導演也只能捧著他們，因為也都是好不容易請來的呢。

當年拍《霸王別姬》的時候，張國榮沒有參加戛納電影節的最佳主角的評選，是因為他用了配音。國際電影節都有規定，別說替身了，聲音都必須是自己的。這是很嚴格的，因為表演是一個全身心投入的藝術，聲音也是表演的一部分，所以現在的某些獎頒給這些演員其實是很不公平也沒有價值的，如果真的要頒獎是不是也應該給側臉替身、背影替身、遠景替身、全景替身一起頒獎？