最全面的風光攝影技巧

2、構圖構圖技法方面已經有很多專著了，無需我贅言。我在這裡分享一些實際拍攝過程中積累的感想：·在立意過程中養成上述思考習慣，將極大地有利於幫助構圖。比如，分清場景中的核心元素和輔助元素，就能幫助我們順利地提煉出主體、陪體。實際上，很多情況下立意與構圖是同步或穿插進行的； ·主體（興趣中心）的位置必須突出。可以放在「黃金分割」的交點上，也可以放在畫面正中或其他位置，完全視創作意圖而定。 ·只保留必要的陪體，使得畫面簡潔、有序； ·要注重畫面的整體平衡感。當然，某些主題需要特意營造某種不平衡感，則不在此列； ·善於運用前後景、景深以及將觀者的視線導向主體的視覺引導線等元素，營造畫面的立體感。前景有時還能起到很好的平衡畫面的作用； ·構圖不要太滿，風光攝影多數情況下畫面要有留白； ·留意水平線在畫面中的位置高低，以及是否處在水平狀態； ·自己認為好的場景，我通常會橫、豎構圖各拍至少一張，以備不同用途； ·我從一開始就要求自己嚴謹構圖，從不採取隨意拍攝、後期再來做裁切出品的方式。因為，我希望能夠直接用觀片器或者幻燈機來和朋友分享自己的「成品」——無論它們水平高低，它們至少不是「半成品」。我不希望此時心有不甘而又滿臉尷尬地向別人解釋：「這張片子，其實如果你把它裁掉這些部分來看……還是可取的吧？」3、用光光影或影調效果好的作品，大多是有跡可循的：·善用早晚光線，營造低色溫、底反差的畫面，比如早晚霞、長時間曝光作品； ·善用逆光或側逆光，勾勒景物輪廓或製造剪影效果，增強畫面的立體感； ·善用側光在非平滑物體表面造成的明暗差異，凸顯物體的質感； ·善用逆光凸顯紅葉、黃葉的色彩明度、飽和度以及樹葉質感； ·借用穿過雲層或物體縫隙的集束光對主體的照射，得到類似舞檯燈光的效果。比如西部高原的小村寨，常常能遇到光線照亮了村落、而四周的山體和田野則隱在雲層遮蓋下的暗影里這樣的場景； ·巧用物體在水面的倒影； ·用慢門或減光鏡延長曝光時間，使得移動的物件產生拖尾效果、水流成綢緞狀、浪花成雲霧狀、快速移動的雲層模糊化、夜裡的車燈形成光帶……等等。以上這些用光技巧，不外乎是在光線的色溫（色彩）、方向（入射角度、直射/折射/反射）、強度、光通量、照射範圍等方面做文章。4、色彩拍攝彩色照片的情況下，作品的色彩構成是又一大評價維度。評價色彩構成時，有兩種截然不同的評價方向。一說是，有強烈對比色的畫面更引人「注目」。對比色通常是指互補色，比如青與紅、品與綠、黃與藍。每一對互補色混合後均會消色（即得到白色）。另一說是：色彩和諧的畫面更「悅目」。色彩和諧，通常指畫面包含的色彩在顏色（即色彩種類）、純度（指鮮艷程度）和明度（指處在白-灰-黑之間哪個位置）三種屬性各自相近的情況：·顏色相近。比如，同樣是紅色系的兩種顏色，易於和諧； ·純度相近。比如，兩種中等純度的顏色，比一高純度和一低純度更和諧； ·明度相近。比如，兩種淡色，比一淡和一濃更和諧。此外，一些心理因素會影響人們對於色彩的感知。比如，·色彩面積的大小、形狀和分布； ·各種色彩組合，當被看成抽象的形狀、或看成可辨認物體的表現時； ·觀看者的年齡、受藝術教育程度； ·長時間觀看會產生適應性效應，從而混淆對色彩組合的吸引力的感覺； ·廣告會引導人們對於色彩組合是否符合潮流的判斷，等等。黑白照片的情況下，三個顏色屬性只剩下一個：明度。它和細節是否豐富（尤其是亮部或暗部的細節）、層次/過渡是否細膩、反差大小都有關。上述四個基本要素中，那個要素最能體現作者的專業水準呢？·立意：這是美學、哲學層面的問題，與作者和欣賞者各自的藝術修為有關，沒有硬性的標準可言，所以可以先放到一邊； ·用光：有明顯的高光/暗部溢出的作品（某些特殊需要除外），當然不在我們討論的範圍內； ·色彩：基本上參見「立意」，只要搭配別太俗都可以。所以，我的看法是：構圖水平是區別「專業水準」還是「業餘水準」的分水嶺。當然，我這裡說的「專業」、「業餘」指水準而言，與職業無關。一張片子，哪怕場景再好、光線和色彩再漂亮，如果構圖上有硬傷的話，它終究還是「業餘水準」的作品。命題五、如何像大師一樣去拍攝？我個人來說，我從不迷信大師，但是我敬畏大師。所以，有志於成為大師，絕不是什麼見不得人的事，而是一個社會有希望的表現。當然，那些空懷壯志卻從不付諸行動者、或者偶爾被別人喊一聲「大師」就忘乎所以者，則不在此列。真正對攝影有追求的人，即使成不了大師，也應該像大師那樣去拍攝。我們不能確定自己能成為什麼，但是我們能確定自己想做什麼和怎麼去做。1、起點：用大師的標準來要求自己何為攝影大師的標準？我的理解就是：從思維到手法。換句話說，要像大師那樣去思考、去行動。要了解大師們的思維，我特別推薦精讀Frank Horvat所著《攝影大師對話錄》，出版社還有少量庫存。手法方面的書就數不勝數了，建議多看國內外攝影師的著書和畫冊。光閱讀還不行，還要把它變成自己的東西，去實踐。2、終點：確立自己的拍攝目標但凡能成為大師者，無不有自己的攝影理想——自己想在攝影領域做到什麼、攝影在自己的生活中將佔到什麼地位？也都有自己的攝影理念——拍什麼、不拍什麼、如何觀察事物、如何拍出自己的特色？還有自己的拍攝目標——拍攝哪些主題？如何去實現？確立了階段性的拍攝目標，就要把它落實成具體的拍攝計劃。拍攝計劃必須具體，有明確的時間表，有現實的可操作性。3、中途：持之以恆地去努力起點和終點都明確後，剩下的就是付諸行動了。對多數有攝影追求的業餘人士最大的挑戰就是：攝影和生計如何取得平衡？這其中的取捨，才是真正的考驗。命題六、拍來做什麼？對這個問題的回答，會影響到自己的拍攝行為。通常會有三種類型的選擇：·完全以攝影為生計。這條路目前在國內還比較艱辛。有名氣的職業攝影師們主要的收入來源還是講座、帶團外拍和出書。商業圖片庫對純風光作品的需求量比之商業攝影素材要少很多。 ·自娛自樂，完全不考慮作品的商業收入； ·潛心拍攝，但不放棄爭取商業回報的努力。任何一條路都有人走得通。攝影人都會面臨這個選擇，不能假裝這個問題不存在，也不應該頻繁地來回搖擺。
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