當代詩詞優秀作品選評

07-10

題老牛圖——廖國華水正平田秧正齊，耕畦耙壟不停蹄。軛痕恰映桑榆晚，好趁餘暉趕一犁。注釋：水田耕耙整平後才能栽秧。賞析：古今詩詞中，寫牛詠牛的作品，不能說多如牛毛，也可以說有相當多的數量，優秀作品可謂疊出。最讓人稱道的，莫過於宋朝李綱的《病牛》和臧克家的《老黃牛》。無論是李綱「但得眾生皆得飽，不辭羸病卧殘陽」的病牛精神，還是臧克家「老牛亦解韶光貴，不等揚鞭自奮蹄」的老黃牛精神，都讓人可敬可佩可贊。廖國華「軛痕恰映桑榆晚，好趁餘暉趕一犁」的老牛精神，亦不減古人高度，真可謂直追前二者，甚至比二者還可貴。此等老牛精神，正是我們每個人都應該擁有的，都應該學習的；此等老牛精神，比「莫道桑榆晚，為霞尚滿天」的精神還要可貴。詩歌起句「水正平田秧正齊」所寫的，是一個「等」字，是一種迫不及待的等。已經放水淹好了田地（水正平田），育好了秧苗（秧正齊），所有這些，都是為插秧所作的準備。承句「耕畦耙壟不停蹄」所寫的，則是一個「趕」字。水正平田，秧正齊，都無不給耕作者無盡的壓力，因此得趕快把田整理出來插秧，這才是耕作者首要做的事情。由此，這個「不停蹄」的老牛，在此所充當的角色就頗為十分重要了。轉句「軛痕恰映桑榆晚」所寫的是由前面的「等」「趕」，到了現在的「趕」而「急」，畢竟時間不等人啊，況且已到了夕陽快落山的時候了。軛，讀è，駕車時擱在牛馬頸上的曲木。軛痕，在此指牛頸上曲木磨出的痕迹。「軛痕恰映桑榆晚」，在此可理解為頸上曲木磨出的痕迹恰好和西下的夕陽相互映照。「桑榆晚」，在此一語雙意，既指夕陽快落山，也指老牛的「桑榆晚」，可謂一筆兩到，用得十分經濟。有了轉句的「桑榆晚」，「好趁餘暉趕一犁」的結句，就來得理所當然，似乎這一切在情理之外，也在情理之中。此結，才是此詩的真正主旨，也是此詩最為出彩的地方，是詩人內心的直白，也是詩人內心所發出的吶喊。試想，一個一生不得志，以詩為樂，因無為而有為的，年過花甲的詩人，不正如其筆下的老牛么？全詩皆圍繞著一個「趕」字展開，「趕」是此詩所看不見的一條「線」。此「趕」，貫穿著詩歌始末，也恰是此詩立意之所在。全詩思想積極向上，立意高，用典切，文筆流暢而頗見氣骨，是一首十分成功的七絕佳作。當為詩人代表作品之一。（鄭萬才）

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樓主|發表於 2013-1-15 13:47:11|只看該作者

本帖最後由狂野孤狼於 2013-3-6 12:47 編輯 懸劍山 ——黃莽雲霧蒼山掩，悠然野徑尋。懸崖垂白練，飛鳥入幽林。誰得真經去？空留寶劍吟。登高方識遠，天地納於心。賞析：黃莽的這首「懸劍山」，可以說是他的代表作品之一。其中「登高方識遠，天地納於心」一聯，隨著其《詩韻乾坤》的出版，已成為其名句。從黃莽的詩集中可以看出，其中有不少作品，是刻意模仿太白的。其中包括風格、對杖等。雖然其集子中有不少好詩，但是，太白畢竟是太白，是沒有人能模仿得了的。我要說黃莽有太白的義氣，卻沒有太白的才氣。太白是天才，黃莽不是。黃莽早期的作品，甚至有些顯得幼稚，不成熟。當然，這是每個詩人都必須經歷的過程，並不覺得奇怪。觀黃莽的這首「懸劍山」，首聯從「望」而起。「雲霧蒼山掩」，屬於倒裝句，理順了應該為「蒼山雲霧掩」，是剛到懸劍山時所見之景象。因為蒼山雲霧裊繞，使得詩人有一種探索的心，故有了下句的「尋」字出現。此「尋」，是悠然的，是高興的。隨著詩人「尋」入蒼山野徑，一幅「懸崖垂白練，飛鳥入幽林」的圖景便出現在眼前。此情此景，是「尋」的結果，也是入蒼山野徑獲得的喜悅。試想，不入蒼山野徑，哪來的飛瀑飛鳥？此蒼山，是人生道路上的蒼山；此喜悅，是人生道路上的喜悅。前兩聯皆寫所見所聞，屬於實寫。第三聯，詩人轉入虛筆一問「誰得真經去？空留寶劍吟」，顯得有幾分空寂。同時引入了詩題「懸劍」二字。山如「懸劍」，更體現出登高的艱難。有此思，難免帶著幾分沉重的，空寂的心情。一路走來，終於登山了山的高處，不由眼界大開，並發出「登高方識遠，天地納於心」的感慨。這是對人生的感悟。於此，詩思也從第三聯的一抑，轉向了一揚。而此揚，顯得有些不可收拾。此處「方」字頗具玩味，言下之意，以前沒有登上高處，並不「識遠」。觀黃莽的人生經歷，是十分吻合他的心境的。是的，只有登高才能看得更遠；也只有登高，才有機會看得更遠；同時也只有登高，才能把天地納於心中。黃莽的這首「懸劍山」，無論從結構安排，還是文采上來看，都不失為一首好詩。觀黃莽一生的經歷，可以說結尾一聯，是他內心的真實寫照。他這個年齡，正是人生的大好年華，作為一個有抱負的青年才俊，能登上懸劍山之高處，能沒有幾分豪氣嗎？（鄭萬才）

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樓主|發表於 2013-1-15 13:47:15|只看該作者

本帖最後由狂野孤狼於 2013-3-6 12:46 編輯 老絲瓜——廖國華皮皺九秋霜，藤湮三徑雨。誰言心已枯，中有絲成縷。【賞析】絲瓜，為葫蘆科攀援草本植物，嫩瓜可為蔬菜，成熟時裡面的網狀纖維稱絲瓜絡，可代替海綿作洗刷用，絲瓜絡還可人葯，也可作造紙、人造絲的原料。可見，絲瓜的價值在於兩個時期，一是可作蔬菜的嫩絲瓜，二是成熟後形成絲瓜絡的老絲瓜。此詩所寫的老絲瓜，指成熟後形成絲瓜絡的絲瓜。詩歌起句，「皮皺」，是老絲瓜最顯著的特徵，「九秋霜」，點明了時節。「三徑」，用東漢蔣詡事。陶淵明曾有：「聊欲弦歌以為三徑之資可乎？」之問，後來「三徑」就用來指代隱士居住的地方。詩歌起承，皮皺已老，秋深霜降，藤湮冷雨，創造一種惡劣的環境，為的是為轉結蓄勢，也在間接寫「無為」。詩歌第三句突然一問，誰說心已經枯朽了呢？結句是對轉句的回答，也是對轉句的補充，中間的絲結成縷縷。絲成縷，這不正是老絲瓜的價值所在嗎？在此，寫的是「有為」，「可為」。詩人以老絲瓜自比，顯然，錯過了作為蔬菜可食用的青年時期，價值就只能體現在「絲成縷」的老年時期了。「皮皺」，不正如詩人臉上的皺紋么？「三徑」，也是指詩人的三徑，詩人由一個下崗的的工人，成為農民，此三徑，是不得已的三徑。「絲成縷」，絲，諧音「詩」。詩人作詩過萬，這不正如老絲瓜的絲，成縷么？觀詩人的一生經歷，我想沒有什麼比「老絲瓜」更形象，更適合他自己了。（鄭萬才）

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地板

樓主|發表於 2013-1-15 13:47:25|只看該作者

本帖最後由狂野孤狼於 2013-3-16 12:48 編輯 雲山月——美洲蔣培雲都梁五更月，朗朗照雲山。落夜高堂寂，望風遊子寒。一朝行客路，萬里是鄉關。何處問歸處，安心楚水南。賞析：這是一首遊子思鄉的詩。情切而語工，堪為律詩上乘之作。從壓韻的情況來看，作者用韻較寬，鄰韻、近韻相互壓韻，顯然是放寬到了詞韻。就當下的實際情況而言，以詞韻替代詩韻（指平水韻），我覺得是可行的。目前這樣處理的詩人也不在少數。放寬到詞韻，還屬於切韻、唐韻體系。放寬到詞韻，因保留了入聲字，還屬於古韻範疇，這和新韻中沒有了入聲字是截然不同的。當然，如果這首詩壓的是新韻，新韻中不存在鄰韻、近韻的問題，自然也就沒有跨韻之說了。但就此詩而言，我們不管作者用的是什麼樣的標準來壓的韻，讀來給人感覺「很壓韻」，很有美感。我覺得這才是詩歌壓韻的初衷，沒有什麼不可以的。不管從什麼樣的角度來說，這都是一首好詩，是一首優秀的五律作品。從作者投稿的地址來看，詩人遠在異國他鄉。思念祖國，思念家鄉，思念親人是在所難免的。思鄉，是歷來詩人詞家所表現的主題之一。在歷代詩人作品之中，也不乏思鄉的千古絕唱。而往往這「對影成三人」的月亮，則成為了思鄉的載體，連接著兩地的情思。月亮，是有情的，也是無情。他的有情，是把兩地的情思連接在一起；他的無情，是無論你多憂傷，也無論你多麼思念祖國家鄉，多麼思念親人朋友，他都不顧你的感受，一樣播灑著寒輝。詩歌題目是「雲山月」，從作者自注來看，雲山，當是詩人出生的地方，武岡雲山。雲山月，就是雲山的月亮。而詩人在此所寫的雲山月，不是自己所親眼目睹的月亮，而是懷念之中的，家鄉雲山的月亮。首聯「都梁五更月，朗朗照雲山。」都梁，詩人自注，湖南武岡古稱。詩人身在異國他鄉，五更難眠，因此在想，都梁五更的月亮，目前應該是十分明亮地照著家鄉的雲山。在此聯中，詩人以「五更」二字點明寫詩之時是在五更，因為思念家鄉，思念親人，五更難眠，以此引出所要寫的雲山月。頷聯「落夜高堂寂，望風遊子寒。」落夜，即入夜。高堂，一般有兩種解釋，一是指高大的廳堂，二是指父母。在古代的家庭里，父母的居室一般被稱為堂屋，是處於一家正中的位置，而堂屋的地面和屋頂相對比其它房間要高一些，所以古代的子輩為尊重父母，在外人面前不直說父母而叫「高堂」。故用高堂指父母居處，或代稱父母。如李白《將進酒》有句「君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。」《送張秀才從軍》有句「抱劍辭高堂，將投霍將軍。」在此詩中，從對句的「遊子」二字來看，顯然是指父母。詩人在想，到了夜裡，看見月亮皎潔地照著雲山，父母現在應該正在思念自己在異國他鄉的子女。也因子女不在身邊，因而才會感覺「寂」。此寂是高堂的寂，也是詩人自己的寂。明明是自己在思鄉，思念父母，卻要說父母在思念自己。這在古詩詞中，也是詩人常用的表現手法。望風，在此為遠望。《文選·李陵<答蘇武書>》有云：「遠托異國，昔人所悲，望風懷想，能不依依。」李周翰註：「望風，謂遠望也。」在此詩中，詩人遠在異國他鄉，所謂遠望家鄉的月照雲山，也只是一種假想而已，有一種「千里共嬋娟」的意味在裡面。因思念家鄉，思念親人，五更難眠，思念此時的月亮正照著家鄉雲山，因此更加憂傷，更加難過。當然，其他國家和中國存在時差，詩人此時不一定真能看見月亮。頸聯「一朝行客路，萬里是鄉關。」這是詩人發出的感嘆，一朝辭別故里，成為在路途中的行客，萬里之外才是自己的家鄉。此是感，是嘆，也是無可奈何。詩人在此著一流水對，明白如話而真切感人。若不曾成為羈旅的行客，又豈能知道思念家鄉的滋味呢？「一朝行客路，萬里是鄉關」，我想任何在外的遊子都可能有過這樣的體會，尤其到了過節的時候，思念家鄉，思念親人的那種心，會很痛很痛，難怪思鄉成為詩人詞家亘古吟詠不衰的主題。尾聯「何處問歸處，安心楚水南。」安心，詩人自注，為武岡雲山腳下鄉鎮。必然是詩人出生的，居住的鄉鎮，也是詩人的故鄉。此聯上句是問，下句是答。什麼地方才是我最終的歸處呢？那就是安心，是楚水南邊的安心。安心，在此不僅僅是指詩人的家鄉，也是我們平時所說的安心之意。在此可謂一箭雙鵰。當然，如果不加以注釋，一般讀者是不會想到安心為地名的。讀罷此聯，給人一種落葉歸根的感覺。亦或許是在外面漂泊太久的一種情懷吧！但人生有時就是這樣，想，也只是空想，只是徒想而已。尤其是出外功成名就的學子，企業家，仕客，家鄉，只在夢中，只在童年的記憶里。所謂的安心楚水南，也許也只是一時的興緻而已。就象高唱「大風歌」回鄉的劉邦一樣，家鄉，對他而言，無非是一個過客罷了。此詩立意雖然有些陳舊，寫法也很傳統，但是其中所表現的情懷卻十分真切，讀來很感人。格調高古，哀而不傷，也是此詩一大特色。詩歌如不能出新，不能以新勝，那就只能以工取，以工勝。此詩就屬於不出新，而取工的情況。尤其「一朝行客路，萬里是鄉關。」一聯，是可傳之句也。我想，此聯會引起每個遊子的共鳴，也必然會使每個讀者擊節的。(鄭萬才)

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樓主|發表於 2013-1-15 13:48:00|只看該作者

本帖最後由狂野孤狼於 2013-11-13 19:12 編輯 世局感懷馬來西亞黃獻初懵眼繁華後積塵，高樓蔽日且羈身。竄梭朝野皆丘貉，漫道柴扉蘊竹筠。朽木多因霪雨久，感時勢促立盟新。紛爭社稷危黎庶，安俟乾坤執軼倫。賞析：在談此詩之前，我們必須了解詩人的一些情況。否則，讀來可能會不知所云，一頭霧水。當然，在此所謂的霧水，不關乎褒貶，更不是對詩歌本身的否定。黃獻初，一個來自馬來西亞的華裔。在他空間日誌《祖述南洋懷思》下，我看見有如下的對話。訪者言：「先生寫出了早期南洋華僑的愛國情操！」黃獻初先生答道：「先祖父口傳，但到了我這一代，『祖國情』已感模糊了！」可見，詩人自己並非在中國長大的，他和出國的華人是有區別的。為一睹海外詩詞的創作情況，我曾讀過所有參加比賽的海外詩詞，黃獻初這首《世局感懷》的七律，是其中的優秀作品之一。因此，我便下載收藏起來。準備有空閑時寫一篇賞析文章。沒想到，當我想下筆時，困難卻隨之來了。詩歌雖好，讀來卻似懂非懂的，尤其在一些字詞上，通過網路，也難查到相關的典故。因此，我就只能請教詩人了。在和詩人的對話中，才知道，他寫的，並非中國，而是他自己的國家——馬來西亞。在和詩人的對話中，詩人說得有這麼一段話，「中國是大國，一舉一動全世界都注目，而小國馬來西亞發生的事未必會傳到中國去，我確也沒想到國情有別，倒讓異國詩友讀來大費周章，這點以後改善！」是的，國情有別，若讀者一定要把此詩往「中國」二字上拉，讀來可能會「搞不明白」在說什麼。作為一個華裔，生在外國，長在外國，說的的外國語言。我想，他們學漢語，就相當於我們學英語、日語吧！應該有不小難度的。能把詩詞寫得這樣好，是十分難得的。當然，這也正是中華詩詞魅力之所在。作為一個華裔，對於中國，也許在他們眼裡，就是一個「特殊的外國」，當然，也是「特殊的家鄉」。此詩題目是「世局感懷」，顯然是詩人在感懷自己的國家馬來西亞時局的動蕩，這是鐵骨錚錚的愛國情懷。從詩詞的用韻來看，詩人在一些不能變通的位置上，用了入聲字，顯然用的是古聲韻。詩人以「懵眼繁華後積塵，高樓蔽日且羈身。」半議論半敘述的形式開篇，「懵」和「蔽」字，籠罩全篇，讓人直欲往下探索，是如何「懵」的，又是如何「蔽」的呢？在懵眼的繁華後面，堆積了灰塵，此塵，是一些「不幹凈」的東西。懵，有三種基本解釋：一是一時的心亂迷糊；二是無知；三是欺騙。我想，在此詩中，三種解釋都是通的，也是存在的。因此，「懵」在此詩中是有深意的。「高樓蔽日」，可見樓之高，樓之多。蔽，也有三種解釋，一曰遮擋；二曰隱藏；三曰欺騙隱瞞。詩人敢寫，能寫這樣關乎政治的詩，可見文膽，詩膽。當然，也許馬來西亞和中國一樣，文論自由。再者，我想詩人也不是政界中人物吧！在此種國情之下，詩人「且羈身」，似在逃避，也似乎很無可奈何。其實，這是對無可奈何的寬解而已。國家動蕩，必然民不聊生，作為一個有氣骨的，正義凜然的詩人，豈能不拿起手中的筆來吶喊呢？「竄梭朝野皆丘貉，漫道柴扉蘊竹筠。」如果說「懵眼繁華」，「高樓蔽日」是果，那麼「朝野皆丘貉，柴扉蘊竹筠」則是因。第二聯和第一聯有直接的因果關係。丘，土山；貉，一種形似狐狸的野獸。丘貉，一個土山裡的貉。比喻彼此同是醜類，沒有什麼差別。語出《漢書·楊惲傳》：「若秦時但任小臣，誅殺忠良，竟以滅亡，令親任大臣，即至今耳，古與今如一丘之貉。」筠，堅韌的竹皮，引申為竹之別稱。竹筠，指的是竹子表面一層薄薄的青色皮質，它是留青竹刻家施展才藝的介質。《禮記·禮器》：「其在人也，如竹箭之有筠也，如松柏之有心也。」後以「竹筠」喻堅貞。王闓運《瞿學士妻吳氏墓志銘》：「薶此琳玉，以光厚夜；竹筠松尖，惠心無射。」白居易《贈元稹》有句云：「無波古井水，有節秋竹筠。」李賀《湘妃》有句云：「筠竹千年老不死，長伴秦娥蓋湘水。」也因有志之士漫道柴扉，才給了丘貉更多的穿梭朝野的機會。當然，蘊，是為了等待時機。出世，必然為了入世。當有朝一日，蘊足勢力，蘊足實力，蘊足了氣，必然一躍而起，一招致敵。給丘貉致命的打擊。「朽木多因霪雨久，感時勢促立盟新。」這一聯是此詩最為精警的一聯，也是此詩最出彩的一筆。用於此處，切題，切事，切詩，切情。可謂推陳出新的典範。詩人因擔心國家的前途如朽木霪雨，因此盼望著「立盟新」，期望著新的，能掌握國家命運的黨政產生。「紛爭社稷危黎庶，安俟乾坤執軼倫。」直到尾聯，詩人才道出原由。安，在此當為疑問詞解，什麼時候之意。俟，讀sì，等待。軼，超過；倫，輩，類；軼倫，超出一般，超過同輩。此聯的意思是，紛爭的江山社稷，危害到老百姓，什麼時候才能等待到能夠執掌乾坤的，能夠超過同輩的人出現。這是一種憂國憂民的強烈期盼，也是對國家前途命運的無比擔憂。這樣題材的作品，如果處理得不好，很容易成為口號似的老乾體，讀來必然枯燥無味。但觀黃獻初先生此詩，可謂形神皆備，有血有肉。於議論中抒情，於抒情中議論。詩思可謂情切，意切，火候把握得很好。得山谷瘦勁風格，頗耐咀嚼。

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樓主|發表於 2013-1-15 13:48:04|只看該作者

本帖最後由狂野孤狼於 2013-11-13 19:13 編輯 郊野把酒吟——周洪宇（翩然一葉舟）把酒清流畔，邀風舞彩英。詩箋為壩展，筆架是山橫。思納乾坤氣，乍成龍虎聲。休因擎日止，宇外更千程。【賞析】這是詩人在野外飲酒所寫的一首五律。起句直接入題「把酒」，尤其拈出把酒的地點是在「清流畔」。「清」字在此可謂妙用。此清，不但給詩歌定了調，同時也寫出了飲酒之地的自然環境。清幽之地，雅趣之人，醇香之酒，何其瀟洒自在。邀風而醉，可見一個「獨」字。風舞彩英，風吹花動，詩人陶醉於其間，享受美酒，享受大自然的無限風光，真是閑逸。有風有花，有山有壩，似獨而眾，熱鬧非凡。首聯主要寫飲酒的自然環境，二三聯則從詩題中的「吟」字入手。「詩箋為壩展，筆架是山橫。」此聯大氣豪放，作倒裝看似乎更佳，即壩展如詩箋，山橫似筆架。第二聯詩人營造了「吟」的環境，有箋有筆，是為欲吟。第三聯主要寫思「吟」與成「吟」。最後一聯，詩人沒有去寫如何把酒，如何吟詩，而是從「休」字落筆。休息用手托著太陽，不在吟詩，或許說已經吟罷。詩人看著天上，想著遙遠的地方，想著更多的事情。詩人獨自一人在天地之中，吟罷，飲罷，突然變得空寂起來。人停下來，總會想更多的事情，欲出塵去，還在塵間，自然就會有所思，有所煩惱。此聯看似結得突兀，但細細品來，似隔還連，十分巧妙，餘音裊裊，頗得禪趣。詩思清淡雄闊，舒展雅緻，動靜結合，著有我之境，我在其中，可堪上乘之作。（鄭萬才）

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樓主|發表於 2013-1-15 13:48:07|只看該作者

本帖最後由狂野孤狼於 2013-11-13 19:14 編輯 七律·秋意——樂正和金風漫卷暮雲稠，季候無痕絡緯啾。篝火燒殘山徑月，霜楓搖落玉潭秋。陌頭冷露侵衰草，柳岸漁歌唱晚流。一嶺黃昏迷望眼，寒星幾點夜窗幽。賞析：在說樂正和《秋意》之前，我們先來看看陸遊的《秋思》：利慾驅人萬火牛，江湖浪跡一沙鷗。日長似歲閑方覺，事大如天醉亦休。砧杵敲殘深巷月，井梧搖落故園秋。欲舒老眼無高處，安得元龍百尺樓。陸遊此詩，最工整，或許說我最喜歡的，莫過於「砧杵敲殘深巷月，井梧搖落故園秋」一聯。可以說，當今詩壇，最缺的就是此等氣象，此等句子。從「篝火燒殘山徑月，霜楓搖落玉潭秋」以及「一嶺黃昏迷望眼，寒星幾點夜窗幽」二聯中不難看出，樂正和的《秋意》是模仿陸遊的《秋思》而來的。當然，有的人看見「模仿」二字，可能會從貶義、否定等詞眼去想。其實，模仿、借用以及化用等，本來就是詩歌創作的方法，無所謂褒貶。下面來看看樂正和這首《秋意》。這是一首傷秋，感秋而喻人喻事之作。首聯「金風漫卷暮雲稠」一句，即為全詩定了傷感的格調。稠，即密，與「稀」相對。「暮雲稠」，給人一種壓抑的感覺，是景語，也是情語。詩人在此沒有寫秋天的天高雲淡，而是寫濃雲晚暮，這之中除了意境要求外，我想和詩人的年齡不無關係。絡緯，蟲名，即莎雞，俗稱絡絲娘﹑紡織娘。夏秋夜間振羽作聲，聲如紡線，故名。李白有「絡緯秋啼金井闌，微霜凄凄簟色寒。」之句。宋無名氏《小重山》有「絡緯聲殘織翠絲。金風剪不斷、雁來時。」之句。季候，時節，季節。季候無痕，在此可理解為時間無痕，指時間過得快。金風漫卷，暮雲稠密，絡緯啾啾，時間無情地溜走。在此聯中，詩人先寫見，寫遠景，然後寫聽，寫近景。「篝火燒殘山徑月，霜楓搖落玉潭秋。」一聯，雖是模仿而來，但和陸遊的「砧杵敲殘深巷月，井梧搖落故園秋。」一聯一樣工整有味，可謂推陳出新。我們應該肯定這樣的模仿。當然，作為一個詩人，不能一直模仿，寫出自己的風格才是最重要的。然而，偶爾模仿好的句子，好的句式，我覺得是可以的，也是可行的。在此聯中，詩人更多的是運用白描手法，多為景語。而陸遊的句子，因「深巷月」、「故園秋」的出現，在景語中，注入了無限的思鄉之情。「陌頭冷露侵衰草，柳岸漁歌唱晚流。」一聯，看似寫景，其實詩人在此是以景寫情，把情融於景。尤其「晚」字，不但和第一聯的「暮」字呼應，也是詩人自己的「晚」，可以說這個「晚」字，是全詩的「詩眼」，也是詩人立意的關鍵所在。詩人傷秋、悲秋，哀秋，無不因為此「晚」，因為此「秋」。（我猜想，詩人當為一個高齡的老人）前三聯多寫景，多為「看」和「聽」而來（若「看」是此詩的經，那麼「聽」則是此詩的緯），第四聯詩人以「一嶺黃昏迷望眼，寒星幾點夜窗幽。」寫景而結，而不是展開議論，讓人多少有些意外。但觀全詩，四聯皆景而不顯得繁瑣，不顯得冗沓，足以見作者對詩詞的把控能力以及詩詞功底。在用字方面也值得肯定，如殘、冷、衰、寒等字，無不和全詩的格調相一致。可見詩人精工細鑿的一面。此詩雖是模仿而來，但這樣的模仿是成功的，是值得肯定的。融情於景，全用景語寫情，是此詩的一大特色。把人事融詩於無形，是年之秋，也是人之秋，傷秋，也是傷己。全詩語言流暢，格律工整，布局有秩，用字考究，哀而不傷，無不帶著幾分雄闊，可堪上乘之作。

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狂野孤狼|鄭萬才

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樓主|發表於 2013-1-15 13:48:09|只看該作者

本帖最後由狂野孤狼於 2013-11-13 19:15 編輯 七律次玉樂君正和《秋意》王淵明憑倚欄杆鄉戀稠，疏林淡遠鳥啾啾。野雲散盡山城夢，寒露凝成楚塞秋。萬里長煙悲落月，百年劍氣鑄風流。漫天紅葉待霜舞，寂寞東籬花影幽。賞析：此是詩人所寫的一首和詩，所和之詩如下：樂正和《七律秋意》金風漫卷暮雲稠，季候無痕絡緯啾。篝火燒殘山徑月，霜楓搖落玉潭秋。陌頭冷露侵衰草，柳岸漁歌唱晚流。一嶺黃昏迷望眼，寒星幾點夜窗幽。綜觀二詩，似乎難分伯仲，各有千秋。但二詩的格調相差卻很大，樂詩更加悲昂，王詩充滿激情。但二詩有個共同點，那就傷秋而不失雄闊。而王詩的思想相較樂詩，顯得更加積極向上，境界也更開闊。最讓人稱道的，是此詩雖然屬於三應詩範疇，卻不露三應詩痕迹，最是可貴之處。觀當今詩壇，多少唱和之作，空泛無味不說，簡直就是赤裸裸的，讀來讓人簡直作嘔。而王淵明此詩，全是形象語言、詩語寫成，而又能看出和詩的痕迹來，正是其高明之處。憑欄獨倚，鄉戀稠生，疏林淡遠，鳥語啾啾。不見愁，而愁在其中。以樂寫哀，更添一倍哀，信也。首聯有幾分秋氣，有幾分靈氣，寂寞於景中自見，一反被和之詩格調，可謂起得空靈也漂亮。觀王、樂二詩，一著雲稠，一著情稠；一以景起，一以情入。皆有特色。樂詩「絡緯啾」，因啾而愁，愁更加愁，王詩「鳥啾啾」，啾里見樂，樂中有愁。「野雲散盡山城夢，寒露凝成楚塞秋。」此聯最為工整可賞，歷來詩中最少此種氣象。鍊字精準，景中含情。格調也因「寒露」一詞由樂轉哀。「萬里長煙悲落月，百年劍氣鑄風流。」一聯，尤其悲壯。詩歌也在此聯看出了和詩的端痕來。是豪語，也是勸語，在此作勸語看，似乎更恰當。「漫天紅葉待霜舞，寂寞東籬花影幽。」此結最有餘味。漫天紅葉，一個美字了得。待霜舞，是紅葉對自己命運的認可，不能改變命運，那麼我們就得接受命運，一切順其自然，與其哀而結束，不如悲壯地離開。把最美麗的自己，留給世界，美化人間，無悔，只因我美麗的來過。王淵明此詩，有情有景有氣，真可謂情勝，景勝，氣勝。相比原詩更勝一籌，但二詩皆為詩中優秀之作。三應詩，以不見三應痕迹者為上乘，王詩深得此理，此趣。必為當代三應詩中的佼佼者。

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狂野孤狼|鄭萬才

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樓主|發表於 2013-1-15 13:48:12|只看該作者

本帖最後由狂野孤狼於 2013-11-13 19:16 編輯 [中呂朝天子帶過迎仙客·泉林山莊野戰遊戲 ——劉居上[朝天子]狂暴，火爆。衝鋒槍，迫擊炮。奇兵突襲一聲哮，人到刺刀到。贏的忘了形，輸的也在笑，摟肩而去又拚啤酒了。意興沖霄，更約明朝，「入死出生」原不過是小打鬧。 [迎仙客]把酒話滔滔，湊成主意高：何不把戰爭狂人都關到這山坳坳，讓他們對嗥，任他們互咬，最後統統報銷，世界也就太平了。賞析：在讀此曲之前，我們先來了解一下什麼是帶過曲。帶過曲，元曲製作中，用兩三個同一宮調的小令聯綴在一起以表達一個共同的內容，這種格式稱為「帶過曲」。帶過曲是同一宮調的曲牌帶過另一個曲牌。帶過曲的作用主要是補充詞意表達上的不足。帶過曲往往形成習慣性的兼帶關係。某一曲牌常帶某一曲牌，它們一般押同一個韻部的字。帶過曲與重頭或么篇不同，後者是同一曲牌的重複。帶過曲之間通常空一格。（百度百科）還有一種說法：帶過曲，散曲小令的一種體式。小令本以一支為限，也有組織音律相銜接的兩三支曲為一曲的，稱為"帶過曲"。初僅北曲小令中有之，後南曲也有仿效。有北帶北﹑南帶南﹑南北兼帶各曲。觀以上兩種說法，我覺得百度百科的說法比較準確。帶過曲，有別於小令，也不同於套曲。我認為是介於小令和套曲之間的一種特有的體式。了解了什麼是帶過曲，再簡單了解一下詩詞曲的一些差異。詩詞曲，可謂同源而分派，各有特色。古人有諸如「詩言志」，「詩言雅」，「詩之境闊，詞之言長」，「詩庄詞媚」等論。可見詩和詞，在語言風格上是有所區別的。當然，這樣的區別，也不是絕對的。一般來講，詩的語言典雅，詞的語言濃艷，曲的語言俚俗。詩詞的表現手法以含蓄蘊藉為高，追求耐人尋味的藝術境界，反對一瀉無餘。而散曲卻剛好相反，講究寫得淋漓盡致，不留餘地。詩詞多用比喻、象徵等手法，而散曲則多採用直鋪、白描等手法。可以說詩詞與散曲之間，語言風格上的差異是十分明顯的。散曲在藝術特色上，語言更加通俗，形式更加活潑，表現更加直露。不但不忌口語、俗語、俚語，反而因口語、俗語、俚語而見趣味，是為特色。這有點象竹枝詞，得竹枝味者方為上乘。同理，得散曲味者，才是散曲中的優秀作品。散曲，有其當行本色，可謂俚而不俗，大俚大俗，大俗大雅，以俗為雅，俗不傷雅。了解了以上知識，我們再回頭看看劉居上先生的這首「中呂朝天子帶過迎仙客·泉林山莊野戰遊戲」的曲子吧。此曲題為「泉林山莊野戰遊戲」，重點在「遊戲」二字上。而這種野戰遊戲，多少帶點商業氣息，大家都是圖好玩，只是遊戲，不同於軍事演習，更不同於戰爭。「朝天子」一開頭，「狂暴，火爆。衝鋒槍，迫擊炮。奇兵突襲一聲哮，人到刺刀到。」突兀而起，霹靂而下，若不看題目，還以為是一次真槍真刀的較量。而「狂暴，火爆」字四，卻又帶著幾多遊戲的成分在裡面。曲人一來就把這種遊戲推向高潮。然而，這種狂暴火暴的場面，畢竟是遊戲，因此才有了下面的「贏的忘了形，輸的也在笑」，本來就是遊戲而已，尤其是這樣的商業遊戲，無關乎輸贏，或許說大家都是贏家。因此，贏的在笑，輸的也在笑，更忘形的還在後面呢，「摟肩而去又拚啤酒了」。「意興沖霄，更約明朝」，看來參與者很鍾情於這種遊戲，玩一次有了收穫，還想再玩第二次，第三次。人心是不足的，況且這種遊戲有利可圖，有酒可喝。讀到這裡，讓人不由想起當今一些周邊的爭端，就如遊戲一樣，參與者收穫甚微，卻樂意參與，而真正的贏家，則是「組辦方」，幕後的操縱者，就象此處的商家一樣。但這樣的「入死出生」，「原不過是小打鬧」，只是一場關乎利益的遊戲而已。帶過曲「迎仙客」所寫的，是遊戲結束後去喝酒參與者所說的話。此「話」是「曲眼」，以下內容，皆從此「話」而來。「把酒話滔滔，湊成主意高：何不把戰爭狂人都關到這山坳坳，讓他們對嗥，任他們互咬，最後統統報銷，世界也就太平了。」這裡，是酒話，是醉話，也是參與者對此戰爭遊戲的反思。畢竟他們不是戰爭狂人，無非是一個遊戲中的「炮靶子」而已。戰爭，往往是統治階級的遊戲，而戰爭中的人，大多都是犧牲品。這樣的商業遊戲，獲利最多的，是商家。對於參與者，無非是圖個樂，獲點小利，並不是真正的贏家。因此才會反思：「把戰爭狂人都關到這山坳坳，讓他們對嗥，任他們互咬，最後統統報銷，世界也就太平了。」是啊，世界上沒有了戰爭狂人，沒有了戰爭，就真的太平了。觀此帶過曲，頗得散曲味，多口語、笑語寫成。寫得通俗易懂，發揮得淋漓盡致。輕暢歡快的格調就象此遊戲一樣。此曲，意在遊戲之里，也在遊戲之外。看似信手而來，實則在布局上頗為雅緻。「朝天子」寫遊戲的火暴場景，似戰爭，又不是戰爭；「迎仙客」寫遊戲後的所說的酒話，是醉語，也不是醉語。觀全曲，無論是輸了的忘了形，還是贏了的忘了形，以及醉了的忘了形，都於「忘形」之中進行著。這就是遊戲。

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狂野孤狼|鄭萬才

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樓主|發表於 2013-1-15 13:48:15|只看該作者

本帖最後由狂野孤狼於 2013-11-13 19:17 編輯 游龍鳳鳴（黃莽）山寂寂，夜悠悠。爾謂我友，吾為君酬。縱有寶馬，皮帽貂裘。換取美酒，飲盡離愁。明日難辭歧路，今宵幾處相逢？操琴、暴雨狂風，宇宙吹來萬壑松。賞析：黃莽這首「游龍鳳鳴」的詞，是一首自度詞。根據他自己的介紹，《游龍鳳鳴》為琴名，一曰「游龍」，二曰」鳳鳴」，音律變化多端。他自度的「游龍鳳鳴」，共55字。全詞分上、下兩片，上片四平韻，下片換三平韻。上片一二、三四句對仗，五六、七八句可對可不對，三四句前二字可平可仄。下片一二句宜對仗，三句為逗字句。此詞牌因被百度百科收錄，因此有不少詩人詞家，按照此詞牌填詞，聽說還有填來參加比賽的。這在今人的自度詞中，是十分少見的。黃莽此詞，頗具音樂性，以幽美見長。據我所知，詞人十分喜歡古琴，時常一個人邊彈邊演唱自己的詩詞。曾經看過他操琴演唱自己的詩詞，看他那陶醉的樣子，好象十分享受。此詞以「山寂寂，夜悠悠」二句起，營造出操琴的幽寂環境。而在這幽寂的夜晚，詞人似乎是孤獨的。在此孤獨之中，卻又似乎很享受這樣孤獨的生活。接下來的幾句，「爾謂我友，吾為君酬。縱有寶馬，皮帽貂裘。換取美酒，飲盡離愁。」似詞人的想像，也似詞人的感嘆，或許詞人似乎是和知音在一起操琴。在這幽寂的夜晚，你可算得上我的朋友，我也為你而酬。或許，這琴，是為你而彈吧！因為，你是我的知音，你是我的朋友。因為你是知音者，我不用時時撫亂弦，更不盼周郎顧。而此中的你，似有似無，似真是假，亦有亦無，亦真亦假。我想，真正的知音，是能產生心靈感應的吧！我相信，詞人也應該相信吧！孤寂中，因為有所思，並不覺得寂寞。因為是知己，是知音。有知己，有知音。因此，詞人便大方起來，縱使把寶馬，甚至衣服帽子都換取美酒，也要醉上一場。是何等的豪情啊。有知音在，詞人不顧一切，只為醉上一場，甚至賣了衣服。讀到此，不由讓人想起太白「五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同消萬古愁。」的洒脫。從「離愁」二字來看，詞人是怕失去這樣的知音，這樣的朋友的，因此才「愁」。此愁，是不舍的「愁」，是擔心離去的「愁」，詞的下片，「明日難辭歧路，今宵幾處相逢？」更是證明了上片為詞人的想像。「明日難辭歧路」，不曾相逢，談何辭呢？今宵都沒有相逢，又何來明日的辭別呢？今宵的相逢，是在意識中，在幻想中。似相逢，又沒有相逢。是夢，是幻，如夢，如幻。因此，這所有的一切，都是詞人在想，在期望。詞人所思戀的這個人，是詞人的朋友，是詞人的知音。罷了！罷了！本就如夢如幻，非夢非幻。詞人突然間似乎明白了什麼，因此一下把詞情撥到了高潮：「操琴、暴雨狂風，宇宙吹來萬壑松。」是希望，是無望。是希望之望，也是無望之望。似陶醉，似瀟洒，亦或許自作陶醉，自作瀟洒吧。全詞似夢似幻，如夢如幻，似真似假，不真不假，正象操琴者的心一樣，象詞人的心一樣。此詞的起和結，安排得很好。幽寂而起，奠定了詞的格調，嘎然而結，更是餘音裊裊。而上片，作詞人的想像來看，更加合理。不曾見，因此才寂。不曾見，想像中有人陪伴。是夢，是幻。此夢，此幻，更顯出詞人的孤寂。詞正如題，如龍之游，時隱時現，如鳳之鳴，清音繞樑。是詞心，也是琴心；是詞心，也是人心。孤寂中，有幾分清高，也似乎有幾分無奈。詞句多從太白詩句化來，卻十分自然，讀來是一種享受，可從詞中體會到音樂的美，琴聲的美。（鄭萬才）

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樓主|發表於 2013-1-15 13:48:17|只看該作者

本帖最後由狂野孤狼於 2013-11-13 19:17 編輯 賞析楊發興《詠太陽》詠太陽（楊發興）通體亮晶晶，虛空走未停。黃昏將落土，猶照半山明。賞析：說到楊發興先生，不得不提他對新韻詩詞所作出的貢獻，先生花了幾年時間與心血，通過和全國數十位詩人相互來信探討，以及自己的研究，出版了《中華今韻》一書。先生的精神，以及對新韻詩詞的執著，是讓人敬仰的。筆者曾作《汗水後的回報，兼容中的獨立——楊發興先生〈中華今韻〉讀後》一文評論過，在此不再贅言。我曾經評論過先生的《鴻泥三集》，並以「淡有味，清見雄」六字來總結先生的詩詞風格。先生的《鴻泥四集》，雖有好詩，但總體來說，遠不如《鴻泥三集》。四集中的詩詞作品，有不少是網路臨屏而作的，因此隨意強，總感覺少了些詩味。或許，是先生對詩詞的探索吧！臨屏，可以說是當代的三應，作的人多，好的少，隨意性強，總體感覺空洞乏味，正是臨屏詩詞的不足之處。楊發興先生雖是詩詞前輩，也難脫此樊籬。《鴻泥四集》中，最讓人稱道的，或許說我最喜歡的，莫過於這首「詠太陽」的小詩。詩雖小，卻寫出大境界。這首詩，是先生2009年8月作的，此時先生已是81歲高齡了。初讀此詩，感覺文詞上略有些粗糙，但不缺氣骨。宋人劉攽在《中山詩話》中說：「詩應以意為主，文詞次之，或意深義高，雖文詞平易，自是奇作」。是的，此詩以意和氣取。起句「通體亮晶晶」，寫出太陽的本質特點；承句「虛空走未停」，關鍵在「未停」二字上，「未停」是眼，也是一種不懈的追求，是一種堅持的精神；轉句「黃昏將落土」，黃昏，是太陽虛空不停歇地走，快要落山的時候。「夕陽無限好，只是近黃昏」，曾見有學者認為此處的「只是」，應該作「正是」解。可見，黃昏的太陽，是美麗的。到了快要落山的時候，「猶照半山明」的精神，更是可貴又可敬的，這是一種無私的奉獻精神。詩中「落土」，「半山」等字詞，是有深層意思的。小詩短短四句，句句寫物，字字言情，以物托己，是物是己，物是己，己如物，頗得詠物神髓。觀楊發興先生對新韻詩詞所作出的貢獻，以及時下詩詞「雙軌制」的並存，和先生所處的年齡，先生不正象這首詩歌中的太陽，「通體亮晶晶，虛空走未停。黃昏將落土，猶照半山明。」嗎？全詩詠物言理，托物言志，借物抒情，即離即合，明白如話而不失風骨，思想積極向上，頗有餘音，可以說是先生充滿自信的人生寫照，讀來精神，耐人尋味。「黃昏將落土，猶照半山明」和「莫道桑榆晚，為霞尚滿天」有異曲同工之妙。

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樓主|發表於 2013-1-15 13:48:19|只看該作者

本帖最後由狂野孤狼於 2013-11-13 19:18 編輯 評羅衷美《秋山漫興》文/狂野孤狼秋山漫興（作者：羅衷美）楚山幾度望燕山，萬里風雲動玉顏。海氣東來侵故壘，天兵南下制新蠻。窮年渴酒思黃鶴，盛世貧居訪白鷳。一任秋光淹野老，國多猛士踞雄關。此詩是作者參加一個網路活動，初選被淘汰的作品。對於此詩，有人說為佳作的，也有人說離題偏題的，還有人說作者屬於初學者的。那麼，到底此詩怎麼樣？是不是真象人們所評論的那樣，離題，跑題，或許說作者是初學者呢？在參加活動之前，我就讀過此詩，當時還提出過：「一四兩聯佳。中二聯若能精工一聯，就能把此詩提上一個高度。尤其起得十分漂亮」的評論。」因此，知道是誰的作品，初選沒有通過，的確讓人有些意外。我評論一首詩歌的好壞，一向不去看是誰的作品，而只看詩。此詩是《九州詩詞》副主編，也是「首屆聶紺弩詩詞獎」提名者之一羅衷美先生的作品。當然，作者也不象有的讀者所說的，是初學者。就我所知，作者最擅長的，好象就是七律。因讀的不多，姑且這麼說吧。因為在網路上大家對此詩的爭議很大，因此有幾個朋友問過我此詩。同時也和朋友在QQ上交流過此詩。今整理一下，就算作評論吧。要說此詩，還得從「秋山漫興」四字說起。首先是秋，第二是山，第三是漫興。秋，無外乎秋天；山，山峰，山巒。這個都沒有什麼爭議。有爭議的，是在「漫興」二字的理解上。何謂漫興？當今網路發達，不知道的東西，大家都喜歡百度。當然，百度搜索來的，也不一定都是準確的，只能作參考。我們先來看看百度搜索出來的，對「漫興」一詞的解釋：漫興，謂率意為詩，並不刻意求工。由此可知，所謂漫興，就是詩人率意作詩，重點在一「率意」上。關於有關「秋」，有關「漫興」的作品，我們可能最熟悉的，是老杜的《秋興八首》。了解「漫興」一詞，我們再回頭看看題目「秋山漫興」，顯然，須和秋、山、漫興三者有關聯，缺少一點，都應該算是離題。那麼，羅衷美先生的這首「秋山漫興」，是不是真的象部分讀者所說的那樣離題了呢？我們先不下定論，來看詩。詩歌首聯「楚山幾度望燕山，萬里風雲動玉顏。」要欣賞此詩，我們必須先深入弄清「楚山」和「燕山」在此詩中的深層含義。只有弄明白了「楚山」和「燕山」在此詩中的深層含義，才能知道起聯的妙處。楚山，山名，即荊山。在湖北省西部，武當山東南，漢江西岸。《文選·顏延之＜北使洛＞詩》：「振檝發吳州，秣馬陵楚山。」北魏酈道元《水經注·丹水》：「楚水注之，水源出上洛縣西南楚山。昔四皓隱於楚山，即此山也。」楚山，泛指楚地之山。宋張孝祥《滿江紅·於湖懷古》詞：「凝望眼，吳波不動，楚山叢碧。」明高啟《送王助教歸臨川》詩：「夢中燕月冷，望里楚山微。」詩人是湖北人，因此才有起句「楚山」之說。燕山，為中國北部著名山脈之一。自古便為戰略要地。在軍事中也很有地位，古代與近代戰爭中，常常是兵家必爭之地。燕山山脈是華北平原北部的重要屏障，抗日戰爭時期，八路軍晉察冀軍區與冀東人民一道，依靠燕山山脈的複雜地形，開展游擊戰爭，並以霧靈山地區為中心，創建了冀東抗日根據地。燕山，因離祖國的首都北京很近，因此還能讓人聯想到首都北京等。因此，「楚山」和「燕山」，在詩中是屬於暗用典故，「楚山幾度望燕山」，是有深層含義的。幾度，說明一個「多」字，而一個「望」字，則引出了對句「萬里風雲動玉顏」。楚山望燕山，可望，也不可望，顯然，是虛筆。是詩人想像的筆法，並非是楚山真能望燕山。因為太遠，不可望；因為真實的存在，因此也可望。因為遠，才有了「萬里」之說。望見祖國「萬里風雲」，形如戰爭爆發，因此使詩人「動了玉顏」。此動，是憂國的動。頷聯「海氣東來侵故壘，天兵南下制新蠻。」是從首聯「風雲」二字而來。顯然，在此詩人也是用了典故的。在此不作探討。此聯亦實亦虛，非實非虛，是詩人「望」而來，也可看作是詩人見「萬里風雲」後的想像之筆。頸聯「窮年渴酒思黃鶴，盛世貧居訪白鷳。」是詩人引入的情思。亦或許是詩人對「萬里風雲動玉顏」的無可奈何。畢竟詩人不能左右「萬里風雲」，更不是國家政界的什麼人物。動玉顏。也無非是憤慨，空動而已。是一種無可奈何的不平。看見「萬里風雲」，「海氣東來侵故壘，天兵南下制新蠻」。而詩人呢？能做什麼？只能「窮年渴酒思黃鶴，盛世貧居訪白鷳。」這看似是一種自我的嘲弄，其實恰好從反面體現了詩人的愛國之心。也許詩人高妙的，就在於此。當然，在此聯中，字詞方面並不見什麼出彩，特別之處。總體來看，感覺似和全詩的格調還略有些不協。尾聯「一任秋光淹野老，國多猛士踞雄關。」是從第三聯而來的。同時此處的「秋」字，也為全詩點了題。因此，此詩並非有的人所說的離題什麼的。在章法的安排上，也是十分合理的。全詩不落脫臼，當在思想上取勝。總體來看，一、四兩聯最佳，第二聯也不錯，第三聯稍微弱一點。但並不影響此詩為一首優秀作品。有人說是好詩，不是沒有道理的。同時也印證了一個事實，往往被爭論的詩歌，大多為好詩。有人理解了其中的妙處，自然說是好詩，有人沒有理解，自然就否定。「一百個讀者心中，會有一百個哈姆雷特」，就是這個道理。往往所謂「問題」處，恰是妙處。