日本陶瓷文化之路——中朝陶瓷文化對日本的影響

吉林?石憲

陶瓷是人類最偉大的創舉之一，是人們征服水、火、土的藝術結晶。千萬年來，勤勞智慧的各族先民摶土成金，造就出風采各異、精美絕倫的無數陶瓷佳作，它們集實用與審美於一身，永不腐朽，歷久彌新，猶如一部厚重的人類文明史詩，承載著一個國家、一個民族，從遠古到現代的人文精神與自然情懷。

日本最早的土器——繩紋，出現於公元前四五千年，由原始部落的婦女徒手捏制，露天燒成，它堪稱世界上較早的陶瓷藝術品。日本原始狩獵生活時代持續了一萬年之久，在相當長的歷史時期，文化發展遠遠落後於亞洲的其他國家，陶瓷藝術作為一種文化形式，更是與中國、越南和朝鮮相距甚遠。然而，明治維新後，日本陶瓷產業飛速發展，僅經歷百餘年時間，便一躍成為位居世界前列的「陶瓷王國」，創造出有田燒、鍋島燒、美濃燒、唐津燒和樂燒等享譽世界的名品，無論陶瓷質量還是單個價值，均凌駕于越南和朝鮮之上，與中國瓷器媲美。縱觀全球，日本民眾日用瓷質量之高、種類之豐富、陶藝家之眾多、技術之精湛、國外貿易出口量之大、市場成熟度之高，在世界範圍內都是顯見的，究其原因，除了歷史的垂青，更源自日本民族對陶瓷藝術的執著與熱愛。

一、汲取鄰國陶瓷文化營養

世界陶瓷藝術有兩大源流，一是中國，二是西亞。陶瓷是中華文明的象徵，自公元前7000年產生以來，創造出眾多令世人驚嘆的藝術瑰寶。中國古代陶瓷文化的燦爛星光，不僅光耀中華大地，也照亮了周邊諸國，輻射到隔海相望的日本。日本陶瓷的起源和發展，其每一步歷史進程都深受中國和朝鮮的影響，所以有人把朝鮮比做日本陶瓷之母，中國則是日本陶瓷之父。

1. 中國陶瓷文化對日本的影響

日本陶器釉藥的使用比中國晚二千多年，瓷器的起源也比中國晚一千年以上，然而日本是世界公認的「好學生」，日本陶瓷亦是在華夏文化沃土之上成長起來的。公元五世紀，中國轆轤成型和高溫燒成技術，經朝鮮傳入日本，促使其成功地燒制出了須惠器，日本就此從土器時代跨入了陶器時代；公元八世紀，中國陶瓷史上誕生了著名的唐三彩，這顆璀璨的明珠讓全世界為之震撼，生產工藝也通過各種途徑傳到了海外——西亞的波斯燒出了「波斯三彩」，朝鮮半島燒出了「新羅三彩」，在中國陶工的參與下，日本的奈良宮廷燒制出了「奈良三彩」。雖然不如唐三彩工藝精湛，但日本第一次生產出了人工釉料，結束了陶瓷色澤灰暗的歷史；公元十二世紀，在中國宋代白瓷、青瓷以及鐵釉陶器的影響下，瀨戶窯燒制出了獨具特色的古瀨戶；公元十七世紀，有田陶工酒井田柿右衛門，以中國明末清初的釉上紅彩為範本，始創日本彩繪瓷器。毫不誇張地說，在十九世紀日本明治維新以前，日本陶瓷文化完全是在中國的「傳授」下發展起來的。如果沒有中國，世界陶瓷文化的發展進度要晚幾千年；如果沒有中國，日本更毫無傳統工藝美術可言。

中國制陶技術早在戰國時期就開始流向日本。因連年的戰亂和災荒而逃亡到日本列島的中國移民，其中一些便是以制陶為生的陶工，他們是中國制陶技術最早的傳播者。隋唐以後，日本向中國不斷派遣學習先進技術的使臣，陶瓷技藝便連同軍事、醫學、繪畫、書法、印刷等文化一同傳入日本。奈良時代的學者吉備真備，曾作為遣唐使兩次來到中國，並將中國陶工帶回日本傳授技藝，為日本陶瓷的進步起到了重要的推動作用。在南宋和明末，加藤四郎和伊藤五良太甫先後到中國學習，學成歸國後，為「瀨戶天目」和「祥瑞手」兩種日本著名陶瓷的創燒，建立了不可磨滅的功勛。

2. 朝鮮陶瓷文化對日本的貢獻

如果說用泥土製陶是人類的遠古創造，那麼瓷器卻無可爭辯是中國人獨有的發明。日本是東亞地區瓷器產生最晚的國家，朝鮮半島的瓷文化，促進了日本瓷器時代的到來。由於歷史上中國對朝鮮半島的統治關係，漢文化呈佔領性輸入，所以早在公元918年，朝鮮還處於高麗時代就學會了中國的制瓷技術。經過朝鮮人民的艱辛探索，形成了朝鮮半島獨特的制瓷風格，如「象嵌」手法，就是在中國陶瓷技藝的基礎上，做了裝飾上的創新。1592年至1598年，日本豐臣秀吉發動了兩次侵略朝鮮的戰爭，史稱為「文祿·慶長之役」，因為戰爭中日本從朝鮮掠奪了大批陶工，因此這次戰爭也被稱為「陶瓷戰爭」。僅以島津義弘出征朝鮮回國時為例，被擄回的朝鮮陶工就有22姓80餘人，這些被當做「戰利品」的陶工紛紛在日本定居下來，並開窯延續制陶技能。其中被鍋島藩主帶回的李參平，於1616年在有田泉山發現了瓷土，並成功地燒制出白瓷和青瓷，開啟了日本的瓷器時代。

正是中國和朝鮮對日本「主動」或「被動」的影響與貢獻，才使得日本進入了瓷器的大發展時代，陶瓷產業也迎來了空前的繁盛期。

二、根植民族傳統文化土壤

任何藝術都是以文化為母體，又是以文化為依歸的。文化生態是陶瓷藝術生長發育的土壤，也是陶瓷藝術生命的根基。日本陶瓷文化的發展之路，不可避免地攜帶著中國和朝鮮的深刻烙印，但古代的「漢風」和近代的「歐化」思潮，都不能完全取代日本民族根深蒂固的價值觀念，本土思想仍然是日本文化的精髓。從古至今，日本陶藝家們在深度汲取外來先進文化的同時，又堅定地保持著本土固有的文化傳統，根據本民族的審美格調和藝術品味，進行借鑒、融合、轉化和創新，建立了屬於自己的陶瓷文化體系，形成了區別於世界任何其他民族的列島風格與個性。

1. 崇尚自然的禪宗意境

日本文化藝術的核心是禪宗。禪，原本為佛家的一個修鍊法門，從中國傳入日本後，經過代代承傳沿襲，已完全融入了日本人的思想和生活之中，被信奉為藝術與智慧的最高境界——人們在倒茶時有禪，插花時有禪，讀書時有禪，制陶時也有禪。在禪宗美學理念的影響下，日本陶瓷與精美有致的中國陶瓷和找不到一絲缺憾的英國陶瓷相比，更具有自然天成、簡約粗獷的美感。粗糙、歪扭的茶具，無釉、無花紋的盤子和形狀不規則的碗，拙樸至極，看似信手拈來，卻凝固了禪宗的空寂與豁達、淡泊與無心。如果說日本的青花和彩瓷是受中國的影響而發展起來的，那麼這種崇尚自然的質樸之風，則是日本列島的原始產物。同時，樸實無華的文化心理和審美傾向，無不與日本賴以生存的自然環境息息相關。日本是個島國，四季分明，景色秀美，一片樹葉、一株花草、一尾小魚都可以成為陶藝家們靈感的源泉，他們將自己對大自然和生命的感悟嵌入泥土之中。坯胎之韻味、肌理之唯美、煙火之強弱，都在器物上產生偶然又必然的妙趣。溫潤淡雅，古樸閑然之感彷彿是自然的造化，又好似締造者不經意間心境的滲入與流露，千百年後，觀賞者依然能從一罐一碟中感受到「靜、虛、空靈」的禪宗境界。

2. 實用與審美的和諧統一

縱觀中國的陶瓷歷史，為封建統治階級製造完美無瑕藝術品的官窯一直佔據著主導地位，雖然有些民窯也生產精品，但它們從未成為中國陶瓷文化的主流。在官窯的高雅藝術絕技逐漸失傳的今天，民用陶瓷也僅能滿足百姓吃飯喝水的基本需求，探求陶瓷獨有的審美價值只有依靠古[來自Www.lw5U.com]董陶瓷了。而日本卻是世界上將陶瓷藝術融入生活最為出色的民族，其陶瓷文化致力於追求實用價值與審美價值的高度和諧統一。日用陶瓷藝術化，藝術陶瓷實用化，精緻和民用互不矛盾，功能與美感融為一體。親切柔和，頗具人間煙火的藝術氣息，不會讓人產生高不可攀的距離與隔閡，所以品質優良的茶碗、水罐、花器等實用器皿在日本均具有相當高的收藏價值。

在現代陶瓷的創作設計中，西方陶藝已經發展為純粹的造型藝術，而日本依然堅持功能效用和藝術表現力相結合的道路，在汲取和借鑒西方陶瓷文化精華的同時，堅定地繼承了傳統陶瓷藝術的創作理念。

3. 三大文化形式的展示傳承

茶道、花道、日本料理是日本三大獨特的文化形式，對日本陶瓷文化的演繹和發展，起到了決定性的作用。在三大文化中，以茶道的影響最為深遠。公元八世紀，茶文化從中國傳入日本，隨著時代的更迭，日趨興盛，並逐步從日常生活中的飲茶習俗上升到了宗教、政治和美學的高度，完全滲透到日本民族的血液和社會的各個階層。十六世紀後期，茶道大師千利休創立了「佗茶」， 為茶道文化融入了「佗」與「寂」的深刻內涵，倡導人們從世俗名利中解脫出來，悠然閑適、淡泊從容地面對人生的困境與孤寂。茶碗是茶道精神的核心載體，在茶道具中佔有最高的地位，而且必須具備簡練恬靜、高雅莊重的崇高品格，方能擔當起陶冶性情、潔凈靈魂的崇高使命。當代日本著名茶會所使用的茶碗價值，普遍都在數百萬日元以上，但在日本的陶瓷史上，名茶碗就像古董一樣極其稀少。日本人常說：「一樂，二萩，三唐津」，指的就是與茶道密切相關的三大茶具品牌：樂燒、萩燒和唐津燒。最為著名的樂燒，始創於桃山時代（1573—1603），柔和溫馨，略帶傷感之美，每一件都是作者心緒的反映，在經歷了400餘年的洗禮後，仍然深受國內外茶人們的喜愛。

日本花道，最早來源於中國隋朝時期的佛堂供花，通過植物的線條、顏色、形態和質感，追求「靜、雅、美、真、和」的意境。而日本的料理即「和食」，起源於日本列島，注重「色、香、味、器」四者的和諧統一，所使用的陶瓷器皿亦十分精緻和考究，往往超過食物本身帶給人的驚喜，中國古人講的「美食不如美器」，在日本料理中被發揮得淋漓盡致。正是由於茶道、花道和日本料理需要數目龐大的陶瓷用品，所以這三大文化形式對日本陶瓷的發展，起到了決定性的推動作用。

4. 精益求精的工藝追求

日本有一種其他國家無法比擬的資源，那就是極具奉獻精神和視質量為生命的勞動者。無論是陶器還是瓷器，無論是傳統的還是現代的，日本人在工藝技術方面從不含糊，所堅持的高標準，甚至到了苛刻的地步，對一切產品的任何細節，都要嚴肅認真、一絲不苟地對待。許多歐美國家流行的質量「寬容度」，在日本根本行不通。協同作業的團隊意識、嚴格遵守的操作流程、精益求精的工藝追求，深植於每一位陶藝家的思想，並帶到每一件作品的創作中，從而鑄就了日本陶瓷在設計和工藝上的超高水[來自www.lW5u.com]准。

三、濃郁的社會文化氛圍

日本能夠在陶瓷領域取得輝煌的成就，決非偶然。濃郁的社會文化氛圍，讓陶瓷之美深入人心。人們製作陶瓷、使用陶瓷、推銷陶瓷，在贏得全世界的讚譽之後，又激發人們更加熱愛本民族的陶瓷藝術，進而購買更多的陶瓷用品。日本的陶瓷文化最終進入了良性循環的軌道，促進陶瓷產業的高速發展。

1. 廣泛的民眾基礎

世界上只有日本人還在使用四百年前的茶碗。日本民眾對陶瓷的熱愛和痴迷，沒有任何一個國家可以比擬。陶瓷藝術不僅造就了眾多藝術家，更陶冶和提升了整個民族的文化修養。在日本，瓷土和釉料可以很方便地買到，除專業人士外，很多陶瓷愛好者在家裡也備置電窯，親手燒制陶瓷作品。一個家庭擁有瓷器的多少，還體現著主人的審美情趣、家庭的經濟狀況和所處的社會地位。日本雖然承襲的是東方文化，但在飲食器皿上的禮數比西方國家有過之無不及，每個家庭都會隨著季節的變化，調整陶瓷餐具的樣式和品種。

日本是一個團體意識極強的國家，由民間自發組織的陶瓷社團百花齊放，為專業陶藝家和非專業陶瓷愛好者，提供了共同交流信息、切磋技藝的平台。同時，日本不僅在大專院校開設陶瓷課程，而且各類陶瓷培訓機構也遍布國內外，他們在教授理論知識的基礎上，更注重學生們的實際操作經驗。

2. 陶藝家的樂園

在經濟發達的歐美國家，以靠賣作品維持生計的陶藝家寥寥無幾，但日本卻為陶藝家們提供了優越的生活環境和較高的社會地位。日本的陶瓷流派繁多，到了近現代，各個流派的代表人物常被認定為「人間國寶」，其作品價值自然不菲；而普通陶藝家的作品，因為廣闊的市場需求，也很搶手。因為日本陶藝家們在實現藝術夢想的同時，還能獲得豐厚的經濟回報和廣泛的社會尊重，所以日本擁有世界上人數最多、技藝最為精湛的陶藝從業者。例如，日本第79任首相細川護熙在離開政壇之後，便做起了陶藝師，可見這個行業的社會地位非同一般。

3. 政府的大力支持

1616年，朝鮮陶工李參平在有田燒制瓷器成功後，藩政府就意識到，這一新興產業將會帶來巨大的利潤，便對所屬藩窯實行保護和獎勵政策，投入巨資，精選原料，選拔優秀工人和畫師燒制，同時加強管理，提高產品質量，降低殘次品率，對陶工更是愛護有加，讓他們生活安定富足。一系列的扶植舉措，造就了鍋島燒成為日本最精美的瓷器，並作為藩屬官窯延續了長達250年的繁盛。

十九世紀末期，日本政府開始踴躍參加歐美舉辦的國際展覽會，使日本的陶瓷藝術在西方產生了極大的影響。1873年，日本參加了奧地利維也納萬國博覽會，精心選拔具有各種技能的24名研修生，其中包括有田和京都的3名陶工；1876年，又參加了美國費城萬國博覽會，日本政府極力鼓勵私人參展，並給予優惠政策，承擔所有參展商的交通費和展品的運輸費。在日本政府的大力支持下，西方媒體好評如潮，薩摩燒、有田燒等眾多作品榮獲獎項。博覽會效應，不僅提升了日本陶瓷在國際上的地位和聲譽，而且西方的新思想、新技術也為日本陶瓷產業注入了新的生機與活力，使機械化生產成為現實。日本陶瓷的出口額，從十八世紀到二十世紀，擴大了一千多萬倍。

4. 立法及保護制度

日本是世界上最先對無形文化遺產進行保護的國家。國際社會對「非物質文化遺產」的重視，也是受到了日本「無形文化財」這一概念的影響。1950年，日本政府頒布了《文化財保護法》，對有形文化財和無形文化財提出了保護，這是世界範圍內第一個在國家立法中納入文化遺產保護的基本大法。從1954年開始，日本每年舉辦一次「日本傳統工藝展」，該展覽代表全國傳統工藝的最高水平。與此同時，又確立了重要無形文化財保持者的認定製度，俗稱「人間國寶」。這項最高榮譽的設立，不僅推動了日本民族工藝水平的全面發展，更體現了日本政府對人才的高度重視與尊重。

陶瓷的誕生，源自人與自然的和諧共生。千萬年來，人類是陶瓷藝術長河中永不疲倦的跋涉者，艱辛尋求的不僅僅是水、火、土凝結成器後的實用和觀賞價值，更多的是享受在創造過程中融入的情感、智慧和企盼的歡愉。人類在大自然中不斷追求精神與技藝的自我完善，也許就是陶瓷文化綿延萬年、經久不衰的真正魅力所在。日本民族在發展陶瓷文化的道路上，兼容並蓄地學習外來文化的能力，堅定不移地維護自身文化永續發展的精神，以及鍥而不捨地挑戰世界巔峰的決心和勇氣，對世界各國陶瓷文化的發展都是一種深刻的借鑒和啟迪。

（作者系偽滿皇宮博物院副研究館員）