「以詩征畫」，一次合乎時宜的回歸

蕭海春唐人詩意山水

樂震文唐人詩意畫

丁一鳴唐人詩意山水畫

車鵬飛山水畫

中國畫家不懂詩甚至不會題跋在當下早已司空見慣，然而在漫長的中國繪畫史上，詩書畫多意境相通。上海書畫出版社在1990年代初曾舉辦過「以詩征畫」活動，影響廣泛，但這樣的活動在上海斷檔已有20多年，前不久，上海書畫院再次向全國以詩征畫。相關學者認為，以詩征畫的活動，是合乎時宜的文脈回歸，其意義也是在啟示世人，其實還有另外一種美術形式。

中國畫家不懂詩甚至不會題跋在當下早已司空見慣，然而這在漫長的中國繪畫史上，詩書畫多意境相通。上海書畫出版社在1990年代初曾經舉辦過「以詩征畫」活動，影響廣泛，然而這樣的活動在上海斷檔已有20多年，前不久，上海書畫院再次向全國徵集以李白《九日》、韋應物《滁州西澗》等詩作創作的畫作，這一活動初選繪畫作品來自全國各地，經過評委會評選，確定入選作品並在上海圖書館展出。

「繪畫要有意境，有詩情和神韻，更需畫外功。」知名山水畫家評委蕭海春認為，這樣的「命題」式的創作，意義更在活動之外。評委車鵬飛則認為，以詩征畫的活動，是合乎時宜的回歸，其意義不在於活動本身，而是啟示世人，還有另外一種美術形式。

顧村言（《東方早報·藝術評論》執行主編）：以詩征畫或者說命題作畫在歷史上很多，印象深的有宋代畫院曾經命題作畫，老舍曾經以詩句向齊白石求畫，都是一時美談。從這個角度看以詩征畫，其實已經在走向中國畫的核心處。這次與上海書畫院邀請幾位老師來就「以詩征畫」這樣的話題做一個小型座談會。畢竟，在上海，除了上海書畫出版社曾於1990年代初舉辦過「以詩征畫」活動，這一活動「斷檔」有二三十年了， 這次活動與展覽，在我個人看來，對中國畫的梳理與海上書畫有很多話題可以討論。我想先請上海書畫院執行院長樂震文談一下，怎麼想到做這樣一個展覽，你自己對這一活動如何評價？

樂震文（上海書畫院執行院長）：我想我先要感謝蕭海春、車鵬飛老師，他們是這次參與評審的評委，對我們的工作給了很大的支持，其實在上海我對這兩位畫家是很崇敬的，因為他們在自己的藝術道路上走得很好，且沒有功利心，這是最重要的。

至於這個「詩情畫意」活動的想法其實早就有了，我一直在想書畫院辦一個與上海其他美術機構辦的不同的展覽，如果相同的話也沒多大意思。另外我覺得上海畫家對各自的畫風似乎都很熟悉了，一個展覽只要報一下名字，大家就知道這個展覽是什麼樣的，作品是什麼樣的，我覺得這很沒意思。所以就跟很多朋友一起商量了很長時間。我們還是尊崇宋人做過的事，比如命題做畫，像考試一樣。當初本意是只拿一首詩出來，後來想想還是給畫家一點空間，所以選四首唐詩，向全國開始征畫。

醞釀了半年多，真正做也是半年多時間，由於蕭海春、車鵬飛兩位老師的加盟，我們底氣就足了。因為書畫院從來沒做過這樣的展覽，最初是很擔心，是否徵得到稿，徵到畫稿的質量怎麼樣，後來還好，收到稿件400多件，評委從中選了130多件，後來補充了一些書法家的書法，再補充幾張畫，最後評獎。整個展覽給我的感覺畫得好的很好，畫得差的很差，這與初評時提供的作品照片有關。所以從我的心裡感覺這次展覽算是成功的，但這個分數就是六七十分。更重要的是我覺得通過這個展覽，上海不是一直說要走出去和外地畫家交流嘛，我覺得這是一個打上海品牌最好的牌，因為這次參展的外地畫家非常多，大概有60%，最遠的是內蒙古。

顧村言：其實也是對上海作為書畫高地的期待，海派書畫在晚清以來本來就是中國書畫的高地，但上海似乎這些年自己逐步有意無意地削弱或者放棄了。

蕭海春（知名山水畫家）：是可惜，現在外面的比重越來越大，我們本地的畫家有危機感，應該是這樣。

樂震文：所以從這個意義上來說，我剛才說展覽六七十分，但總體的分數可以打到九十分，因為它有這麼多的內涵在裡面。這次展覽到最後一天原本提早關門都關不掉，不得不延長，因為很多觀眾來參觀。

車鵬飛（畫家、原上海中國畫院副院長）：其實剛才樂院長講得很實在，我覺得這是一次很合時宜的回歸，作為「以詩征畫」這一類的活動在上世紀八九十年代的《書與畫》雜誌也搞過一次。後來為什麼不搞了，因為那個時候還要拆信，工作量太大了。上海書畫院這次舉辦這樣的活動，事前如果再大力宣傳，那影響更大，估計起碼有一千件以上的徵稿。這一次活動，和現在中央提倡的文化主旋律是一致的，主旋律並不是你搞一些政治宣傳就是主旋律，主旋律是弘揚自己優秀的民族文化、傳統文化，以老百姓喜聞樂見的形式出現，這個就是最好的弘揚，我們現在很多畫家都參加過很多的展覽，比如過分強調的大型展覽，其中有很多傻大黑粗的產品，有畫家也許認為其中有什麼震撼力，其實就是一晃而過，甚至很多不到位。

我認為現在部分專業美術單位，對中央現有的文藝政策有誤解，以為及時的應景就是在弘揚主旋律，把這種很多專業單位的功能削弱、低化了，低級化了，變成以前很多工廠的宣傳一樣。有的配合主題宣傳的作品，根本沒經過認真的提煉、琢磨，很粗糙地就出爐了。

我覺得現在換一種形式，以老百姓喜聞樂見的形式，潛移默化的，我相信其深層意義是更遠。美術作品有一類過於強調所謂的硬衝擊力，其實沒什麼內容；而軟衝擊，慢慢的感動你，你看我們很多古代的優秀作品都是這樣的。

顧村言：「潤物細無聲」，其實是寓教於樂，並不是機械式的教育。

車鵬飛：比如現在很多家庭對子女的教育，會教育小孩子背唐詩，絕對不會叫他學著喊口號！所以現在個活動，我覺得以詩征畫的活動，它當然不是首創，但它是很合時宜的回歸，接地氣，它的意義不是及格不及格，而是啟示了大家，還有另外一種美術形式。

顧村言：一方面，藝術要回歸人心，回歸日常，而不是那種離大家很遠的東西，另一方面，還是要強調畫中的詩意，強調文氣，強調對中國文脈的重新發現與回歸，這對當下的中國畫應當是重要的。

車鵬飛：所以這樣的展覽就比較有意義，當然有很多值得改進的地方，比如發動時宣傳面要廣一點，發動的時候再細化一點，效果更好。我覺得開了這個好頭就要堅持下去。

顧村言：以後我覺得可以再往縱深發展，如果有可能的話，可以鼓勵畫家自己作詩題跋，即使打油詩也是好的，鼓勵從文化上來觀照中國畫，畢竟，中國水墨畫在後來大多是還是文人畫一脈。

丁一鳴（上海書畫院副院長）：其實以詩征畫確實符合中國畫創作的規律，所以剛才車老師講的，有的作品表面上很具有衝擊力的，但最終沒內容。而與詩結合就更符合中國畫。剛才大家也在談我們曾經經歷過的事情，但到最後發現這可能不是中國畫家該做的事，比如說我們以前沒有一個人能把軍艦用中國畫的方式畫好，或者說它本身就不是中國畫表達的內容，有時候很生硬的去套，我覺得沒有必要這樣做。剛才車老師也講了，作為主題，這就是主題，像我們現在傳統文化和人文關懷等等，這個是對社會很有積極性的一個東西。我倒是希望一年一年做下去，因為有這麼一個積累，好多事情怎麼做有了積累。如果今年做的話我倒是希望現在就可以啟動了，我可能與各領域畫家接觸比較多一點，發現有些畫家比較浮躁，想著參加展覽的目的是什麼，比較現實，功利性強。像我們這個活動，如果在一定層面上加大宣傳，可能會有一些改觀，要改變思路。

蕭海春：我認為「和」就是中國文化最核心的一點。我們不要以為紅色創作主題比別的高一點，而強調詩性的畫作弱了，我從來不這樣認為。

車鵬飛：蕭老師講得很好，我插一句。但有的人會利用所謂的主題，排斥另外一種優秀的藝術樣式，比如上海美術界一知名人物曾經講「書法不是藝術」，還講過如果不會畫人物，只畫山水花鳥都不算主題性。其實繪畫很簡單，不管畫什麼都可以，你畫政治人物也可以，但要畫好。現在有很多所謂的畫主題，從藝術角度上考量根本沒有畫好，很多是沒有到位。

蕭海春：這是一個美術生態的問題，你這裡長得很茂盛，那裡不長，一大塊的地方都荒掉了，都是雜草叢生，看不到前途，看不到光景，這是不對的。我認為最好的就是長久的，慢慢來，別著急。如果中國人不搞屬於自己的文化，這個民族就沒有了，所以我認為，強調中國民族的也是主旋律，也是很大的一部分。這次展覽還有一些遺憾是有部分參賽者「吃不透」題目，因而「不切題」的大有人在。

總的來說，書畫院這樣的活動應該說是成功的，今後可以再組織起來，往縱深里發展。我們題目還叫「以詩征畫」，但後面的小題目可以換一下，比如「走進宋元」，或者後年辦一個以詩征畫「走進明清」。宋詩元曲都可以的。

丁一鳴：海派繪畫雖說是海派無派，但卻是在一個傳統的基礎上，如果承認這一個傳統的積澱，那就說明海派還是有一個凝聚力的。所以我認為人家不知道海派藝術並非要緊，關鍵是我們自己把自己的功夫練好。我最近接觸了一些北方的畫家，他們認為海派對筆墨線條的理解更精道。

蕭海春：他們沒有這個感覺。

顧村言：因為中國畫從南宋以後，其實主要是江浙滬這一帶，比如像這次上海博物館的吳湖帆大展，他是標準的海派，收藏、鑒賞，填詞，創作。再看現在上海的老畫家裡，很多都有自己的師承的，有自己的文脈，這種文脈有時是隱性的，不一定是顯性的，這可能是其他地方所難比的。

樂震文：是的，還有剛才蕭老師說了，比如「走進宋元」，什麼叫走進宋元？三個方面，一個可以臨摹的，一個可以根據宋元裡面的元素重新組合，根據這個原畫來重新創作。第三個就是根據自己理解的這張畫進行創作。

顧村言：如果這樣一做的話，可能這次以詩征畫只是一個起步，後面整個的大戲就拉起了，其實是做兩塊。蕭老師剛才講一個是文脈，對詩詞的理解，對文學的理解；另外是筆墨，比如宋元的筆墨，和明清的筆墨是不一樣的。

蕭海春：首先第一個是筆墨問題，有的畫家不要，但我們必須要！把這個筆墨先梳理出來，然後再加上文學的，感受的東西，再慢慢做大，這個原點先抓起；從宋元主要大家，一個一個專題來，同時可以展開，哪一個成熟哪一個先開，這樣我們可以做一些專題講座，可以談創作，可以談古畫，這實際上是一個大普及。另一方面，藝術就在身邊，只不過我們自己不關注。這個與文化自信有關。

樂震文：現在很多人都在講與世界對接，我就說中國畫不要跟世界對接，得讓世界跟我們對接。

蕭海春：還有，回歸的話題不等於反對創新，其實自古以來中國就沒有反對創新的。不創新是個偽命題，這個前提不存在，誰反對過創新？

顧村言：古人喜歡講借古而開新，也就是說在傳統的基礎上創新，而不是刻意地創新，創新是自然而然的。

車鵬飛：是的，上海的藝術界，現在這個時期理應有更好發展。我們以前大家都知道，建國初期，成立北京、上海兩家畫院，長江以南就是以上海畫院為主的，傅抱石都是上海畫院的。對比現在呢？現在上海美術到底是什麼樣的水準，我可以說全國真正知道的很少，原因何在？

錄入編輯：王建亮