電影歌曲也應「入戲」

電影《從你的全世界路過》中鄧超飾演的電台DJ

國慶檔上映的情感大戲《從你的全世界路過》口碑不佳，而幾首電影歌曲卻是質量上乘的作品。主題曲《你在終點等我》邀請天后王菲獻唱，李榮浩和林宥嘉也分別獻聲，有人戲稱再來幾個MTV電影便看完了。影片上映後吐槽不斷，豆瓣電影幾乎是一星的評分。　　

而歌曲則是另一番景象，點擊量持續飆升，相關評論都是好評，僅網易雲音樂和酷狗音樂評論板塊就有數萬條評論。五星的歌曲和一星的電影明顯不搭，但這種現象在很多影片中都存在。筆者以為，既然歌曲是為電影而作，就應該與電影融為一體，而不僅僅是一首廣告歌曲。當代電影一個重大缺陷是，太過於重視視覺敘事功能，往往忽視或輕視聽覺敘事的功能。這帶來的後果則是，導致觀眾在觀看當代電影時，總是能享受到強烈視覺衝擊的觀感效果，但在視覺盛宴之後，總感覺影片缺少些令人回味的意蘊。一言以蔽之，當代電影對聽覺敘事的表現是蒼白的。而導演們對聲音的迷戀，剛好彌補了這一缺陷，使得電影具有無盡的回味。　　

電影與歌曲的關係歷來親密無間，即便是早期的無聲電影，也需要樂隊伴奏或播放相關的插曲，因為人類感知世界獲取信息的感官渠道需要平衡。很多時候由於音樂伴奏者不知道劇情或者不能深入理解電影的意義，導致很多音樂與電影畫面不相符合，使得觀眾大為不滿。隨著有聲電影的出現，電影音樂製作成為一種專門職業，電影音樂慢慢融入劇情，專門為電影而作的歌曲逐漸「入戲」了，電影音樂也越來越成為電影不可或缺的元素。　　

當代中國的電影幾乎無片不歌，很多電影歌曲在電影還沒有上映之前就已異常火熱，電影歌曲成為電影營銷最重要的手段，尤其是一些中小成本電影，完全靠著歌曲支撐著一部電影。除了一般的主題曲、片尾曲、插曲、背景歌曲之外，也誕生了電影宣傳曲、推廣曲等新型電影歌曲。很多歌曲出於營銷目的，並未考慮歌曲與電影是否合拍，僅僅考慮能否最大限度吸引聽眾，進而為電影增加票房。　　

近幾年歌壇「天后」王菲幾乎與所有的青春感懷片都扯上了點關係，這些影片紛紛請她來獻聲。《致我們終將逝去的青春》、《港囧》、《匆匆那年》、《從你的全世界路過》等等都是王菲演唱的電影歌曲。這是力圖使用王菲個人的號召力來營銷電影。再往前，王菲的歌曲幾乎是影視劇的標配：《愛不可及》（電影《觸不可及》主題曲）、《因為愛情》（電影《將愛情進行到底》主題曲）、《幽蘭操》（電影《孔子》主題曲）、《我愛你》 （電影《我愛你》片尾曲）等。還有很多歌曲被用在影視劇中，《棋子》是台灣電視劇《二八年華》主題曲，《執迷不悔》是新加坡電視劇《情網》插曲，《影子》是大陸電視劇《新聞小姐》主題曲，《白痴》是電影《大腕BigShotsFuneral》，《執迷不悔》用在電視劇《壹號皇庭》中，《我願意》用在《單身男女》中，《悶》用在《女人幫·妞兒》中，《矜持》、《天空》等被賈樟柯用作電影插曲。　

這些歌曲與影視的關聯度幾乎都不高，甚至可以說是一個噱頭而已。歌聲與影片在很多時候與影片無關，每每不能入戲。《港囧》的主題曲《清風徐來》與影片的關係只有主人公的名字叫「徐來」。電影本身無法承載太過深意的歌曲，但是歌曲剛好極具哲理意味。《孔子》是一部「爛片」（李皖語），而主題歌曲《幽蘭操》卻是一首好音樂作品。　　

王菲的成功有兩個因素，一是對西方音樂的吸收轉化與融入，二是經過了香港專業團隊的包裝運營。長時間退隱以及對宗教的痴迷使她蒙上了一層神秘面紗。尤其是歌曲《般若波羅蜜多心經》，透出一種宗教的空靈感，這也加劇了王菲的神話化，復出後更加搶手。《唐山大地震》用此曲為亡靈超度，《大唐玄奘》用此曲為玄奘抒懷。　　

從本質上講，王菲是娛樂時代包裝出來的歌手，早年從內地漂洋過海到香港鍍金，商業味十足，至於很多人會說王菲具有某種反商業情懷，這只是一種營銷策略，李皖一針見血，「王菲是公司旗下歌手，沒有公司的同意或默許，那些唱片莫非是從石頭縫裡蹦出來的。」王菲毫無疑問是天后級歌手。但是用得太濫太泛也會使天后淪為凡人。　　

影視歌曲對王菲的痴迷在時間上跨越了幾十年，在空間上也涵蓋兩岸三地，以及新加坡等亞洲國家。在小鮮肉歌手滿天飛的時代，王菲是一代人的集體回憶。但是影片中露臉的是越來越多小鮮肉，這如何能適應王菲這飽經滄桑的嗓音？歌曲不入戲並不只是王菲的歌，左小祖咒與費玉清合唱《一剪梅》只是為了讓電影笑點更多。《來日方長》是一首情歌，卻用作馮小剛新作電影《我不是潘金蓮》的推廣歌曲，這反而會沖淡電影的主題，因為電影並不是情感大戲。電影《爵跡》的歌曲由韓紅獻唱，讓韓紅和郭敬明有了關聯。這種種生拉硬拽，與早期無聲電影的樂隊伴奏使用錯誤的音樂如出一轍，時代一下子倒退了上百年。　　

有意思的是，竇靖童最近也為電影獻唱，她為電影《七月與安生》演唱主題曲《(it』s not a crime)it』s just what we do》，而且歌曲入圍了第53屆（2016年）金馬獎最佳原創電影歌曲獎，與王菲不同的是，竇靖童包辦了詞曲的創作，這多多少少是建立在對電影有所感悟的基礎之上。另外入圍的最佳原創電影歌曲《湫兮如風》(《大魚海棠》)、《薩瓦迪卡》(《唐人街探案》)、《愛不用說話》(《只要我長大》)、《Arena Cahaya》(《OlaBola》)也基本上與電影合拍，《湫兮如風》用歌曲對主要人物湫的命運進行了梳理，《薩瓦迪卡》歌詞與劇情相關，《唐人街探案》是喜劇電影，片尾曲就很好地結合了喜劇的劇情，南征北戰的演唱風格也和影片的畫風呼應。

電影歌曲是一個十分有意思的話題，從一般的歌曲使用到《匆匆那年》、《後會無期》、《梔子花開》等依靠歌曲支撐起的電影，再到《何以笙簫默》、《港囧》、《夏洛特煩惱》這樣的歌曲串燒式的電影，歌曲與電影的關係越來越密切。歌曲可以幫助闡釋電影，歌曲可以作為敘事補充，升華主題，在電影中扮演著重要功能。

文 | 劉小波

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