寫意花鳥最大的魅力還是筆墨語言

　　在我看來，大寫意花鳥畫的創作離不開幾個基本條件：其一，紮實的筆墨基本功，點線應過關，造型要到位；其次，主觀的創作思路要很明確，即要通過某種題材 表達畫家的情感和追求；其三，畫面主次清楚，結構有節奏與虛實關係，有起承轉合的呼應關係，能達到「情」與「境」合一的狀態。

　　筆墨的基 本功，其實就是書法。書法的線條，要講究凝重且率性自然。以書入畫，其實就是將書法用筆運用於中國畫的創作中。同樣的題材，懂得書法用筆的畫家畫出來的畫 面效果確勝一籌。由此看出，書法和繪畫的用筆為同一源頭。以書法為始基，繪畫的入門與進步會更容易、更方便一些。

　　美術史上關於書法與繪 畫關係的討論不勝枚舉。黃賓虹曾提道：「如果不以書法來論畫，就沒法與你討論繪畫的問題。書法是中國畫完成構想的基本媒介，對畫來說，筆墨精妙是關鍵，而 筆墨精妙的關鍵，一是書法用筆，二是墨法華滋、韻味盎然。」而潘天壽也曾指出：「把書法中具有高度藝術性的線條應用於繪畫上，就是中國畫中的線具有千變萬 化的筆情墨趣，形成具有高度藝術性的線條美。」

　　筆墨語言是大寫意花鳥畫的重要構成原素，也是情趣與魅力所在。由技藝和精神兩個層面組成 的「中國功夫」——中國畫，既不能完全抽象到脫離生活感受而只淪為一種符號，同時還要強調中國畫的「一筆」造型和特有的筆墨結構，黑白、氣勢、虛實、濃 淡、強弱的處理，這是中國特有筆墨的藝術感染力！

　　知名藝術評論家曹工化：

　　中國畫「本不立意，歸於用筆」

　　我們怎麼在文化垃圾里脫穎而出？根本的資源就在傳統文化。我們的傳統文化對美術來說很簡單，詩書畫印。我想詩書畫印並不是一個形式的問題，不是一個畫上 寫書法，蓋圖章，還有幾首詩這麼簡單。詩書畫印是一個特殊的文化空間。我們老祖宗的規矩，排比是有講究的。中國文化裡面，次序非常重要。本來是一張畫，畫 是第三物，第一個是詩，最高境界是畫中有詩。

　　詩是什麼？中國人的詩是「言志」，志是什麼？「志於道」，詩就是道，是一種人生的境界，無 非用詩的形式表達出來，如果這張畫裡面表達出人生境界和世界整個「澄懷觀道」，這就表達了「畫中有詩」，因為詩是通向遠方的，詩是一種樂曲，可能在現實當 中沒有，我們怎麼樣達到它？通過畫。詩中表達的「志」、「道」，怎麼在畫中表達出來？核心技術就是書法，所以，第二是書法。用書法來表達詩意是中國人特有 的，而且在書法裡面，中國的審美提得非常單純，可以用非常簡潔的語言表達出非常多的內涵。所以，古人說了，中國畫所有的東西「本不立意，歸於用筆」。

　　最後是印，印不僅僅是蓋兩個圖章。印是讓畫充滿精髓。在近代說潘天壽、齊白石都是篆刻家，所以「金石氣」才進入他們的畫里。如果不親臨篆刻，不知道「金 石氣」在哪裡？所以我說天平樓的存在，改變了廣東書畫文化的格局。而且這個格局的形成，不僅僅對廣東，對整個中國的傳統藝術文化都是有前瞻性的。

　　劉釋之：

　　國畫完全西化沒有出路

　　鄙人一直堅持這樣一個觀點，中國畫之所以是中國畫，自有其獨特的價值在，自有其獨特的評判體系在，它的根基在詩書畫印的合一，而它最核心處，則是其審美 是否符合中國文化的本質，有無反映出中國文化那種博大、深沉、靈敏、單純的特性。此外，它還應具有如下幾個特徵：一、是否拓寬了中國畫的創作觀念和創作技 巧；二、每一個藝術家是否解決了擺在他面前的藝術難題；三、詩歌和書法在其畫面中有無得到最充分的體現。嶺南畫家也好，北方畫家也好，所謂「佛性無分南 北」，都要立足於以傳統文化為基礎，吸收世界其他文化的一切優長，從而融會、創造出現代的中國文化和藝術。沒有傳統的現代化，或者說割裂傳統的現代化，是 完全的「西化」。完全「西化」的中國畫，從現在看來，至今還沒有發現有出路的。

　　韓幫文 梁志欽

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