革命樣板戲憑什麼流傳至今？

　　1967年5月23日，為了紀念毛主席《在延安文藝座談會上的講話》發表25周年，革命樣板戲開始在全國推行。從這一天起，舞台上的「牛鬼蛇神」都被趕下了舞台，樹立起了很多個工農兵英雄形象。

　　毛主席當年在觀看樣板戲《紅色娘子軍》的時候，給出了這樣的評價：「革命是成功的，藝術是好的，方向是對的」。短短的16個字，包含了毛主席對革命樣板戲的肯定和對文藝作品的期盼。

　　直到現在，我們還是會看到重新編排的《紅色娘子軍》到處去演出。那麼這部被稱為「革命樣板戲」 的舞劇，為何這麼受歡迎？

　　1942年5月23日，毛主席在延安整風運動上，討論了中國無產階級在文藝發展道路上遇到的理論和實踐問題。諸如黨的文藝工作和黨的整個工作關係問題、文藝為什麼人的問題、普及與提高的問題、內容和形式的統一問題、歌頌和暴露的問題等。

　　講話對上述問題一一作了剖析，提出並解決了一系列帶有根本性的理論問題和政策問題，明確提出了文藝為工農兵服務的方針，強調文藝工作者必須到群眾中去、到火熱的鬥爭中去，熟悉工農兵，轉變立足點，為革命事業作出積極貢獻。講話總結了五四以後中國革命文藝運動的歷史經驗，發展了馬列主義的文藝理論。

　　在毛主席的這番講話過後，我們國家的文藝工作者都找到了創作的方向，出現了一批優秀的文藝作品，如趙樹理的《小二黑結婚》、《李有才板話》，丁玲的《太陽照在桑乾河上》，周立波的《暴風驟雨》，李季的《王貴與李香香》，賀敬之、丁毅的《白毛女》，阮章競的《漳河水》，孫犁的《荷花澱》等等。

　　隨著時間的推移，在貫徹毛主席在延安文藝座談會上的講話活動中，出現了革命樣板戲。得到毛主席高度讚揚的《紅色娘子軍》，就是革命樣板戲之一。

　　儘管後來革命樣板戲因為其限制了其他藝術形式的發展而受到批評，但是在最初的時候，樣板戲的確達到了當時藝術作品的高峰。

　　一、革命是成功的：原本，在國外的芭蕾舞劇都是一些情情愛愛、王子公主的故事。可是，我們卻把窮苦丫鬟搬上了舞台，看她如何一步步翻身，如何將壓迫自己的惡霸打敗！這樣令人振奮的故事，加上吸收了國外芭蕾舞的優點，用優美的身姿去演繹整個故事，用西方的樂器演奏交響樂，的確是「成功的革命」。不僅瓊花革命成功，我們國家的藝術作品也革命成功！

　　二、藝術是好的：毛主席一生博學多識，對藝術也有著十分敏感的觸覺。《紅色娘子軍》中，無論是演員、舞美、音樂都無可挑剔。它將東西方的文化有點結合的十分完美。哪怕是在今天，我們聽到到《紅色娘子軍》的音樂或者是觀看芭蕾舞劇，都是一種震撼心靈的享受！而且主人公吳瓊花那種堅強不屈的精神，會感染所有的觀眾，是極好的英雄形象！

　　三、方向是對的：這句話，是最最重要的。因為文藝作品的方向問題，是文藝作品為誰服務的根本問題。毛主席知道，真正好的藝術作品是一定要為人民服務的，所以，哪怕排練樣板戲要利用全國最好的文藝資源，他也絕對不會阻攔，反而會去鼓勵。只要全國人民都願意看，那就值得！這才是一個國家對文藝創作應該有的態度，不論耗費多少人力物力財力，也不去計較可以得到多少回報，一心只想著人民滿不滿意。在這樣方向下創作出來的藝術，如何能不好？

　　其實，不僅僅是《紅色娘子軍》，在那一時代創作出來的其他樣板戲，也具有這三個優點。也正是因為具有這樣的優點，所以，在那個年代流行的樣板戲，在今天來看，依舊是令人為其折服的經典之作。

　　這麼看來，毛主席對《紅色娘子軍》的三句評價，其實是是文藝創作的立足之點。這三句話，也是其它文藝作品應該具有的優點。但是，今天大部分的文藝工作者，卻早已將其拋之腦後。

　　現在幾乎沒有人會去「革命」，大家看市場上什麼類型火了，就如法炮製的做一個一樣的東西出來，只為了能夠分一杯羹。所以，現在的影視劇、電影等等文藝作品，早已沒有了活力，大家都用著同樣的手法翻來覆去的講著同樣的故事，甚至屢屢爆出抄襲的醜聞。

　　也很少有人會去真正為人民服務，現在的媒體都講求流量、點擊率，一切創作方向都是為了賺錢。人民的呼聲不重要，人民幣的呼聲比較重要。在這樣的社會環境下，怎麼能創作出好的文藝作品？

　　毛主席時代的文藝作品能夠被念念不忘，就是因為毛主席要求文藝作品必須要站在人民大眾的立場上！那些作品中的英雄，出生於廣大的人民群眾，服務於廣大的人民群眾！

　　這樣的英雄，　　是有生命力的！　　這樣的英雄，　　是一生為人民服務的毛主席的化身！　　這樣的英雄，　　是永遠都會被人民銘記的！　　因為，人民，　　會永遠銘記中華人民的守護神——　　毛主席！

列印文章 相關文章 無相關信息

推薦閱讀：