美術專業名辭彙總

美術專業名辭彙總：1. 壁畫壁畫是人類歷史上出現最早的繪畫形式之一。主要是指在天然或人工壁面上通過描繪、雕塑或其他造型方法製作的畫，也包括在陵墓的墓壁上繪製的。壁畫作為建築物的重要附屬部分，它的修飾和美化功能使之成為建築物的重要組成部分。迄今為止發現的史前繪畫多為洞窟和摩崖壁畫。2. 正面律古埃及浮雕和繪畫中堅持的一個共同程式：人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面，腰部以下為正側面。其目的在於使人物能夠最具完整性地顯現。正面律是古埃及繪畫中最為顯著的特點，是與古埃及的宗教信仰、生死觀念相一致的。3. 風格風格是指藝術作品所呈現出來的代表性特點，也就是區別於其他藝術的顯著性標誌。一般都包含了藝術家獨特的創作思想和個性化的藝術特色。在漫長的繪畫史上，曾出現了許多各具特色的繪畫風格。4. 古希臘瓶畫古希臘瓶畫是指古希臘時期，繪製在陶制器皿上的圖畫，是實用物品與裝飾性繪畫相結合的產物。曾出現過東方風格、黑繪製風格和紅繪製風格等。東方風格主要是受到埃及、美索不達米亞藝術風格的影響而產生的一種多紋樣裝飾的繪畫樣式。黑繪製、紅繪製則主要是從繪製的色彩來區分的繪畫樣式。5. 濕壁畫濕壁畫是根據在壁面上繪製時，壁面的乾濕不同而劃分出來的壁畫類型。方法是，在半乾的牆壁上，用清石灰水混合顏料繪製而成。由於壁面不幹，顏色會滲透到濕壁中，不能預先打草稿，重複再來，所以必須一次性完成，難度較大。不過，也因為如此，可以產生濃重的色彩，形成特別的表現效果。6. 干壁畫干壁畫是壁畫的一種類型，主要指在已經干透的壁面上用混合顏料繪製而成的壁畫。一般是先要把牆面磨得很平，然後刷上一層石灰漿，乾燥後再在上面作畫。因為壁面是乾的，一般畫面不變形，相對比較簡單。7. 蛋彩壁畫蛋彩壁畫是壁畫的一種類型，以蛋黃或蛋清作為調和劑與各色顏料融合後，在干壁上作畫。因為蛋黃、蛋清干後透明有黏性，從而使畫面也具有透明、堅硬等特點。這是壁畫中常用的簡易而又效果明顯的顏料組合形式。8. 石窟藝術佛教產生後，為了擴大影響，在一些深山崖壁上，開鑿出各種石窟，並在其中雕刻佛像、繪製各種佛像壁畫等所形成的一種獨特的藝術形式。古代印度、中國和東南亞等地都產生過許多石窟藝術精品，印度的阿旃陀石窟、阿富汗的巴米揚石窟、柬埔寨的吳哥窟、中國的敦煌莫高窟等都是其中的著名代表。9. 拜占庭藝術拜占庭藝術是指羅馬皇帝君士坦丁遷都於拜占庭之後，產生的一種基督教藝術風格。因為以東羅馬帝國的首都「拜占庭」為中心而得名，主要表現在建築、雕刻、繪畫等領域。在建築上主要採用了「集中式」和「十字形平面式」布局，屋頂作穹隆形，由獨立的支柱加帆拱來構成。雕刻藝術主要是表現基督教生活的淺浮雕和人物頭像。繪畫上以鑲嵌畫最為出色，一般色彩明快、造型齊整，宗教色彩明顯，有很強的藝術感染力。10. 佛羅倫薩畫派佛羅倫薩畫派是13～16 世紀在義大利佛羅倫薩活動的藝術家所形成的繪畫流派，是文藝復興的主力軍，也是文藝復興時期最重要的畫派。其特點以人文主義思想為旗幟，突破了中世紀繪畫平面的特點，開始大膽運用透視法則、明暗對比等多種手法進行創作。前期以喬托、馬薩喬等為代表，盛期出現了達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師。11. 聖像畫指基督教產生後，教會為了表達信仰或幫助信徒們祈禱默想而在禮拜堂等地方描繪的有關基督教聖靈、聖父、聖子的畫像。聖像畫是西方最主要的繪畫類型，也是最早集中表現的繪畫題材。12. 油畫油畫是指用透明的植物油等調和各種顏料，在經過特別處理的布、紙、木板等材料上進行創作的繪畫，是西洋畫的主要畫種。油畫具有畫面乾燥後，能長久保持光澤等優點。它起源於歐洲，近代發展成為世界性的重要畫種。一般認為，15 世紀初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。13. 文藝復興時期的繪畫文藝復興時期人文主義思潮的興起，把人們從神學的桎梏中解放了出來。文藝復興雖以學習古典為特點，但絕非簡單的仿效，實質上是通過學習古典的途徑創造新文化。這一時期的畫家們一方面善於從古希臘、古羅馬的古典美術中吸取營養，另一方面勇於探索，敢於打破常規，極富進取和創新精神。並且科學透視法的發明和油畫材料、油畫技巧的改進也大大促進了繪畫藝術的蓬勃發展。總的來看，繪畫的特點表現為：充滿人文主義思想，大量運用透視手法，繪畫技法與科學研究相結合，在逼真地描繪事物形象方面取得了空前的成就。文藝復興時期產生了一大批成績卓著的畫家，到了人稱文藝復興美術「三傑」的達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾時代形成高潮。文藝復興時期的繪畫大師們用手中的畫筆，鑄就了歐洲繪畫史上的嶄新高峰，也給人類留下了無數的藝術瑰寶。14.素描由木炭、鉛筆、鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。通常採用可於平面留下痕迹的材料：如蠟筆、炭筆、鋼筆、畫筆、墨水及紙張等，其他還包括在濕濡的陶土，蘸了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面。15.色彩色彩是繪畫中最富魅力的藝術語言，是繪畫的基本要素。從根本上說色彩是光的一種表現形式，光學是色彩的基礎。同一物體會隨著光線的變化而呈現出不同的色彩。比如日光照射在同一物體上，早晨、中午、下午會呈現出不同的變化，並且還會出現季節性的變化。在繪畫中正因為有了光線和色彩的變化，才使繪畫變得搖曳多姿，趣味無窮。16. 透視法透視法指在平面上表現立體感、空間感的方法。在繪畫的構圖中經常運用。在美術學習中有系統介紹透視方法和相關知識的科學，稱為透視學。透視法具體可分為：縱透視、斜透視、重疊透視、近大遠小透視、近縮透視、空氣透視、色彩透視等多種方法，每種方法都有具體運用技巧。17. 空氣透視法空氣透視法是透視法的一種。表現為藉助空氣對視覺產生的阻隔作用，物體距離越遠，形象就描繪得越模糊；或一定距離後物體偏藍，越遠越偏色越重等。突出特點是產生形的虛實變化、色調的深淺變化、形的繁簡變化等藝術效果。18. 哥特式藝術哥特式藝術原指起源於法國，13～15世紀流行於歐洲的一種採用了尖券、尖拱和飛扶壁等技術的建築風格，後影響到雕刻和繪畫。文藝復興時期由義大利藝術家最早提出「哥特式」一詞，指代12、13 世紀到文藝復興這段時期之間的藝術形式，帶有揶揄「蠻族」哥特人中世紀建築怪誕、野蠻，缺乏藝術趣味的意思。19. 威尼斯畫派威尼斯畫派是義大利文藝復興中、後期活躍在新興城市威尼斯的畫家組成的美術流派。藝術特色表現為：色彩華麗，造型生動，世俗享樂的基調明顯，並且善於把詩意的自然風景和人物形象結合起來，形成華麗優美的藝術效果。前期以喬爾喬內、提香等人為代表，後期出現了丁托列托、委羅內塞等人。20. 造型手段造型手段是指造型藝術中，創造藝術形象的方法和手段。繪畫中主要藉助於線條、色彩、明暗、解剖、透視等各種方法來實現。在長期的繪畫藝術中，形成了一定帶有規律性的表現法則。在繪畫時，必須熟練掌握這些基本的造型手段，才能在此基礎上最終形成自己的藝術語言和風格。21. 光源色光源色是指物體在某種光線(太陽光、月光、燈光、燭光等)的照射下所產生的色彩。物體會隨著光線位置、時間的不同而呈現出不同的色彩變化。在繪畫史上，很多人著力研究這些問題，比如物體在燭光下、月光下、太陽光下的不同色彩表現和各自獨特的藝術效果等。拉圖爾的「夜間畫」就是光源色運用的典型例子。22. 色彩的組成作為造型藝術之一的繪畫主要是由色彩和形體兩大部分組成，這兩部分相互聯繫、互相依存，共同構成了繪畫的基本要素。繪畫中的形體色彩主要來自構成色彩關係的三方面，即物體的固有色、光源色和環境色。它們在繪畫中互相影響、互相襯托，共同構成了畫面上絢麗多姿的色彩。23. 環境色指物體在一定的環境中，與其他物體的相互影響而產生的色彩。環境色的存在和變化，加強了畫面上各種色彩之間的相互襯托和聯繫，豐富了畫面上的色彩，是繪畫中十分重要的運用色彩技巧。24. 西洋宗教畫西洋宗教畫是取材於宗教之教義、故事和傳說且服務於宗教宣傳的繪畫。不同於中國宗教觀念的淡薄，歐洲的歷史一直貫穿著宗教精神，因而西洋宗教畫是比較典型的宗教畫，並且大多都打上了時代的烙印。不同時期的宗教畫，往往體現出當時的世俗思潮和社會形態。比如在西洋宗教畫中波提切利的《維納斯的誕生》，就是文藝復興初期宣告異教精神重新「誕生」的一個劃時代事件。另外，宗教畫的題材是比較單一的，很少越出《聖經》的範圍，因而難免會有題材的重複，但同一宗教畫在不同時期的不同畫家筆下，卻往往傳達出大相徑庭的價值取向。宗教題材同題重畫的最突出例子是拉斐爾，在他短暫的一生中，留下的近三百幅畫中，大部分是聖母。25. 色彩的明亮度色彩的明亮度指畫面上色彩的深淺變化、明暗差別等特徵。主要體現在畫中某種色彩的深淺變化以及不同色相間存在的明度差別。作畫或欣賞時，應該先找到最重要的主色，再找出光亮的顏色，從而由深到淺，分層次地繪製或對比欣賞，這樣才能把握住色彩的本質。26. 構圖構圖，是美術創作中的技法之一，就是在平面的物質空間上，根據構思中預想的形象和審美效果，安置和處理審美客體的位置與關係，將個別或局部的形象組成整體的藝術手法。構圖時要調動多種因素，涉及多種形式法則。比如留下適當的空隙、空白、邊框等。構圖的步驟一般是先將要表現的對象勾成輪廓，然後以明暗、濃重等逐步設色，體現出最終的效果。27. 「楓丹白露」畫派法國的藝術家們在為法國國王法蘭西斯一世擴建楓丹白露宮時，與邀請到法國一起修建楓丹白露宮的義大利藝術家們學習、交流過程中，誕生了一種新的繪畫風格，就是以義大利繪畫大師的傑作為楷模，同時更注重線條的韻味，追求技藝的精巧完美，洋溢著濃厚的貴族化氣息。這些畫師經常在楓丹白露宮作畫，被稱為「楓丹白露」畫派。28. 色彩的冷暖色彩的冷暖涉及到個人生理、心理以及固有經驗等多方面因素的制約，是一個相對感性的問題。色彩的冷暖是互為依存的兩個方面，相互聯繫，互為襯托。並且主要通過它們之間的互相映襯和對比體現出來。一般而言，暖色光使物體受光部分色彩變暖，背光部分則相對呈現冷光傾向。冷色光正好與其相反。29. 風格主義繪畫風格主義繪畫是16 世紀盛行於義大利的一種美術樣式。不再遵循古典原則，畫中人物姿態怪異，身體任意誇張扭曲，色彩光怪陸離，構圖奇幻詭異，呈現出一種極度變形、誇張、動態的藝術效果。代表人物有蓬托爾莫、瓦薩里、格列柯等。30. 中國畫中國畫簡稱「國畫」，是相對於西洋畫而言的。主要指用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照傳統的表現形式及藝術法則而創作出具有民族特色的繪畫。講究線條的運用、色彩的渲染、疏密結合的「留白」等技法。按照表現手法、繪畫題材以及幅面樣式等可以分出許多種類型。31. 巴洛克美術巴洛克美術是17世紀歐洲廣泛流行的一種美術樣式。「巴洛克」是義大利語的音譯，本意有「圓的珠子」、「稀奇古怪」、「繁縟複雜」等多種解釋。最初，是對這種繪畫風格貶義的稱呼。巴洛克美術的特點是：場面宏大、動感誇張、色彩絢麗，明暗對比強烈，富有激情，同時，有濃郁的宗教色彩。代表畫家很多，著名的有魯本斯、卡拉瓦喬、委拉斯貴支等。32. 肖像畫肖像畫是指描繪人物形象的繪畫。包括頭像、胸像、全身像和群像等。歐洲肖像畫歷史悠久，15世紀以後達到全盛，湧現出了大批著名的肖像畫家。肖像畫要求畫家有精湛的寫實能力，並且能準確抓住人物的性格特徵，達到形神兼備的藝術效果。33. 學院畫派學院畫派主要指官方成立的美術學院所培養的推崇和遵循嚴謹、古典風格的畫家所形成的繪畫流派，是傳統的美術派別，由於官方的倡導，也是長期佔據繪畫主流的繪畫派別。畫家一般都要經過嚴格的繪畫訓練，遵循古典傳統，遵守固定的繪畫程式。學院畫派在對傳統繪畫技巧的繼承和發展上功不可沒，但是僵化呆板的繪畫格式後來越來越成為了繪畫創新的障礙。代表畫家有卡拉奇、雷諾茲等。34. 美術評論美術評論是以一定的標準對美術作品或美術現象所作的評定和價值判斷。美術評論是美術欣賞的深化，就是在感受的基礎上，以理性的分析揭示美術作品、美術現象的社會意義和美學價值。在一定程度上促進美術發展，但是由於受到各方面制約，美術評論有時有很大的局限性。35. 夜間畫「夜間畫」的名稱出自義大利文，本意是「夜間的光線」的意思。由於這種畫能渲染一種神秘的氛圍，達到意想不到的宗教效果，深受教會的歡迎。教會甚至一度把夜間畫看成了油畫的最高成就，從而大大促進了「夜間畫」的發展。拉圖爾是「夜間畫」的首創者，也是最著名的代表。不過，後來隨著審美觀念的轉變，這種繪畫形式逐漸被人們遺忘了。36. 古典主義畫派古典主義畫派是17 世紀和18 世紀前半期流行於歐洲的一種藝術流派。以古希臘、羅馬時代的藝術為典範，從中提取繪畫題材和繪畫技巧，推崇理性主義，追求崇高、永恆、和諧的創作原則。代表人物有洛蘭、普桑等。37. 明暗明暗是指畫面上物體在正常光線的照射中受光、背光、反光各部分的色彩、亮度的變化以及這些變化之間的相互影響和表現手法。荷蘭畫家倫勃朗的明暗處理是最為出色的。38. 荷蘭畫派17 世紀荷蘭資產階級共和國成立後，所形成的反映資產階級文化特徵的民族繪畫流派。主要特點為服務於新型資產階級和市民階層，繪畫題材空前廣泛，開始關注人們的日常生活，作品進入市場。畫風寫實、純樸、親切自然，與其他國家艷麗、鋪張的藝術風格分割開來。代表人物有哈爾斯、倫勃朗、維米爾、霍貝瑪、雷斯達爾等。39. 畫的色調畫的色調是指一幅畫的色彩在亮度、冷暖、色相、純度等方面所體現出來的總的基調或傾向，也指一幅畫的主要色彩效果，是一幅畫的總體面貌。畫中的色調必須和畫面的氛圍一致，否則就會產生紊亂和不協調的感覺。40. 寫生色彩繪畫術語，相對於裝飾色彩而言。主要指物體在不同光照條件下客觀色彩的變化以及色彩彼此之間的相互襯托、影響所產生的各種色彩變化和協調。寫生色彩是繪畫的基礎色彩，構成了畫面的主色調。41. 裝飾色彩繪畫術語。相對於寫生色彩而言。主要強調的是畫面上固有色之間的對比、協調、搭配、組合等問題，是寫生色彩的延續和深化，主要考慮整體的用色效果，具有很大的個人主觀性。42. 「近大遠小」透視透視的一種方法，把同等物體近處畫的比較大，遠處畫的比較小。這也是最基本的透視手法，近大遠小，一方面形成了視覺上的對比、協調，符合欣賞習慣；另一方面形成了畫面的縱深立體感和層次感。43. 固有色指物體在正常日光的照射下所呈現出的色彩。如紅花、綠草的區別。但是實際上「固有色」是不存在的，因為色彩會隨光線的不同而變化，這裡只是個虛擬的形式概念。固有色是繪畫中色彩的基礎。44. 靜物畫一般指描繪擺放在桌子上的花果、器物等無生命東西的繪畫。靜物畫，是專業繪畫訓練中不可缺少的學習手段，也是獨立存在的一門繪畫種類。靜物畫看似簡單，其實需要畫家有以物傳情，以情入畫的本領，需要使情感和表現形式高度統一。從美學角度看，靜物畫可以使複雜趨於簡單，使客觀現實傳達主觀意念，更好的表現事物本身從容、坦然的特性。45.羅可可美術18 世紀流行於法國的一種藝術風格。「洛可可」是法語「rocaille」一詞的音譯，原意是用各種貝殼和各色石子製作的裝飾物。一般都纖細繁麗、色彩柔和淡雅。在繪畫上主要指一種帶有纖巧艷麗、奢靡浮華、色情刺激意味的繪畫風格和審美情趣。主要流行於法國的貴族階層。 在繪畫上，代表人物有華多、布歇、弗拉戈納爾等。46. 質感質感是指繪畫等造型藝術中，通過色彩的光亮、冷暖以及線條的粗細等不同的表現手法，在作品中所表現出的各種物體所具有的內在特質和秉性。比如衣服的光滑、粗糙，花朵的嬌艷、衰敗等等。畫面上物體不同的質感，襯托出不同的畫面氛圍，給人以栩栩如生的真實感。47. 新古典主義法國大革命時期，資產階級為了推翻封建專制制度，利用美術作品中所表現出的英雄主義精神為他們服務，借復古以開今的潮流，製造革命輿論。他們大量採用古代題材，從古希臘羅馬的題材中，尋找適合他們作為行動典範的共和主義英雄題材，這種題材的古典主義繪畫被稱為「新古典主義」。48. 輪廓指繪畫中界定描繪對象形狀大小、粗細、高低等基本範圍的邊緣線。輪廓是繪畫中的基礎步驟，也是一幅畫最基本的起始構圖，是非常重要的，關係著作品的成敗。49. 版畫版畫，就是在木、石、麻膠、銅、鋅等介質上以刀或化學藥品等雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。版畫經歷了由複製到創作兩個階段，複製階段的版畫，畫、刻、印是分工獨立進行的。創作階段的版畫，畫、刻、印全過程是由一個人負責的。從類型而言，版畫可分為凸版、凹版、平版和孔版四種。它們各有自己的工藝方法、技術特點以及優勢和不足。50. 筆觸筆觸是指繪畫中，畫筆接觸畫面時所留下的痕迹，是畫家的自我風格、人文修養、個性特徵等內在的氣質和神韻的體現，也是畫家藝術風格的重要組成部分。51. 空間感空間感是在繪畫中，依照透視法所營造出來的物體之間的稠密、遠近、高下等空間關係，是畫面中所體現出的立體感和縱深度如何的一個層面,也是繪畫中構圖、布局成敗的一個重要標準。52. 色相色彩所呈現出來的質的面貌。自然界中存在無限豐富的各種色相，通過三原色也可搭配出各種的色相，比如藍紫、橙紅、銀灰等等。色相是繪畫中色彩的基本組成的部分，繪畫時，必須熟練掌握各種色相的構成方法，才能很好地在畫中搭配各種色彩。53. 黃金分割黃金分割也稱為黃金率，黃金比例。是一種有固定比例關係的分割方法，具體為在一線段上，線段總長與較長線段的比等於較長線段與較短線段的比。最早由古希臘人發現，是公認的最美最和諧的比例。繪畫中，常常遵循這個比例把線段分割成相應的短段，從而形成最佳的藝術效果。54. 浮世繪浮世繪是日本江戶時代以描繪市民生活為主的風俗畫。浮世在日語中指瞬息即逝的塵世、現實的意思。浮世繪主要描繪現實中的美人、歌舞伎演員、風景及大量的市井風俗，甚至充滿色情意味的春宮圖等。其繪畫作品包括畫家創作的親筆畫和依據畫稿用木版水印的方式製作的水印木版畫兩種形式。最早的浮世繪是用墨色印製，後又發展為套色印製，有丹繪、錦繪等多種樣式。浮世繪的作品大都線條簡練流暢，色彩鮮艷、醒目，人物形象誇張，畫面富有裝飾性。55. 油畫的外框外框是完整油畫的重要組成部分。特別是寫實性較強的作品，外框起到了界定作品視域的作用，往往可以使畫面顯得集中、緊湊。並且畫中的景物因為邊框的限定，更給人無盡想像的空間。畫框的材料多為木料、石膏、鋁合金等，其大小、厚薄依據作品情況而定。56. 速寫速寫是繪畫的一種方式，面對觀察對象，運用簡練的線條，迅速簡要地描繪出對象的輪廓、神態等特徵的藝術手法。是培養畫家敏銳的觀察力和迅速把握事物特徵的重要練習方法。57. 體積感體積感是指畫中所描繪的物體給人的一種佔有立體空間的感覺。繪畫是造型的藝術，畫家通過對物體本身結構的把握，在畫面上以不同的角度、方向勾勒出它的輪廓。為了達到準確和逼真，需要在平面上表現立體的形象，從而就自然有了體積感的效果。在繪畫中對被畫物體的結構特徵以及體面關係進行分析和準確把握，是形成體積感的必要步驟。58. 浪漫主義浪漫主義是一種文學藝術的基本創作方法和風格，與現實主義同為文學藝術史上的兩大主要思潮。浪漫主義（英語romantic）一詞源出南歐一些古羅馬省府的語言和文學。作為創作方法和風格，浪漫主義在表現現實上，強調主觀與主體性，側重表現理想世界，把情感和想像提到創作的首位，常用熱情奔放的語言、超越現實的想像和誇張的手法塑造理想中的形象。59. 現實主義現實主義最早起源於1 9 世紀的法國，後波及到歐洲各國。代表人物為畫家庫爾貝，他堅持表現當代生活，提倡現實主義，反對僵化的新古典主義和追求抽象理想的浪漫主義。現實主義對19 世紀歐洲各國的文藝運動影響深遠。60. 油麵材料油麵材料一般可分為基底材料、油畫顏料和媒介劑材料三大類。基底材料指承載繪畫顏料的花布、木板等依託物材料和上面的塗料。油畫顏料是直接繪製在畫面上描繪圖像的色彩和肌理所用的材料。媒介劑材料指用於調整顏料形狀並使其和基底材料結合在一起的輔助性材料，比如各種稀釋劑、結合劑和上光劑等。61. 漫畫漫畫是指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，又稱諷刺畫。往往運用簡略的筆觸通過誇張、扭曲、類比、象徵等手法，塑造出滑稽、幽默、詼諧的人物或意境，藉以諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。62. 量感量感，繪畫術語。指畫面上藉助線條、色彩、明暗等造型因素，所表現出的描繪對象厚重、輕薄、稠密、大小等各種感覺。比如雲霞的飄逸、大山的凝重等。這要求繪畫者在準確把握事物的內在質地的基礎上，能夠很好地運用量的對比、襯托以及色彩的細微變化等藝術手法，才能很好地表達出這種效果。63. 油畫的顏料分為礦物質和化學合成兩大類。最早的顏料多為礦物質，首先要用手工將其研磨成細末，然後再進行調和使用。近代隨著科學技術的發展，顏料種類不斷增加，並且都由工廠批量生產，裝入錫管內，通過不同的化學比例進行調和後使用。這就要求繪畫者要掌握一定顏料性能才能更好地配置出上好的顏色，從而更好地發揮繪畫的色彩效果。64. 巡迴展覽畫派19 世紀中後期，在反對沙皇專制的鬥爭中，俄羅斯的一些藝術家意識到藝術必須與現實生活聯繫起來，為解放鬥爭服務，並提出了「使藝術完全面對現實，不要任何理想」的口號，一些畫家深入人民中間，進行藝術創作，並定期把藝術作品在俄羅斯各地巡迴展出，從而掀起了具有民族特色的批判現實主義潮流。美術史上稱他們為「巡迴展覽」畫派。這個畫派的出現標誌著俄羅斯美術的成熟。65. 水性材料水性材料是繪畫中出現最早的媒介劑材料。在油畫中，一般以水、樹脂或動物膠等天然的物質作為顏料的稀釋劑和黏合劑。具有取材簡單、使用方便的特點。從表現效果看，比較流暢、自由，可產生明快、透明的藝術效果。66. 印象派印象派是19 世紀70 年代興起於法國的一種藝術流派。以光線為繪畫的主要因素，強調光線照射下色彩的強烈變化，認為一個物體會隨光線的變化而不斷變色、變形。印象派顛覆了以往傳統的繪畫理念，對色彩語言進行了深入的發掘，將繪畫的層次變廣、變深，是對千百年來繪畫藝術的一次徹底的變革和創新，在美術史留下了極其深遠的影響。代表人物有莫奈、德加、雷諾阿等。67. 油性材料油性材料為油畫最為優越的媒介劑材料。最早由傳統蛋彩和釀蛋白等乳劑型材料演變發展而來的。特點是乾燥緩慢、光澤性好，並且可以反覆塗抹。有極強的表現力，可以很細微地表現描繪對象豐富的色彩變化，使油畫的寫實表現手法成為可能。油畫正是因為用了油性材料才真正走向成熟，並發展成了世界範圍的繪畫種類。68. 乳劑材料乳劑材料是一種融合了水性和油性成分的混合型材料，兼有水性和油性材料二者的優點。比如乾燥快、可以作不透明厚塗，干後不溶於水等。乳劑材料在現代得到了很大的發展，是一種很有發展空間的新型材料。69. 拉斐爾前派拉斐爾前派是英國19 世紀中葉興起的一個藝術流派。提倡單純、自然、樸素地反映自然而不美化自然的藝術創作理念。他們認為有意美化自然的模式開始於拉斐爾，因此要想歸還藝術樸素、自然的本色，必須以拉斐爾以前的藝術家為學習榜樣，他們尊奉詩人但丁和畫家喬托的藝術為最高典範，直接對大自然進行描繪，創造了一些新的創作方法。代表人有亨特、羅塞蒂和米萊等。70. 新印象主義新印象主義又稱點彩派或分割主義，是西方19世紀末期產生的一種繪畫技巧。它產生於印象派，但將印象派的光影理論經過科學的方法發揮到了極致。在作畫時，不使用混合色，而是將自然中存在的色彩分剖為構成色，用微小的筆觸畫在畫面上，形成小的色點。然後通過這些點在人的視網膜調和下形成和諧美麗的畫面，達到清新鮮艷的藝術效果。喬治·修拉是其主要代表。71. 後印象主義後印象主義也稱「印象派之後」或「後期印象派」，是法國美術史上繼印象主義之後的美術現象。特點是強調藝術形象要滲透作者的主觀感情和情緒，反對印象主義和新印象主義片面追求客觀表現及光和色彩。畫面色彩濃烈，不拘一格，充斥著強烈的個性色彩，直接反映了畫家的某種情緒。後印象主義最為卓越的代表性畫家為塞尚、凡·高和高更。72. 油畫的畫筆、畫刀畫筆一般用彈性適中的動物毛製成,有平鋒扁平形、短鋒扁平形、尖鋒圓形及扇形等種類。畫刀，又稱調色刀，可以分為尖狀、圓狀的，多為薄鋼片製成。主要用於在調色板上調勻顏料，也有的畫家以刀代筆，直接用刀在畫布上作畫或者用刀在畫布上形成顏料斷面、肌理等，以增強藝術表現力。73. 表現主義表現主義是19 世紀末20 世紀初興起的藝術表現形式。強調人的愛恨情仇等主觀感受，不再把重視自然和繪畫的真實性作為目標。在造型上多採用扭曲的形式，強烈的色彩對比，通過病態、變形的美感，來表現心中的焦慮、恐怖、愛與恨等心理感受。代表人物有挪威的蒙克，法國的弗拉曼克、盧奧、柯克西卡等。74. 納比派納比派是1891 年成立於巴黎的藝術流派。納比畫派接受了高更的藝術影響，並在廣泛吸收塞尚、日本浮世繪等藝術有益因素的基礎上，強調畫家個人靈感的發揮，提倡平面的裝飾效果和象徵意義的表達，注重色彩和構圖等要素。主要代表有塞律西埃、博納爾、德尼、維亞爾等，該學派於1899 年解散。75.現代繪畫之父——塞尚塞尚認為「世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體」，從而能在畫面上做到極大的理性概括。通過色彩和色彩的變化來表現物體的形狀、體積，並通過這些表現物體的架構，使畫面在平面化中具有深度感，從而徹底打破了傳統繪畫素描和色彩分離的做法。正是由於塞尚對繪畫表現形式、色彩、造型等方面作出的突出貢獻，為以後諸多藝術流派的出現奠定了基礎，所以他被尊稱為「現代繪畫之父」。76. 新藝術運動19 世紀末期盛行於歐洲的一種裝飾藝術，主要流行於繪畫、書籍插圖以及建築藝術等領域，把各種裝飾要素有機結合在一起，富有強烈的審美效果和裝飾趣味。其中，以克里姆特的繪畫、穆卡的海報以及高迪的建築最具代表性。「分離派」是「新藝術運動」在奧地利的分支，但它們之間在曲線的運用上有一定區別。77. 野獸派野獸派是20 世紀初期西方興起的一個前衛藝術派別。它的名稱來源於一個評論家對他們作品的嘲諷，如同「印象主義」一樣。其藝術風格為：不講究空間和造型，只是橫塗豎抹，色彩鮮艷刺目，力求簡化和裝飾性，追求強烈的視覺衝擊力。代表人物有馬蒂斯、德蘭、馬爾凱、芒金、弗拉曼克、魯奧等人。作為一個派別，野獸派存在時間很短，僅三四年時間， 但是，野獸派是20世紀西方現代藝術的第一聲響雷，其藝術影響力極其深遠。78. 原始派藝術原始派又稱「稚拙派」，指20 世紀初期出現的一種藝術潮流，以亨利·盧梭為代表。原始派的稱謂源於他們的繪畫作品中所表露出來的天真樸拙和自然天成的風格特徵。他們無視古典藝術的傳統和一切造型技術的訓練，主張藝術創作應返回原始藝術的風格中去，追求天然、淳樸、原始性的表現形式，努力表達直接的樸素的印象。成員多是沒有經過傳統美術訓練的人，代表除亨利·盧梭外，還有維萬、博尚、邦布瓦等。79. 立體主義立體主義是20 世紀初期產生的一種繪畫風格。立體主義的創始人為畢加索和勃拉克。立體主義的稱呼源於在一次展會上馬蒂斯說勃拉克的一幅風景畫是「小型的立方體組成的」， 以後這一稱呼就流傳開了。他們放棄了從一個角度進行繪畫創作，而是把事物幾個角度重疊在一起。把事物所有的面都展現在畫布上，再重新組合，像搞建築一樣，把各個角度的組合部件疊放在一起。80. 立體主義發展過程立體主義風格經歷了三個階段。第一階段為1907～1909 年，是立體主義的形成階段，就是將不同狀態及不同視點觀察到的對象，組合在單一的平面上得到一個總體。第二階段（1909～1911）是分析立體主義，就是將事物分解為幾個面同時展開在畫面上，再進行組合。第三階段（1911～1916）是綜合立體主義或拼貼立體主義，表現為畫家通過拼貼技術在畫面上加上實物，以避免分析立體風格使畫面幾乎失去形象、物體支離破碎的不足。81. 抽象藝術抽象藝術是開始於19 世紀末20世紀初的一種藝術，不為物質形態所約束，不直接模仿或表現自然造型和具體物象，以純粹的形式來進行創作。他們遵循的理念是：色彩與形狀本身就具有價值。作品大多抽象難懂。代表人物有康定斯基、蒙德理安等。82. 達達主義達達主義是20 世紀產生於瑞士，後來流傳到歐洲各地的一個藝術運動。基本的主張就是反傳統、反審美、反常規、反理性、反統治，帶有很強的虛無主義傾向，所以沒有多少作品流傳於世。但是，達達主義，這種反對一切傳統、權威的的藝術理念，對以後的現代藝術產生了直接的影響和推動作用。杜尚是達達主義的重要代表。83. 凸版版畫凸版版畫是版畫的一種類型。有木刻、石刻、磚刻、石膏刻等多種。方法為：在介質的平面上以刀刻去畫稿的空白部分，所存形象凸起，故稱凸版。模樣刻成後，經印刷後完成。一般的印章就是這種刻法。木版畫用油性油墨印刷，稱為油印。用水性顏料印刷，稱為水印。84. 荷蘭風格派荷蘭風格派又稱新造型主義畫派，於1917～1928年由蒙德里安等人在荷蘭創立。其繪畫宗旨是完全拒絕使用任何的具象元素，只用單純的色彩和幾何形象來表現純粹的精神。代表人物還有奧特· 凡杜斯堡、巴特·凡·德·萊克等。85.超現實主義繪畫之一20世紀初期興起的一種現代藝術思潮。「超現實主義」一詞於1924 年由作家布雷東最早提出。主張排除理性的干擾，打破固有的慣例和常規，徹底發揮畫家的想像力或者用「潛意識」心態無所顧忌地大膽進行創作，從而創造出純粹荒誕、虛無、夢境般的奇幻境界。超現實主義是對人類想像力和思想意識的一次全方位的解放，深刻地影響了現代藝術的各個方面。在繪畫方面的代表性人物有達利、馬格利特等。超現實主義可以分為「自然派」和「幻想派」兩種。自然派，就是將現實中存在的東西，毫不相干的，或者不同時間、不同地點的錯誤扭曲組合在一塊。從而形成荒誕、怪異的藝術表現效果。比如馬格利特就屬於這種創作手法。而幻想派，主要是運用抽象寫實技巧，表現出一些荒謬的幻想形象，從而為廣大人們喜愛，達利就屬於這種。86. 美術片美術片是指運用繪畫或其他造型手段創作的電影、電視等作品，深受少年兒童喜歡。按類型可分為卡通片、木偶片、剪紙片、摺紙片等四類。其中卡通片是最基本、最常見的美術片類型。美術片有時能表現真實布景、人物無法達到效果，已經成為一種重要的藝術表現形式。其藝術特徵表現為豐富的幻想、特殊的誇張和高度的概括。87. 墨西哥現代壁畫墨西哥現代壁畫是在吸收古老的瑪雅、阿茲特克、印第安等民族傳統文化的基礎上，在不斷抗擊殖民主義者和國內封建統治者，爭取民族解放和獨立的革命鬥爭中逐步發展起來的。特別是墨西哥人民政府成立後，在國家的大力支持下，壁畫得到了長足的發展。壁畫題材多為歷史傳統或鄉土風俗等，一般都氣勢磅礴，場面宏大，民族風格鮮明，具有很強的思想性、戰鬥性。大衛·西蓋羅斯、奧羅茲柯、迭戈·里維拉，被並稱為墨西哥三大壁畫畫家。88. 青騎士社青騎士社是1911年成立於慕尼黑，活動於一戰前後的德國表現主義美術社團之一。代表人物有康定斯基、馬爾克、克利等人。社團的核心目的是對畫面的表現形式進行探索。其中康定斯基是以線條的組合以及色彩的變化來創造畫面的空間；克利則運用線條表現幻覺和幻境。青騎士社對德國乃至歐洲的現代繪畫起到了推動作用。89. 三度空間三度空間又叫三維空間，是一個表示空間方位的名詞，也是繪畫中的常用術語。指由長度、高度、深度三個因素構成的立體空間。在繪畫中，為了真實地再現立體空間的物體形象，常常需要在二度的平面上描繪出三度空間的縱深和立體效果。90. 抽象表現主義抽象表現主義是產生於20 世紀50 年代美國的重要畫派。表現為以抽象的方式表達自己的感情，大膽地揮灑顏色，隨心所欲地進行創作。在畫中找不到具體的形象，將繪畫的內容簡單為單純的形式和顏色。抽象表現主義有兩種表現形式，一種強調力量與動感，充滿激情；另一種則是更純粹的抽象，給人以寧靜的感覺。抽象表現主義被認為是美國第一個具有國際影響力的畫派。代表人物為波洛克、馬瑟韋爾、羅思科、克蘭等。91. 波普藝術波普藝術是20 世紀60 至70 年代盛行的藝術流派，興起於英國，盛行於美國。波普是「Pop」的音譯，是流行、通俗的意思。這一流派的藝術家把現成流行的元素，比如廣告、啤酒瓶、照片以及各種廢棄物等進行拼貼組合、重複複製等，進行新的意義詮釋，形成藝術品。代表人物有英國的漢密爾頓、布萊克，美國的沃霍爾、奧登堡等。
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