新手學攝影 從整體上認識和把握數碼攝影

本文內容出自：《數碼攝影實用教程》

作者：王曉軍

數碼攝影，又稱數字攝影，是指使用數字呈像原件（CCD或CMOS）替代傳統膠片來記錄影像的技術。配備數字呈像原件的相機統稱為數碼相機。

這裡談到的數碼攝影，不是簡單地使用數碼相機來拍照，而是把藝術化的作品當做終極目標。能夠使用數碼相機，只能學會了照相。照相不等於攝影。

攝影是一項藝術活動。

攝影作品與其他的門類的藝術作品一樣，源於社會生活，又比現實生活更具有典型性。攝影創作的過程並不是單純的拍照，而是有意識、有思想的活動。攝影作品不是簡單的使用相機來記錄生活，再現生活，它是客觀再現和主觀表現的有機統一。

攝影師運用攝影器材和技法，通過發現、選擇、提煉等一系列主觀能動的活動，最終創作出一幅能夠吸引讀者眼球、打動讀者心扉的作品，才能稱為攝影藝術作品。

藝術品主要的特徵，是能給受眾帶來豐富的審美感受和心裡體驗。

因此，我們對於數碼攝影的學習不僅涉及設備（數碼相機、電腦），以及實際操作的技法，更需要融入藝術審美和綜合修養。

對於數碼攝影的理解，必須立足於作品行程的「全過程」。這是數碼時期藝術攝影創作的前提條件。

分析數碼圖像形成的全過程，請參考下圖，可以看出：數碼攝影的創作過程就是「人機對話」的過程，就是對數字圖像的管理和控制的過程。

圖：

第一數碼相機

數碼相機是一台

具有影像採集功能

的計算機。

第二計算機

改善數碼相機原始圖像的不足，調整色彩、構圖和局部的明暗關係，根據作者的意向表達不同的藝術風格。

第三印表機

根據不同的需要對圖像加以裝飾，在不同的介質上列印最終作品。

裝裱、製作。

攝影作品

一幅數碼照片的完成，經過了實地拍攝、圖像處理以及列印製作三個過程。

實地拍攝時整個過程的開始，它的任務是採集原始圖像信息；接下來在電腦上進行數碼解像和調整，即處理原始圖像信息；列印製作的功能是固化圖像信息，使其成為人們觀賞、交流的媒體。所以，數碼攝影的整個過程就是對於圖像信息不斷處理的過程。由此，我們對於數碼攝影的創作，應當從一幅攝影作品形成的整個過程去理解和把握，既不能忽視前期拍攝，也不能輕視後期處理，要把二者有機地結合起來。幾遍最終的列印製作依然存在不同電腦之間色彩控制的問題，也同樣不可忽視。

三個過程

1. 原片

2. 處理原片後的完成圖

3. 裝裱後的最終效果圖

一幅數碼照片的形成、質量高低、是否能成為藝術品，都由這三個過程決定。所以，必須同樣重視數碼攝影呈像的整個過程，力求在每個環節上都能做到「心中有數」、「得心應手」、「適度控制」、「遊刃有餘」，以獲得更多的創作自由。

數碼時代攝影的前期與後期的關係，如同騎車一般，在車手的駕馭之下，兩個輪子一起轉才能穩定向前、運轉自由。

關係示意： 人的創意、控制、操作

前輪（照相機） 後輪（電腦）

前期拍攝 後期處理

前期與後期的辯證關係：前期是基礎，後期是深化，沒有前期合格的素材，後期深化無從談起；沒有後期對前期拍攝素材的深化處理，前期拍攝的素材只能停滯在原始狀態，缺乏必要的整合與修飾；二者是辯證統一的關係。輕視前期和否定後期都是誤區，片面強調和誇大後期同樣不可取。

由此得出一個結論：數碼時代攝影創作貫穿於數碼呈像的全過程，一個數碼時期的攝影者應該具有駕馭數碼呈像全過程的實力，才能在廣闊的創作領域中獲得更多的自由。特別是藝術創作，具有駕馭數碼呈像全過程的能力，就能夠在各個層面上把自己的創作意圖貫穿到底。

現代數碼圖像呈像的過程，每個環節都浸透著先進的數碼技術，人為控制的因素空前膨脹，誰的控制能力強，誰的數碼技術水平就高，這是毫無疑問的。但是，攝影藝術並非單純的技術產物，而是技術和藝術感悟的綜合產物，所以說，數碼攝影創作是數碼技術和藝術的表現綜合體。

下圖為關係示意圖：

工具 技術方法、藝術表現

照相機 拍攝技術 控制曝光、調焦

測光、色彩的控制

造型手段、方法 拍攝角度、光線

的選擇構圖形式、

色彩的把握

電腦 原始圖像

後期圖像處理 融入個人的體驗

和感受的二次創作

藝術作品

如果說數碼相機、電腦是硬體，那麼攝影者的感受和創作意圖則是軟體，二者的結合就是攝影藝術作品的創作過程。

一張優秀的攝影作品背後，是攝影藝術家素質和能力的綜合體現。攝影藝術家不但要有強烈的社會責任感和對攝影藝術的執著追求，還要有廣博的知識，包括自然科學與社會科學及各門藝術的修養；要有豐富的情感和個性人格特點；要有敏銳的觀察力和感知力；還要有豐富的想像力和精湛的攝影藝術技巧。「行萬里路，讀萬卷書」是攝影藝術家必備的「畫」外功夫。「文如其人」、「畫顯功底」，長期的修養與藝術探索，是成功作品創作的必要條件。

與傳統的膠片攝影相比，數碼時代對攝影者的要求不是降低了，而是升高了。首先，數碼相機的功能越來越強大，需要下功夫去掌握繁多的設置、程序以及使用方法，如果對手中的數碼相機都不熟悉，怎麼能夠得心應手地拍出令人滿意的照片呢？其次，數碼攝影不僅要求攝影者能拍攝，還要學會用電腦處理圖像（圖像處理技術水平直接關係到影像的質量）。再次，即便熟悉了手中的數碼相機，掌握了基本的圖像處理技法，只能說學會了使用數碼工具，能否創作出精彩的攝影作品，最終還取決於人。要學習和借鑒傳統攝影的豐富經驗，要掌握攝影的基本理論和創作規律。最後，才能在學習和借鑒的基礎上「創新」，這是最難做到的。

作者簡介：王曉軍 網名「幺蛾子」，中國攝影家協會會員、中國老攝影家協會會員、中國電力攝影家協會理事。自2001年開始，自學數碼攝影和後期處理技術，經過10餘年的不斷實踐和磨練，在數碼攝影方面積累了一些經驗。多次舉辦數碼攝影講座和交流活動，為數碼攝影的普及、促進群眾性攝影活動的開展付出了很大的努力。近幾年來出版的著作有：《數碼攝影入門與分析》《畫意攝影》《從拍照到創作——進入數碼攝影的高層次》《畫意攝影》第二版