鋼琴即興伴奏

音樂是通過節奏、旋律、和聲這三大要素來表達人類內在的情感生活，鋼琴伴奏是聲樂演唱中不可缺少的重要組成部分.要提高鋼琴伴奏水平,演奏者除了具有良好的演奏技巧外,還要有豐富的生活積累、藝術實踐及較好的音樂文化修養.聲樂的鋼琴伴奏藝術,是成功的聲樂表演藝術的重要組成部分.只有將兩者完美和諧的結合在一起,才能更好地詮釋聲樂作品.這是我在不斷的舞台實踐和鋼琴伴奏的教學中所得出的認識和體會.聲樂鋼琴伴奏是一門綜合性藝術,屬表演藝術範疇.在藝術院校的聲樂教學及實踐中、在音樂會的舞台上、在國內外各類聲樂比賽上,都有許多優秀的鋼琴伴奏家的身影和精彩的演奏.離開了聲樂鋼琴伴奏,一切聲樂演唱活動都無法進行;同樣,離開了聲樂演唱,鋼琴伴奏也就不復存在了.如同任何事物都是對立統一的,歌唱與鋼琴伴奏兩者就象是鮮花與綠葉，既有各自的特點,又必須有統一的平衡關係.只有處理好這種平衡關係,才會使聲樂教學和聲樂演唱水平得以提高,才會推動聲樂鋼琴伴奏藝術更好地發展.彈好聲樂鋼琴伴奏除了要有良好的素質外,還要對作品進行較深入的分析.本文從聲樂作品的歌詞、伴奏織體、和聲結構、曲式結構等方面,闡述了如何做好聲樂鋼琴伴奏的作品分析.聲樂鋼琴伴奏鋼琴伴奏是一門特殊的、獨立的學科,也是一門綜合的藝術,它對於完美表達一個作品的內涵,起到與演唱者同等重要的作用。下面就我從事鋼琴伴奏工作的實踐談幾點體會。一、紮實的技能功底是鋼琴伴奏的前提鋼琴演奏本身是一項複雜的藝術思維和實踐活動,它是腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維相結合的綜合性藝術。鋼琴演奏需具備一切技能手段,鋼琴伴奏更需具備完美的藝術效果,甚至在一些方面還要超過鋼琴演奏的要求。例如:鋼琴伴奏的特殊性,並非只是一人在演奏,它有合作夥伴歌唱者,二者相輔相成,共同完成一部作品。人聲是一種極其特殊的聲色,怎麼才能使機械運動發出的琴聲與人聲完美地結合呢?這就對鋼琴伴奏提出了更高的技能要求,相同的一首歌曲,與不同音色的演唱者合作,鋼琴伴奏觸鍵音色是不同的,在千變萬化的音色中,這無疑又對鋼琴伴奏者的技能及多種觸鍵的方法掌握,提出了更高要求。二、深入的理解作品是表現音樂的關鍵在舞台表演藝術中,由於伴奏要與歌唱者一道共同進入「角色」,因此,共同研究作品,加深對作品內容和表現手法的理解,尤為重要。要加深理解,就必須對歌曲作品的歌詞、旋律、伴奏音型進行深入地分析,準確把握三者結合的奧妙所在。只有這樣,才能在舞台表演時,行腔、換氣,歌唱者與伴奏者始終配合默契,保持統一,融為一體,相映生輝。為加深理解,還要對作家的生平、思想和生活藝術創意,有儘可能透徹的了解。舒伯特的《致音樂》,是一首古典抒情歌曲。歌詞唱道:「美妙的音樂,在多少憂愁的時刻,生活給我無情的打擊,你卻把我心中的熱愛喚起,向我展現出光明天地。」詩人的這一歌詞,正是作曲家人生道路的真實寫照,從而激發了自己的音樂創作靈感。生活上貧困潦倒的舒伯特,能置種種無情打擊於不顧,潛心從事歌曲創作,正是音樂將作曲家對生活的熱愛喚起,為表現這一內容,作曲家寫出了美妙的抒情旋律和甜潤的鋼琴伴奏樂譜。舒伯特在其一生短短的31年之中,神奇般地寫出了600餘首歌曲,作為「歌王」而載入史冊。有了對作品的內容和表現手法的深刻理解,就能在伴奏時掌握好速度、力度、句法、氣口;前奏中右手的和弦,切不可過分用力,彈得很響,左手的低音旋律,要模仿大提琴的奏法,深沉渾厚,似吟似唱,伴奏聲一起,就將聽眾帶進到音樂的殿堂之中,在歌聲起唱之後,仍保持這一奏法,歌聲琴聲此起彼伏,共同完成藝術的再創造。三、演奏的相互配合是追求藝術的完美一首歌曲要雕琢成完美的精品,靠的是演唱者與伴奏者的共同努力,默契配合。達到旋律與伴奏你中有我,我中有你,水乳交融的完美境界,需注意下面幾個問題:一是要把伴奏熟練於心中,熟練是前提。只有在熟練的情況下,伴奏者才有精力去考慮歌曲深層次方面問題,如情緒、力度、音色藝術效果等,可以在出現意外的情況下,敏捷地應變,而不破壞歌曲的完美性;二是要熟悉演唱者。從演唱者歌唱的狀態到呼吸的氣口,從他的情緒狀態到他的實際發揮能力,從他歌曲的理解到演唱風格把握各個方面都要了解,這樣就會有把握地控制全局,不出現意外;三是要掌握好適度的音量控制避免喧賓奪主。既不能把伴奏彈成「獨奏」,一味地表現自己,也不能簡單地把伴奏看成是一種陪襯,而消極應付。伴奏者心中要有音樂,感情、藝術表現的投入,要與歌唱者擰成一股勁。伴奏者不僅要「跟」好、「托」好、「帶」好,還要準確把握作品的風格處理,作品的內在意境,體會其輕重緩急的特點及樂句呼吸的深淺,敏捷的細微的感情變化,以便作出快速反應,為演唱者展示音樂的烘托,提供豐富音樂的氛圍與再創造,最終達到珠聯璧合,交相輝映的藝術境界。鋼琴即興伴奏這門學科,是演奏者對鋼琴演奏技能、基本樂理、和聲學、曲式分析、作曲理論方面知識技能的綜合運用,是一門理論性和實踐性並重的課程,隸屬於音樂創作的範圍,是一種對歌曲的二度創作是在既定歌曲旋律的基礎上,運用多聲部的音樂思維和創作手法,在鍵盤上作出即興彈奏,儘可能地用琴聲帶動演唱者投入歌曲情緒,使歌唱和伴奏兩者從不同的角度共同表現音樂作品的整體形象.所以,在鋼琴即興伴奏的教學中,培養學生多聲部織體思維能力和提高學生音樂二度創作能力是教學的關鍵問題.因而加強樂理、和聲、作曲、曲式作品分析、視唱練耳、小樂隊配器等課程的學習尤為重要.有了較紮實的技巧功底和較高的音樂修養後,必然會促進鋼琴即興伴奏的學習、進步和提高.鋼琴即興伴奏是高等師範院校音樂系科一門將鋼琴演奏技能與即興伴奏理論融於一體的課程。高等師範院校要求學生知識面廣、綜合素質高，整體的課程設置應體現出師範院校所需要的科學性、師範性和合理性。圍繞這一中心思想，音樂系科開設有基本樂理、視唱練耳、音樂欣賞、鋼琴、聲樂、鋼琴即興伴奏、和聲、中外音樂史、旋律作法、復調、配器、作品分析、合唱指揮等專業課程，這些課程為塑造合格的中小學音樂教師必須具備的專業理論、技能和知識結構而互相聯繫、互相滲透，最終目的是從整體上解決對音樂教學的融會貫通。鋼琴即興伴奏教學在所有這些理論課程中有著特殊的意義和作用。一般說來，高師的鋼琴教學多側重於技能的訓練與傳授，有著循序漸進的曲目和教材，對於學生系統地掌握鋼琴演奏的能力無疑是必要的，但鋼琴教學卻替代不了鋼琴即興伴奏的教學，實際上兩者之間還有嚴重脫節的傾向。比如，有的學生已具備了演奏高難度樂曲的能力，卻不能為一首簡單的旋律即興地配伴奏，這種看似高質量的「鋼琴教學」，實際上嚴重脫離了高等師範音樂教學的需要，培養出來的學生往往是中看不中用的「銀樣蠟槍頭」。鋼琴即興伴奏的教學就是為了適應培養合格音樂教學人才的需要，既具備較好的鋼琴演奏能力，又能夠在各種需要的場合進行即興式的鋼琴伴奏，這樣的畢業生常常受到中小學師生的格外歡迎。為了提高鋼琴即興伴奏的教學質量，筆者認為，在這門課程中加強音樂理論課程的綜合運用是極其必要的。鋼琴即興伴奏教學本身就是包含著多種音樂理論以及鋼琴演奏技能綜合因素的一門課程。要掌握好鋼琴即興伴奏，要求學生必須有一定的鋼琴演奏技巧，有良好的和聲理論基礎，辨別音響的敏銳聽力，有欣賞音樂的高度修養，還要有一定復調水平及作品分析的能力，這樣的要求，既是高師院校專業音樂教學整體水平的體現，也是學生綜合能力的反映，同時，鋼琴即興伴奏教學與鋼琴演奏以及和聲、視唱練耳、音樂欣賞、作品分析、復調等理論課程有著極其密切的內在聯繫。學好鋼琴即興伴奏必須重視各個環節之間的相互關係，否則，就會像一條鏈條缺少了中間環節一樣，無法形成連貫、流暢的整體。一、紮實的鋼琴演奏技術是學好鋼琴即興伴奏的基礎1.鋼琴即興伴奏是通過鋼琴彈奏體現出在旋律基礎上進行創意性的即興伴奏過程的，因此，較紮實的鋼琴演奏技術自然是必備的條件，它與鋼琴演奏的區別在於作為伴奏必須服務於歌唱的需要，在旋律旋律基礎上，充分利用作曲技術理論知識即興地彈奏出伴奏織體，同時更加強調移調能力的培養：因此，在鍵盤上熟練地彈奏二十四個大小調的音階、琶音及和弦連接，並能快速移調，是鋼琴即興伴奏的一項必不可少的基本功：移調彈奏能力是即興伴奏中一項難度較大的技巧，需要長期磨鍊，教學中應反覆強調其重要性，為即興伴奏的學習打下良好的基礎，使鋼琴教學和鋼琴即興伴奏教學兩門課程協調地溝通起來。2.和聲是鋼琴即興伴奏中的骨架和聲設計是鋼琴即興伴奏中具有「靈魂」地位的重要部分。和聲選配是否恰當直接影響到整首旋律伴奏處理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律進行中，運用調內正三和弦便能大致保持主旋律的和諧、流暢以及織體的豐滿效果，但在旋律的高潮段落和轉調部分，和聲手法的運用與處理卻要求體現出特定的效果。例如：旋律《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》是一首頌歌，它以寬廣雄偉的旋律，堅定有力的節奏，歌唱和讚美充滿生命力的社會主義祖國。全曲有三個樂句組成，第一、二句為並列句，第三句是全曲的高潮部分。如果這裡僅僅配置調內和弦，和聲的力度較弱，很難推動旋律情緒的進一步發展，如果在高潮段落恰當地運用不穩定的變和弦，便增強了和聲的傾向性，加大了和聲的力度從而有效地推動旋律向著激昂、輝煌的情緒發展，充分展示出這首旋律的感情色彩。在實際教學中，有一部分學生不能把和聲理論和實踐結合起來，不能恰當地選配和弦，這在鋼琴伴奏教學中也應予以彌補，讓學生多彈和弦及和弦連接，仔細傾聽音響的變化，感受更多的音響效果，也可建議和聲課中適當地加入旋律和聲輪廓的寫作，掌握和弦在實際作品中的運用，在完成書面作業的同時，加強鍵盤和聲的訓練，增強實際音響的感知能力，這樣有利於學生在鋼琴伴奏中和聲設計能力的提高。二、作品分析能力是設計鋼琴即興伴奏的前提具備一定的作品分析能力對於鋼琴即興伴奏的設計將會產生更富於整體性的效果，這是由於作品分析能夠更好地把握旋律的結構和風格：但在音樂專業課程安排上作品分析課往往晚於鋼琴即興伴奏課，因此。在這門課程的教學中應有目的地講授一些必要的作品分析與曲式結構的知識及旋律的曲式規律：比如，伴奏的旋律是一段體還是二段體?二段體中是對比式的結構還是平行式的結構?都要根據不同特點加以分別處理。學生在鋼琴即興伴奏設計時先對旋律的曲式結構有一個清晰的了解，在彈奏時就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整體布局。同時，高等師範院校培養的學生多數要從事於中小學音樂教育工作。在鋼琴即興伴奏的曲目選擇上也應多注重優秀的兒童旋律作為重點。使學生熟悉兒童旋律的風格特點。在兒童合唱旋律中，曲式結構相對比較複雜和富於變化，以三部曲式居多．鋼琴伴奏也需要更注重對比性的效果和更加引起少年兒童聽覺興趣的手法運用。總之，一定的作品分析能力對於鋼琴即興伴奏在旋律整體的框架建立上能夠達到較準確的定位，無論在結構的邏輯發展以及風格特色的處理方面的能達到較為理想的境地。三、恰當地運用復調手法在鋼琴助興伴奏中，應當根據不同旋律體栽特點和歌唱的對象分別加以處理。一般說來，抒情旋律和藝術旋律的伴奏手法應該更加精緻而富於色彩，往往需要恰當地運用復調手法加以潤色，以增強伴奏音樂的藝術表現力。藝術旋律的演唱，歌唱者有較大的個性發揮餘地，在歌唱進行或間歇的全過程中鋼琴伴奏都應當成為有機的整體加以烘托，其中復調手法的運用更能襯托出藝術旋律演唱的光彩，表現出更加細膩的內心感情。對比復調、模仿復調可以經常用於鋼琴即興伴奏織體之中，比如，旋律《小白菜》是具有強烈感染力的抒情旋律，演唱中感情起伏很大。為這首旋律編配伴奏時，就不妨採用復調伴奏織體。旋律開始部分用強力度的和弦引出如泣如訴的歌唱，在主旋律幾次出現時可以根據演唱者不同的感情需要或配以模仿復調。以烘托歌唱者在這首旋律中表現的特定思想感情。鋼琴即興伴奏中的手法運用是多樣化的，無論和聲式的主調伴奏織體，或者對位式的復調伴奏織體，各有各的獨特表現，關鍵在於恰當地使用。採用復調伴奏手法，對學生則是提高自身鋼琴伴奏能力的一個重要途徑。在鋼琴即興伴奏編配中多分析鋼琴正譜伴奏是一種典範式的學習方法。正譜伴奏是作曲家在創作過程中精心構思的，表現手法精湛，藝術感染力極強，甚至伴奏部分與旋律部分具有同等重要的位置。鋼琴即興伴奏的特點正在於「即興」，它是在沒有正譜伴奏的情況下，在較短的時間內為旋律即興編配伴奏織體，要求憑藉伴奏者的智慧與靈感在極短的時間內構思出合乎邏輯的伴奏方案，保證演唱的順利進行，有時，靈感橫溢時的鋼琴即興伴奏還能彈奏出比正譜伴奏更有光彩的效果。因此，即興伴奏者應當具備較為豐富的作曲理論知識，厚實的鍵盤和聲基礎和較好的鋼琴演奏水平，才能更好地完成鋼琴即興伴奏的編配。鋼琴即興伴奏和正譜伴奏是相對應而存在的一種伴奏方式，兩者具有同樣重要的地位，原因就在於伴奏者能夠在豐富經驗基礎上加以即興發揮，伴奏時能夠深刻理解與把握旋律的風格內容，掌握熟練的鋼琴技巧和各種伴奏織體手法。但多分析正譜伴奏，借鑒正譜伴奏規範的創作成果，豐富而細膩的表現手法，掌握常用的伴奏織體以及和聲手法，對於有效地提高即興伴奏的水平，無疑有著十分重要的作用。綜上所述，鋼琴即興伴奏的學習，無可辯駁地將講法：就是要將一名普通的鋼琴演奏者培養成為一個合格的音樂家。鋼琴即興伴奏初步（一）旋律的即興伴奏是指在不用正規伴奏譜的情況下，即能彈奏出與旋律內容相吻合，能夠突出、深化主題,對歌聲起到烘托、渲染作用的即興性的伴奏。即興伴奏的要求即興伴奏是演奏者一系列基礎知識及技能技巧應用於實踐的具體體現。它要求演奏者具有:一、一定的鋼琴技巧：學鋼琴即興伴奏的人應具有「車爾尼599」中、後期的水平。鋼琴的演奏技巧與鋼琴的即興伴奏是不同的兩方面內容：鋼琴技巧以機械練習為主來再現樂譜內容，即興伴奏則以創造性的勞動來完成旋律伴奏的任務，並與歌聲成為相輔相承的整體。在學習即興伴奏時應注意與鋼琴技巧的同步發展。二、應具有較好的和聲基礎：旋律的即興伴奏是和聲理論應用到實踐中的重要手段之一，即興伴奏者和聲水平高低直接影響到伴奏的整體音響效果及對旋律的表現力。三、具有較強的綜合能力：即興伴奏是一門應用的技術，它除要求具有鋼琴技巧、和聲基礎外，還要求:1、伴奏者應掌握較多風格、較多類型的伴奏織體。2、具有良好的旋律分析、判斷能力，能較有創造性地選擇好、設計好織體，並應用到伴奏中去。3、具有豐富的想像力、創造力和應變能力。四、伴奏織體的基本類型根據旋律的內容、情緒等設計、選擇適當的伴奏織體是即興伴奏成功與否的關鍵。因此,要求伴奏者應掌握各種風格、各種情緒的伴奏織體：（一）、柱式和弦；(基本的表現特點一一堅定有力、氣勢磅礴、莊嚴宏偉)。1、節奏松馳,較安靜平穩。具有烘托的背景作用。2、節奏短促緊湊。積極主動的表現特色,有較強的動力。3、短促、跳躍、節奏鮮明，具有舞蹈特點。4、鑼鼓式節奏，擅長表現熱烈歡騰，動感較強的情緒。（二）、分解和弦：(基本表現特點一一抒情流暢、委婉深情)。1、深情、委婉，亦可歡快跳躍。2、抒情流暢、富有歌唱性，具有動感。（三）、分解和旋：(基本表現特點一一歡快跳躍、節奏感強)。1、因低音減少變得平穩，具有抒情性。2、微微起伏搖蕩又平穩安靜，靜中有動。3、節奏鮮明、形象生動，具有新疆舞蹈特點。以上三種形式是伴奏織體的基本形式，也常常在伴奏中使用。當然，它還可根據旋律表現之需要進行變化，產生出更多、更適合的音型織體。伴奏音型的使用應統一中求變化。單樂段可只用一種織體，其他曲式可使用兩種或兩種以上的織體，以求得伴奏織用三種或更多的伴奏織體，以免雜亂無章、弄巧成拙。 (文章選自《藝泉》)鋼琴即興伴奏初步（二）一、熟悉、分析旋律:注意旋律的風格、情緒、調式、高潮等方面內容,把握住旋律的內涵,對旋律有總體的了解。二、和聲布局:根據對旋律的理解及和聲進行原則開始總體布局。首先進行開始部分、高潮部分、結束部分的和聲安排,注重和聲的功能性及色彩性,安排好半終止及終止式。然後根據和聲進行的規則及效果安排其他和弦。安排和弦時應注意以下兩點:1、以正三、三度疊置、原位和弦為主,副三、轉位、變音和弦為輔,多用第一、四、五級的連接。2、旋律開始部分以主和弦為主,以強調調式,高潮部分選用不穩定和功能性強的和弦、變音和弦,以增加動感。三、選用適合的和聲伴奏織體:根據旋律的需要,選擇好與之相協調的伴奏音型。1、一般說來,進行曲區格的選用堅定有力的柱式和弦型,歡快風格的選用輕鬆活潑的半分解和弦型,抒情風格的選用和弦或流動的分解和弦型。2、應注意伴奏音開型間的對比。四、旋律中重點部分的處理:1、長音地方應進地填空:（a）、把旋律進行加花。（b）、把伴奏音型及和弦進行理復。2、高潮部分應加強處理:（a）、反向的八度、音階、半音階進行。（b）、根據風格使用震音、琶音等。（c）、選用動感較強的變化和弦、色彩和弦以加強緊張度、烘托氣氛。3、對前奏、間奏、尾聲進行較細緻的處理。中學音樂教師鋼琴即興伴奏技能培訓的內容與方法

所謂鋼琴即興伴奏，是指用鋼琴為歌曲（或樂曲）快速並有效果地伴奏，起到對歌曲的補充和襯托的作用。而鋼琴即興伴奏技能則是在眼看旋律的同時，在腦中形成和聲的配置和音型織體的編配脈絡，並能快速即時有鋼琴鍵盤上演奏出來。它是理論作曲知識和鋼琴演奏技巧相結合的產物，是中學音樂教師必備的教學基本功。

在中學音樂教師中，鋼琴即興伴奏的能力參差不齊，無論他的音樂基礎好或差，都一定程度上存在著一些明顯的不足，歸納起來主要有如下幾個方面。

一、音樂基礎較差的教師的問題主要是：

（１）鋼琴彈奏技巧不紮實，或者說沒有經過正規的訓練，伴奏的最基本音型如和弦及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確，因此連完成正常的教學任務都成問題，更談不上伴奏音型的的豐富多彩。

（２）缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識，在和弦序進方面沒有規範的設計，甚至調性都不準確，在鍵盤上每個大小調最基本的ⅠⅣⅤ級還不熟，在伴奏中左手只是跟著旋音律彈八度或單音，沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。

（３）伴奏音型掌握的少，或不能恬當地應用。對於不同體裁風格的歌曲所應使用的音型分辯和使用的能力差，千篇一律。如：都用１５３５式分解和弦或柱式和弦等，不能分辯是抒情歌曲還是進行曲。對比段落之間音型的變化太少或不恰當。甚至不成音型，節奏不準確。總之，這部分教師對於鋼琴即興伴奏的基本步驟還不了解，每個步驟的內容也不清楚，因此就很難完成為課堂教學中歌曲伴奏，或為課外歌詠活動即興伴奏的教育教學任務。這樣的教師大多集中於農村中學或較偏遠的縣城中學。他們進修的機會少，教學條件較差。他們在我省中學音樂教師中占相當大的比例。而中小學教師的繼續教育是面向全體教師的，具有全員性。繼續教育基本功培訓的主要對象就是那些不勝任和基本勝任教學工作的教師。因此如何充分利用集中有限的培訓時間，並利用他們自學和崗位自練來提高即興伴奏能力，是我們要探討的一個重要問題。

二、音樂基礎較好的教師存在的問題主要是：

（１）這部分教師在彈奏技巧方面有較好的基礎。但這些技巧應用到伴奏中時，往往不實用，不能快速轉化為彈奏即興伴奏音型的技巧，而且不能熟練地與鍵盤和聲相結合，彈奏各調和弦序進及其轉化出的多種音型。

（２）鍵盤和聲方面缺少色彩和風格性的變化，在掌握基礎和弦序進和基礎上應進一步豐富和聲手法。

（３）在伴奏音型的運用方面，缺乏系統的歸納和整體的設計及靈活的轉化。

（４）在為民族風格的歌曲伴奏時和弦和音型的選擇不規範。這部分教師在教學基本功方面已基本上過關，並能基本勝任音樂教學工作，但仍需通過繼續教育的培訓在原在基礎上進一步提高。

基於以上兩方面的問題，筆者認為中學音樂教師鋼琴即興伴奏技能的培訓應根據教師原有基礎不同的實際情況，分別確定培訓的內容與方法。總的來說，鋼琴即興伴奏技能作為一項重要的教學基本功，在培訓中應區別於普通師範院校的學歷教學。在內容的選擇和方法的採用上應從在職成人教師的實際情況出發，緊密結合中學教學的實際，並圍繞中學音樂教材，使受訓教師有道可尋，在指導自學自練基礎上，迅速提高這方面的技能。由於成人在理論作曲知識方面的自學能力較強，具備一定的對歌曲等作品的理解能力、感知能力及綜合分析能力，因此可充分利用這些優勢，把每一項知識內容都與實踐聯繫在一起。學、練、用同時進行。使他們迅速掌握科學的彈奏方法，充分發揮出鋼琴這一樂器之王的魅力，選擇自己勝任的伴奏織體及各種表現手法為中學音樂課的教學服務。具體培訓內容與方法如下：

一、對音樂基礎較差的教師進行鋼琴即興伴奏基本功培訓的內容及方法。

１、培訓的內容：

（１）介紹彈奏即興伴奏的基本步驟。即分析歌曲的體裁與內容，明斷樂曲的調式、調性與風格特點，確定樂曲的曲式結構，為歌曲配置和弦，設計音型織體及前奏、間奏與後奏。

（２）結合伴奏手法提高鋼琴彈奏的技巧。其中包括：音階、和弦（三和弦、重複低音三和弦、分解和弦）、八度等技巧類型轉化為簡單的伴奏音型來練習彈奏，可從簡單的原譜伴奏中選段落或由指導教師自己編寫。對各種技巧所轉化的音型的特點、彈奏指法和動作要講解、示範清楚，並把這種音型技巧在伴奏中的作用明確歸納，以便於學以致用。

（３）分類介紹基本的常用伴奏音型。可從兩個角度進行歸納介紹：一是不同的節拍的常用節奏音型；二是不同體裁歌曲的伴奏音型選配。

（４）講解鍵盤和聲知識及為歌曲配置和弦的原則與方法。選擇和弦序進以ⅠⅣⅤ級及屬七和弦為主，有能力的可選用部分副三和弦及常用的二級

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