解讀李貴君：我欣賞有靈性的藝術
對話時間：2012年2月11日
對話地點：李貴君工作室
對話嘉賓：王煥青(畫家、北京服裝學院教授)
對話藝術家：李貴君(當代寫實畫家、第三代古典繪畫代表人物)
導語：
本期我們請來了特約顧問王煥青來解讀李貴君，審視他如何運用畫筆來解構這個時代，告別前代人，進入他迷戀的獨特藝術世界，傳遞出藝術家天命之年的藝術哲學。讓我們一同走進李貴君的內心，用一種全新的「對話」形式，去發掘寫實藝術在這個時代的價值。
正文：
李貴君做為中國當代寫實繪畫的第三代代表人物，其作品傳達出的對生命的感動、對靈性的追求、對藝術作品視覺妙趣的堅持，令人心生敬意。在他充滿靈性的畫面背後，似乎有一個被凝注的瞬間，讓你的眼睛無法離開，讓你的內心升起異動的波瀾，讓你的靈魂深處激發出久久的沉思。
這不禁讓人想要追問：是什麼樣的藝術哲學影響著李貴君的創作，是什麼樣的精神世界撐起了他的藝術天空，是什麼樣的力量讓他堅持著日復一日的藝術探索?
2012年2月11日，深夜的北京城，在李貴君的工作室里，聽不到車馬喧囂，只有王煥青和李貴君充滿機鋒卻又無比坦誠的對話充盈耳邊。兩位同樣熱愛藝術、卻有著不同藝術觀點的靈魂之間，進行了一次直逼內心的拷問，火花四射、令人暢快，藝術家李貴君抱著虔誠之心向我們掏起了心窩子。
W=王煥青
L =李貴君
W：你認為目前在中國的藝術界有大師嗎?
L：大師這個詞分量太重了，因為大師得是那種在這個行業里卓爾不群的人。他得要遠遠超過同時代的人，無論是他的創作方式、藝術表達和藝術態度等，各個方面都要鶴立雞群，而且是公認的，他才能說是大師。我所認為的大師應該是對藝術本質表達得淋漓盡致。
W：你認為一個好的藝術家應該有什麼樣的特質?
L：對所做的這一行極度迷戀，投入全部心力，有水平，有感覺，有才華，有態度。
W：你心裡肯定有把專用於藝術的尺子吧?
L：我們欣賞畫兒，無非就是由眼睛到內心。現代人多是從形而上的角度來解讀，似乎不需要眼睛，更像是用哲學、社會學、文學、倫理學等諸多意識形態的東西，來解釋繪畫，這是本末倒置的。你首先必須由視覺進入，要有視覺的光彩和妙趣，這才是繪畫的通道。通過視覺畫面來和人的情感與精神有溝通和觸動。這裡的關鍵是要有充沛的情感和精神投入，更要有有水平的視覺呈現。
W：在西方，從19世紀中期到現在出現了無數種藝術尺度，從原來一元的寫實變成了多元的藝術，比如馬蒂斯、康寧斯基、畢加索、蒙德里安、杜尚等等，你認可這些人的藝術尺度嗎?
L：我不是都認可，也有認可的。你可能有一個誤解，認為我心目中的藝術尺度是以19世紀為標準的寫實體系。其實，我不認為寫實繪畫里的藝術尺度是以描繪對象惟妙惟肖為標準，比如說達.芬奇。
W：達.芬奇的尺度也許只適合他自己，對於你來說，是不是除了寫實的尺度之外，還另有其他?
L：達.芬奇給別人做了一把尺子，但這把尺子本身不是藝術。比如他的尺子是以透視學、解剖學這樣一個實證的東西為標準，讓人們很快能夠把人物畫準確而已，但準不準確不是藝術根本。
W：你認為在準確或相對準確之外，還有更重要的東西?
L：是，準確不是根本，根本的東西是視覺妙趣，畫面形成的繪畫感才是本質的。達.芬奇的繪畫感是靠他的繪畫語言，比如他大量用油暈染，使畫面有著非常豐富的層次，產生了可信但超越真實本身的、神奇的視覺效果。這時的畫已經不是蒙娜麗莎本人了，而是一個神奇而有靈性的畫面。我想說的是藝術最高的境界是在物像之上的升華。
W：這個東西是美嗎?
L：美是一部分。
W：是真嗎?
L：也是其中的一部分。
W：是善嗎?
L：包括。
W：是真、善、美三者的合體嗎?
L：包括，還有其他。
W：這個「其他」可以用語言描述嗎?
L：如果能夠用一個精準的語言來描述，它就非視覺了。當畫作的層次豐富到了達.芬奇那種令人驚嘆的程度，就產生神奇感了，我說的這個升華是視覺的。
W：你只能用眼睛去感受、用內心去揣摩它。
L：對，用眼睛感受，用內心去體會，這是繪畫最根本的東西。
W：你認為蒙德里安的繪畫里也包含了相同的東西嗎?
L：對於我個人而言，我並不欣賞這個畫家，我特別欣賞那種有充沛情感的藝術。
W：在我眼裡，蒙德里安是少數幾個真正能影響世界的藝術家。
L：我認為是這樣的，比如說19世紀公認的最有影響力的畫家是誰誰誰，但是他不見得觸碰到了藝術最根本的東西。美術史上的重要畫家是不是能夠代表最棒的藝術?是兩個問題。
W：一部分同意，一部分不同意。
L：我曾經傻看過美術史，但現在會有自己的態度。如果我寫美術史，一定不是以人物、事件、社會影響和代表作品來寫，一定是以哪些畫家或作品離藝術本質更近、哪些離藝術本質背道而馳來寫。
W：那麼你認為中國寫實藝術家的當代性任務是什麼?
L：我們最初是本能地畫畫，但是到一定程度，你一定會思考為什麼要這麼畫，我的任務是什麼。這種思考通常有兩種方式：一是社會需要，怎樣更能代表時代精神、社會文化;這是在談藝術家和藝術作品時的一個慣常思維。但還有一種方式是：能夠清晰地面對自己的內心，知道哪些是藝術之本，哪些是自己內心真正的惦記。當你認為可貴的東西，不因時代而改變，有恆久價值的時候，就會覺得做這個事情是有意義的。當你覺得做這個事兒恰恰符合了自己內心的惦記的時候，就更會投入一切把這個事做好。往往一個藝術家應該選擇的是後者。所以，我覺得做人也好、做藝術也好，最重要的是做事的那份誠懇。做藝術不應該只考慮時代需要什麼就去做什麼，這多少有點投機。
W：寫實藝術家在當代是不是應該有自己的任務?
L：這個時代有太多空洞蒼白沒有水平的作品。印象派晚期之後，藝術的社會作用被誇大了。我想，繪畫就是繪畫，重要的不是去詮釋什麼理論，而是應該提供給人一種由眼至心的美妙體驗。這是寫實繪畫的永恆價值和當代任務。
W：文藝復興時期的藝術家們當代性任務一般都非常明確。
L：不能因為文藝復興時期的藝術家引領了文化藝術之風，就能夠解釋20世紀一些受追捧的藝術作品是好東西。
W：每個時代一定是有它天然的任務擺在那兒，有人擔當，有人視而不見。
L：我覺得20世紀的很多繪畫偏離了藝術本身。對畫兒要有戀愛一樣的熱情，宗教一樣的虔誠。這樣才能產生最棒的藝術。我不希望我們這個時代給後人留下的藝術都是些粗製濫造的東西。
W：當代中國藝術家，可能都面臨著自己的任務，在我看來這已經是一個命題。
L：現代繪畫很多人忽視了視覺，而誇大了它的社會功能、社會責任、精神承載，而視覺品質被輕視了。當一百年之後我們回看20世紀的藝術可能會有遺憾，有些繪畫完全成了說明精神性的傳聲筒。我的責任就是說這麼畫畫是有問題的，我要做的就是回歸繪畫本身。
W：寫實藝術像是一種文體，沒人說這種文體是過時的，而是說拿這種文體來傳達什麼信息很重要。
L：繪畫本身的光彩也就是繪畫的語言品質，是一切內涵存在的依據和前提。
W：我認為它是一個媒介，這個媒介承載了這個藝術家的精神世界。
L：你總覺得語言只是說事兒的工具。比如說語言是媒介，是用來傳達情感和精神世界的。而精神世界能否傳達出來是與語言的品質和光彩密不可分的。語言本身必須有美學價值， 所謂的精神性和情感共鳴依賴視覺而存在。很多人說語言當中要強調精神性，當語言的美學價值不夠的時候，它什麼都不是。現在的很多藝術第一語言品質太差，第二畫面內涵太空洞。怎樣做到真正到位，其實就是你誠懇點，你用心用力。
W：或許在一些人看來你的藝術，是用一種傳統的語言表達年輕女性的美。
L：這種解讀並不全面。我表達的不僅僅是一個姑娘的美，畫面當中有靈性的和能觸及人的情感最細緻的部分，才是我關注的。
W：這跟你剛剛提到的達.芬奇畫中不能用語言描述的那個東西是一回事嗎?
L：是統一的，那是我期待的一個境界。達.芬奇、維米爾畫里呈現的東西是有靈的，那才是我終極惦記的東西，我惦記的是那份靈性。
W：你畫里的東西是一種關於人的詩性表達?
L：詩意是一種很妙的情境。繪畫在視覺上能呈現瞬間的永恆。有些好的畫面是有凝結感的，能傳達有靈性的視覺狀態。詩意不錯，有靈性更妙!
W：你能用語言描述一下這個「有靈」的東西是什麼嗎?
L：「靈」是情緒與情感的凝聚與升華，是要用眼和心去體會的，語言很難說清楚。
W：如果拿畢加索作為話題的話，你怎麼看待他?
L：我不是很喜歡畢加索後期的東西，我喜歡畢加索藍色時期及以前的東西，包括他的一些速寫和一些很具生動性的小品。從藝術史上說，他的貢獻在於：在人類經歷過19世紀藝術品格墮落的時期後，能夠回到藝術最本真、最自由像孩子一樣自由抒發的繪畫狀態里，他是極端任性的表達自我的畫家。我不喜歡他的立體主義作品，這時繪畫變成了某種理念的工具， 我覺得這就有問題了。
W：能說說你的藝術觀念和藝術實踐背後依託的文化背景嗎?
L：整個20世紀藝術的叛逆性使得很多作品背離了藝術本質，產生了太多空洞蒼白甚至無聊的東西。人類的文明史有無數的文化瑰寶，我希望做一個文明的延續者。
W：如果讓你來評價一下自己的藝術，你會怎麼看呢?
L：中國人在對傳統油畫語言的研究和表達上，我做到了一個相當的程度。在表達當代中國女性的畫面中，我的畫兒是有感覺有特點的。中國人對女性的靈與美的惦記在我的畫面中是有體現的。
W：如果拿一個畫家作對比，你會拿自己同哪位畫家去做比較?
L：我知道我有我的局限，但我也有我的自信。與別人相比怎麼樣不是我關心的事。我所關心的是怎麼把下一張畫兒畫得比以前好!
《感覺你的存在》，李貴君，布面油彩，156x62cm，2011年
劉玫麟
熱愛引他走向成功
(北京電影學院07表演系本科班、李貴君《迷》、《一切是否完好如初》、《多少懸在半空中 》等作品中的模特原型)
在李貴君的代表作品《迷》中，那個閉著眼睛、手放在嘴巴下面的沉靜少女即是劉玫麟。作為李貴君畫中的「她」的一個代表，劉玫麟同我們回憶起了她同李貴君合作過程中的點滴細節。
2007年，劉玫麟剛剛從北京舞蹈學院附中畢業，在畢業作品的視頻影像中，一眼被李貴君挑中。通過學校聯繫到了她父母，並說服他們讓劉玫麟做自己的畫作模特。對於一個傳統的家庭來說，劉玫麟的父母還是相對謹慎，他們特意在網上查看了李貴君的作品，在獲得初步的認可之後，陪著女兒一起來到了李貴君的畫室。
李貴君的平和、真誠打動了他們，彼此之間成為了非常好的朋友，劉玫麟也從2007年起連續四年為李貴君做專職模特。甚至在考入北京電影學院後，她還為李貴君當起了職業星探，把學校里自己認為符合李貴君審美要求的同學引薦給他。
劉玫麟回憶說，「李貴君老師2011年在798北京燦藝術中心的畫展上，我的父母也來了，因為裡面有一半的作品是以我為模特的，他們看了之後特別高興，一直指著那個畫兒跟旁邊的人說：你看那個畫兒跟我閨女像吧。」
在劉玫麟的眼中，「李貴君老師是個非常深情、感性的人，剛合作的時候，當他拍到一張特別好的照片都會興奮不已。他對這種東西的感情，對他的畫之愛的程度，常人很難理解。他又是個講究細節的人，比如拍照的時候，他會先整體拍一下，然後再拍一些細節，像每隻手怎麼放，手指怎麼樣才好看啊，包括指尖兒都有要求;比如紅酒，他會教我紅酒要怎麼品，杯子怎麼搖，什麼樣的酒好，什麼地方的酒甜一點，什麼地方的酒澀一點。」
工作之外，李貴君也是劉玫麟的良友，「他對我的幫助很多，包括我生活上遇到一些什麼問題，小到生病啦大到談戀愛啦，他都很有耐心地給我意見，就像親人一樣的」。
他對畫畫這件事情的熱愛程度，跟他的成功是息息相關的。他不是像別人那樣著急趕進度，他必須過自己那一關，他對繪畫境界的要求太高了。
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