代以聖賢雅隱為題材的繪畫--2[156P] - AAA級私秘視覺館的日誌 - 網易博客

07-10

代以聖賢雅隱為題材的繪畫--2[156P]

明陳洪綬南生魯四樂圖長卷，絹本設色，縱30．8厘米，橫289．5厘米。（瑞士）蘇黎世瑞特保格博物館藏。

《南生魯四樂圖》取自唐代詩人白居易《四樂圖》詩意，故分為四段：一、解嫗，畫南生魯居士坐於石案後，一老嫗扶杖立於前，表現白居易作詩通俗，老嫗可解；二、醉吟，畫居士頭飾野花，執杖雲遊，追慕白居易被貶後半仕半隱的歲月；三、講音，畫居士沉醉音樂，使人想起白居易《琵琶行》；四、逃禪，畫居士盤坐蕉葉上，後有佛像和蓮花，憶念白居易晚年居洛陽龍門石窟旁，忘情山水，棲心釋氏。畫後有款：「李龍眠畫白香山四圖，道君題日白老四樂，洪綬以香山曾官杭州，風雅恬淡，道氣佛心，與人合體，千古神交，為生翁居士取其意寫之屬門人嚴湛、兒子陳名儒設色。時己丑仲冬也。山民洪綬。」從中可看出，此圖為清順治六年（1469）陳洪綬與弟子嚴湛、兒子陳字三人合作。四段畫面皆以構圖簡潔明快取勝。配物簡單，人物突出。白居易面容有肖像寫實之風，髯須濃密，多以正面示人，笑容親和動人，以顯其之「樂」意。線描流暢飄逸，有唐宋之風，設色清雅雋秀。每段皆有獨立的題跋。書畫相應，自顯一股清新脫俗、與眾不同之風範。陳洪綬之所以畫此圖，是從側面反映出他晚年苦悶的心情。

明陳洪綬南生魯四樂圖長卷(局部)

明陳洪綬《庵簪花圖》絹本設色縱143.5厘米橫61.5厘米

此圖所繪內容，如畫中畫家題識所說：「楊昇庵先生放滇時，雙髻簪花，數女子持尊，踏歌行道中。」楊昇庵即楊慎(1488—1559)，是明代著名學者，正德六年殿試第一名，授翰林修撰。因抗疏切諫，移疾歸；後起充經筵講官。嘉慶三年，大禮議起，他跪門哭諫，又遭貶斥下獄，被流放到雲南。作品描寫楊慎在流放中的這一狂怪行徑，他身著寬袍大袖，面塗白粉，頭上插有五色花枝，表現出玩世不恭的神態。兩女子手持盂和扇跟隨其後。此畫深刻而生動地揭示出楊慎當時的心境。背景畫一株粗老彎曲而葉紅的楓樹，藉以烘托楊慎的人品。人物造型誇張，衣紋用線勁健圓潤而富有裝飾性，顯示出陳洪綬獨特的繪畫風格。

明陳洪綬《陶淵明故事圖》絹本設色縱303厘米橫308厘米

此圖基於蕭統《陶淵明傳》，全卷分為十一段，分別為：採菊、寄力、種秫、歸去、無酒、解印、貰酒、贊扇、卻饋、行乞、灌酒。陶淵明為東晉名士，不阿權貴，嗜酒安貧，孤傲清高，喜從寧靜中得真趣。本圖描繪他棄官歸田過清苦生活的幾個特寫鏡頭，每圖都以陶淵明為中心，或配以必要的人物道具，各有題名。

明陳洪綬《唏發圖》紙本設色縱105厘米橫51.8厘米重慶市博物館藏

唏發原指把洗凈的頭髮晾乾，後亦指洗髮。趙孟堅修雅博識，人比米芾，以游適書畫為樂，曾與周草窗各攜書畫，放舟湖上，相與評賞，「飲酣，子固脫帽，以酒發，箕距歌《離騷》，旁若無人」（周密《齊東野語》）。這幅作品表現的就是這個故事。圖上只畫兩塊石台，幾枝菊竹，酒瓮飄香，一位高士長發披肩，醉眼朦朧手舞足蹈，其鬚髮毛根皆出肉，力健有餘。沉醉詩酒、狂放不羈的高士形象躍然紙上。人物的衣紋清圓細勁，轉折有致，並稍加渲染，兼李伯時、趙吳興之妙。設色清雅古淡，氣勢超拔，應屬陳老蓮晚年的作品。

明陳裸峻林遠眺圖立軸紙本水墨淡設色縱86.9厘米橫35.2厘米 (日)私人藏

　　此圖表現文人歸隱山林，借景怡情之趣。樹木用細筆勾擦，朱、赭色染葉，烘托秋意。遠山不作皴·筆，全用淡墨渲染，遠近景色疏放縝密分明。

明仇英松溪論畫圖軸絹本設色縱60厘米橫105厘米吉林省博物館藏

　　此幅左側畫蒼松巨岩，臨水平坡上，有二老者席地而坐，欣賞畫卷，還有二童在樹下汲水煮茶。人物形態準確生動，形神畢肖，頗有生活情趣。山石採用「小斧劈」皴法，方硬嶙峋，富有質感。畫面意境清曠，靜中見動。

明仇英桃源仙境圖立軸絹本設色橫66.7厘米天津藝術博物館藏

　　圖中高峰聳峙，群峰環繞，殿字樓台，雜樹虯松點綴其間，祥雲繚繞，氣勢相連。一仙洞，幾老人正撫琴論事。所繪高山、泉水、白雲、石磯、古木、樓閣等，筆墨均為精麗艷逸，骨力峭勁，風格細秀；人物刻劃，生動而有神采。此畫屬趙伯駒、劉松年細筆一路，是南宋院體遺風。

明仇英寫經換茶圖卷《寫經換茶圖卷》，美國克利夫蘭美術館藏。

明戴進溪邊隱士圖軸絹本水墨淡彩 137.9 公分 x 75.1 公分 (美國)克利夫蘭美術館

明杜堇伏生授經圖絹本設色縱147厘米橫104.5厘米美國大都會藝術博物館藏

　　此圖布勢跌宕起伏，運筆迅疾頓挫，具豪邁放逸意趣。這種繁簡結合、工寫相兼的表現手法，在他的其它作品中也同樣可以見到，反映了較全面而嫻熟的技藝。伏生為漢代濟南人，字子賤，原為秦博士。秦始皇焚書坑儒後，儒學受到極大打擊，至西漢文帝時，求能治《尚書》的人，時伏生已年九十餘，老不能行，文帝使晁錯往受，得二十八篇，即所謂《今文尚書》。此圖表現的即是這個題材，圖中倚坐在方席上的老者即是伏生，鬢髮蒼蒼，老態龍鍾。

明杜堇陪月閑行圖紙本水墨縱156.5厘米橫72.4厘米(美)克利夫蘭藝術博物館藏

　　此圖畫宋代的林逋(965-1026年)隱棲西湖孤山，月夜雅游的情景。人物神態淡泊自如，畫山石樹木筆法瀟洒恣意，墨色簡淡沖和，顯示出浙派繪畫的風格特徵。

明杜堇山水人物圖立軸絹本水墨設色縱153.7 厘米橫79厘米(日)私人藏

　　此圖以謹嚴蒼勁的筆墨描繪文人的隱逸生活。畫面上高山峻拔，溪流繞岸，松林蒼翠。一隱士漫步於溪岸，仰望遠山，陶醉於林泉山色中。畫家自題：「松色灑衣碧，微風寄遐想。山中有樓居，仙人自來往。」更抒發了隱逸之趣。

明杜堇《題竹圖》紙本墨筆縱191厘米橫104.5厘米北京故宮博物院藏

本幅右上自題七絕一首，署款「檉居杜堇」。從題詩悉知此圖繪宋代著名詩人蘇軾題竹的故事。畫面正中高帽長須、執筆題竹者即為蘇軾。人物衣紋作蘭葉描，又稍見轉折和頓挫，纖細而有力。墨竹主幹細加暈染，逐節分明，筆墨亦顯細秀特色。唯山石勾皴較隨意，多尖峭折角和方向不定的短皴，近似「浙派」戴進的山石，其畫法似乎與「院體」、「浙派」有一定關係。杜堇的畫風也反映了成化、弘治時期繪畫所具的時代性。

明郭詡東山攜妓圖紙本墨筆，縱123.8厘米，橫49.9厘米。台北故宮博物院藏。

此圖是以東晉名士謝安棲隱東山的軼事為藍本。謝安，字安石，未入仕前已名重於時，朝廷屢次徵召，皆以病辭，隱居會稽之東山，放情山水，以聲色自娛，每出遊必攜妓同行。後出仕司馬，又升任宰相。在此畫面上，謝安清須飄灑，氣宇軒昂；三妓雲發高聳，緩步隨後。

明居節訪隱圖立軸紙本水墨設色縱76厘米橫37厘米(日)私人藏

　　此圖寫文人執杖訪友的情景。圖中青山腳下，茅屋小院傍水而築，修竹搖曳，江水湯湯，怡然自得之情溢於畫面。山石以簡率筆墨皴染，畫風清雅，頗得宋人韻致。

明藍瑛白雲紅樹圖立軸絹本青綠設色縱189.4厘米橫48厘米北京故宮博物院藏

　　此圖是藍瑛青綠山水畫中的傑作。圖中山峰白雲繚繞，樹木爭奇鬥妍，溪水明凈，雅士幽賞。作者師法董其昌，仿張僧繇沒骨法，畫白雲紅樹，遠山近石，鮮艷奪目，頗為致。

明藍瑛江皋話古圖立軸紙本設色縱169.4厘米橫50厘米北京故宮博物院藏

　　此圖筆墨蒼秀，設色淡雅，畫風清疏，是藍瑛晚年代表作。圖畫遠山層疊，江水泛波；畫幅右下江岸，蒼松高大麴立，其下二高士席地相對而坐，談古論今，神態栩然。畫法師關仝，但有黃公望筆意。

明李士達三駝圖立軸紙本墨筆縱78.5厘米橫30.3厘米北京故宮博物院藏

　　李士達(1550—1620)，字通甫，號仰槐，江蘇蘇州人。萬曆二年(1574)進士，長於人物，兼寫山水，故名於世。其對畫講求五美——蒼、逸、奇、遠、韻；反對五惡——嫩、板、刻、生、痴，被評為深得畫理。傳世作品有《潯陽琵琶圖》《三駝圖》《西園雅集圖》等。圖繪三個駝背的老者，一提籃側顧，一向提籃者作揖，一拍手大笑，三人形象滑稽，笑態可掬。畫家以駝者之間的相互戲謔，來諷喻「世上無直人」。衣紋用「渾描」，鬚髮皆不見鉤勒痕迹，筆墨圓潤，柔若無骨，可見作者高度的筆墨造型功力。其上方有錢允治詩云：「張駝提盒去探親，李駝遇見問緣因；趙駝拍手呵呵笑，世上原來無直人。」點明了此幅的諷世主題。李士達的此畫如錢允治的題詩一樣，將民間歌謠形之於畫圖，帶有通俗而又詼諧的情調。

明劉俊雪夜訪普圖立軸，絹本，設色，縱143厘米，橫75厘米北京故宮博物院藏

該圖是描繪宋太祖趙匡胤雪夜訪問功臣趙普的故事。在這個雪夜，趙匡胤和趙普邊飲酒邊商定統一天下的大計。畫中屋內三人，當中穿龍袍正襟危坐者，為宋太祖趙匡胤；左邊著便服拱手而坐者為趙普；右側捧懷盤侍立的女子為趙普之妻。屋外白雪皚皚，寒鴉縮棲樹上，門口四個侍衛，或呵手，或捂耳，更顯得寒氣襲人。該圖布局平衡而概括，線條秀勁有力，設色精麗典雅，人物形象精確，廳堂界畫一絲不苟，樹石筆法則比較放縱。風格繼承南宋「院體」而又有所變化，屬於典型的明代宮廷畫風。

　　劉俊，生卒年不詳，字廷偉，擅山水，入能品，人物也佳。為宮廷畫家。傳世作品有《雪夜訪普圖》、《劉海戲蟾圖》。

明倪端聘龐圖立軸絹本縱163.8厘米橫92.7厘米北京故宮博物院藏

　　此圖寫的是三國時荊州刺史劉表聘請隱士龐德公的歷史故事。畫面層巒疊嶂，高聳入雲。山坳草舍一間，樹竹掩映。四圍松柏挺立，流泉潺浸，環境幽美僻靜，一派世外桃源景象。此幅畫法繼承南宋院體風格，接近李唐一派。山石多小斧劈皴，樹葉點染精微，用筆勁健，墨色富有層次。整幅圖屬於比較精細、謹嚴的一路，也堪稱明代院體人物畫的代表作。

明邵彌高松遠澗圖立軸紙本設色橫60.49厘米縱144.3厘米上海博物館藏

　　邵彌(約1592-1642)，字僧彌，號瓜疇，長洲(今江蘇蘇州)人。精擅書畫，尤擅山水，遠學荊、吳，近取法元人，略參馬遠、夏圭筆意。筆墨簡括，取法蕭疏。間作翎毛，亦具生趣。亦能詩。圖中近處坡石上，高松聳立，其下雜樹虯曲，有一人盤坐觀景。對岸又一高士，攜杖而立，眺望對山懸瀑。左岸危岩突兀，氣勢非凡。遠山隱於長天雲氣中。線條流暢，永墨淋漓，得吳門畫派之遺韻，有出塵之致。

明邵彌溪亭訪友圖立軸紙本設色縱50厘米橫34.6厘米(日)私人藏

　　此圖中巨峰兀立，峰頂密林叢生，山腳雲岫浮動，溪流蜿蜒。小橋、樓閣掩映在蔥鬱的樹叢中，其間雅士臨溪清談，攜琴訪友，境界幽深。畫風有荊、關遺韻，但樹石勾皴和石青、石綠染色法，則為明人好尚之體現。

明沈士充梁園積雪圖立軸紙本設色縱l88.5厘米，橫69.4厘米北京故宮博物院藏

　　沈士充，生卒年不詳，明代畫家。字子居，華亭(今上海市松江)人。所作山水畫，筆法鬏秀，墨色華淳。梁園，又名梁苑，為漢梁孝王劉武所造，在今河南商丘東。因劉武廣招賓客，故此園成為後世文人士大夫嚮往的樂園。此圖即寫雪景梁園山水。圖中山高雪深，筆墨粗獷豪放，山間庭院一座，堂上二人對語，門外一人踏雪而來。構圖嚴謹，設色淡雅。

明沈周臨戴進謝安東山圖立軸絹本水墨設色縱170.7厘米橫89.8厘米美私人藏

　　沈周(1427～1509)，字啟南，號石田，晚號白石翁，長洲(今江蘇吳縣)人。擅畫山水，得家法於父恆吉、伯父貞吉，兼師杜瓊、趙國魯，後遠宗董源、巨然、李成，以己意發之；晚年醉心吳鎮。兼二花卉、鳥獸，擅用重墨淺色，饒有韻致，偶爾也作人物，名重於明代中葉畫壇，與文徵明、唐寅、仇英合稱「明四家」。傳世作品有《秋林話舊圖》《滄洲趣圖》《臨戴進謝安東山圖》等。成語「東山再起」，說的是東晉謝安辭職歸隱東山(今浙江上虞境內)，其後復職為相的故事。此圖表現的是謝安東山攜伎外出郊遊的情景。畫面左上沈周題稱此作臨自戴進，但戴進原作已佚，比較戴進其它作品來看，在畫風上尚有一定差距，故此畫可看作是沈周在參考了戴進作品後精心繪製的。此圖人物的描繪、樹木的勾填，山石的皴染均極工緻富麗，反映出沈周刻意描摹的認真態度和不分門戶、兼容諸家的坦蕩胸襟。

明盛茂燁春夜宴桃李園圖扇面紙本水墨淡設色縱17.5厘米橫55厘米（日）私人藏

　　畫面表現皓月之下，桃李花開凝煙，詩人李白與諸文士飲酒作詩場景。人物衣紋，以簡筆描揮就，畢現人物閒情逸緻；設色雖雅淡柔和，卻有力地烘托出環境氣氛，堪為畫面的點睛之筆。

明盛茂燁春夜宴桃李園圖扇面紙本水墨淡設色縱17.5厘米橫55厘米（日）私人藏

　　此畫描繪詩人李白春夜宴桃李園情景。畫面上古木新枝初露，文人秉獨飲酒而談，各具神態，閑適生動。構圖布勢極見精巧，樹石人物安排得當，筆墨謹精而不失率意。

明唐寅臨韓熙載夜宴圖長卷絹本設色縱30.8厘米橫547.8厘米重慶市博物館藏

　　五代名門之後韓熙載為避後主李煜的召用，故意耽於聲樂。畫家顧閎中奉旨竊畫韓家夜宴，即成《韓熙載夜宴圖》。唐寅臨摹此圖，在背景中作了較大的改動，而人物形象更顯得濃艷華麗，具有明畫風格。在此選用兩段，一為韓熙載宴聽女妓唱曲，二為客人與諸女妓調笑。前者韓熙載敞胸坦腹，盤膝坐在椅子上，手執扇子，身旁身後各有女妓脅侍。座前有一女妓手執笏板歌唱。韓熙載神態閑和，卻又似惆悵失意；後者為宴後客散，惟韓熙載最親近之客，仍坐在庭前椅子上，與一女妓親昵喃語，難捨難分的心理狀態描寫得入木三分。另有一女妓雙手搭在椅背上，雙目凝視，眉宇間流露出妒嫉的神色。此圖用筆凝重，設色艷麗，規矩之中，毫釐不失。作者借韓熙載這個人物來抒發心中失意之感。

明唐寅事茗圖紙本，設色，縱31．1厘米，橫105．8厘米，北京故宮博物院藏。

明唐寅悟陽子養性圖紙本水墨。縱29.5厘米，橫103.5厘米，遼寧省博物館藏。

此畫畫前後兩座茅庵，內有一老者端坐蒲團之上，身著寬袍，雙手握於膝上，遙望天空，神態深沉。室內壁無一物，地上唯有一桌，上陳香爐及文房用具。庵後樹木掩隱，小溪環繞，古老的石橋橫卧，流露無窮古韻。畫右如鏡的湖水將畫面的意境展開，杳無邊際，筆簡而意遠，既有強烈的真實感，又有深遠的意境。畫尾有作者自題：「蘇台唐寅」行書款，鈐「唐白虎」朱文方印，畫首下角鈐「南京解元」朱文長印章。

明唐寅溪山漁隱圖卷台北故宮博物院藏

明唐寅杏花茅屋圖立軸絹本設色縱147.8厘米橫73.2厘米上海博物館藏

　　圖中懸崖巨壁，蒼松盤曲，杏花茅屋，山泉溪流，二幽人隱士漫步道上，放眼望去，遠山連綿，漁人舟楫，湖水盪波，筆墨溫潤，沉著而又活潑。自題詩：「綠水江橋夾杏花，數間茅屋是漁家；主人莫拒看花客，囊有青錢酒不賒。」詩、書、畫相融，其間既充滿生活情趣，又反映作者超脫世網，追求閑逸的意向。

明唐寅《臨李公麟飲中八仙圖》唐寅到了晚年，家裡變得「僮僕據案，夫妻反目，歸有獰狗，當門而噬」。畫家在給文徵明的信中說：「崑山焚如，玉石皆毀，下流難處，眾惡所歸，海內遂以寅為不齒之士，握拳張膽，若赴仇敵。知與不知，皆指而唾，辱亦甚矣！」可謂晚景凄涼。此畫為唐寅臨摹宋代畫家李公麟的《飲中八仙圖》，將八仙的風流倜儻表現得非常傳神而生動。

明萬邦治醉飲圖長卷，絹本設色，縱24.5厘米，橫143厘米。廣東省博物館藏。

杜甫有《飲中八仙歌》，所詠者皆為當時豪飲名流，即賀知章、李進、李適之、李白、崔宗之、蘇晉、張旭、焦遂八人。該卷就是根據杜甫的詩意而作的。在流泉旁，林蔭下，畫八位高人醉飲之態；兩個侍童一在倒酒，一在扶持醉者。地上散置著琴棋書畫、葫蘆酒罐，似乎始而論藝，進而痛飲，直至坐卧醉眠。興未酣者仍舉杯勸酒，不勝酒力者避而擺手，人物各具醉姿，形態生動。筆墨技巧有明顯的浙派風格，為萬邦治的傳世佳本。

明王世昌高士訪隱圖立軸綱本水墨設色尺寸不詳(日)私人藏

　　此畫構圖頗有創意，中景山坳轉角處，一高士騎棗紅馬，衣著神態文質彬彬，僕人緊隨其後，狀若風塵僕僕；前景水牛背上伏一便裝男子，有隱士風度，目光與高士視線相接，情景交融，主題突出。人物衣紋簡潔挺勁，造型端莊透逸；山石樹木，筆法洒脫峭俊，墨色蓊翳。

明王仲玉陶淵明像(部分) 立軸紙本墨筆縱106.8厘米橫32.5厘米北京故宮博物院藏

　　王仲玉，生卒年不詳，洪武中(1368一1398)以能畫召至京師。擅長人物畫，作品僅有《陶淵明像》傳世。此圖繪東晉名士陶淵明，神情淡逸，手持空白詩卷，似在構思。筆法秀逸，主以白描勾畫，只在發罩、肩氂、袖口處略加淡墨渲染。衣紋的線條舒暢、瀟洒、飄逸，有助於人物性格的刻畫。畫風繼承了元代趙孟頰的白描手法，並更加細膩雋永。

明文徵明東園圖長卷絹本設色縱30.2厘米橫126.4厘米北京故宮博物院藏

　　東園，原名太府園，是明代開國元勛中山王徐達的府第，因地處南京聚寶門內城之東，故又名東園。園內建築宏麗，景緻秀美，徐氏後人常在園中聚集當時名流游宴嬉戲。此圖即是東園主人與文人雅士們在園中遊樂的情景。圖中虯松湖石，林木修篁，廳堂水榭，曲水欄杆，各盡其態。各種人物及活動，巧作安排，極其自然。構圖疏密有致，筆墨謹細秀麗。

明文徵明桃源問津圖(部分) 長卷紙木設色縱23厘米橫578.3厘米遼寧省博物館藏

　　全圖畫遠山岡巒，疊翠連綿，溪水橫流，樹木蔥鬱，屋舍村字，掩映其間，有老者山道邊策杖觀瀑沉思，有婦人攜幼拄杖於院籬門口問路，屋內四男子席地而坐，飲酒高談。圖中線條粗細旋轉富於變化，墨色濃淡乾濕，層次豐富。

明文徵明真賞齋圖長卷紙本設色畫縱36厘米橫107.8厘米上海博物館藏

　　此圖寫園林之景。畫中左邊一片太湖石，幾佔半幅，右後方畫一幢茅齋書屋，屋裡有客對坐，閱看書畫古器，屋前有古檜高梧掩映。構圖嚴謹縝密，境界幽雅清曠，畫法精細而蒼秀，是其晚年的得意傑作。

明文徵明《蘭亭修禊圖》金箋紙本青綠設色

此畫描繪的是晉朝王羲之等人在蘭亭溪上修禊，作曲水流觴之會的故事。修禊是古代的風俗。人們在陰曆三月上旬要到水邊嬉遊，以消除不祥。蘭亭修禊是東晉穆帝永和九年（公元353年），王羲之與謝安等四十一人，在浙江蘭亭修禊的故事。王羲之等人臨曲水而洗滌，每人都作了詩文，王羲之作了序，記述蘭亭周圍山水之美和聚會時歡樂的心情。在此圖中，畫家以兼工帶寫的方法勾畫了曲水彎彎，蘭亭環抱其中，臨流水而坐的文人的衣紋概括，富於一種裝飾趣味。人物的動態刻畫上，也相互呼應，交談狀，吟詩狀，顧盼狀，情態各具。

明夏葵雪夜訪戴圖絹本水墨淡設色縱195.6厘米橫88.6厘米(美)芝加哥美術學院藏

　　夏葵，生卒年不詳，活動在1405—1435年前後。字廷暉，錢塘(今杭州)人，夏芷弟。畫山水、人物師法戴進。此幅繪冬季山水。寫「雪夜訪戴」故事，畫東晉王徽之雪夜訪戴逵，至其門，不入而返，人問其故，答日：「興盡」(事見《世說新語》)。畫學南宋馬、夏畫風，以斧劈皴刷山石，畫樹多露根，瘦硬曲折。

明謝環杏園雅集圖長卷絹本設色縱37厘米橫401厘米鎮江市博物館藏

　　謝環，生卒年不詳，字廷循，永嘉(今浙江溫州)人。後以字行，知學問，喜賦詩。宣德年間征入畫院，大被賞遇，授錦衣衛千戶，後又升指揮。擅畫山水，師張未起，並宗荊浩、關仝、米芾，洪武時已有盛名。《杏園雅集圖》是他國內僅存的傳世精品。此圖作於明正統二年三月初一日，內閣大臣休假，大學士楊榮、楊士奇、楊溥及閣員五人雅集楊榮家的杏園中，宮廷畫家謝環亦被邀參加並作此圖，共畫了二十四人之多，畫家本人亦入畫中，是當時仕宦生活的真實寫照。圖中人物面貌具有肖像特徵，形象生動，畫法工細，衣紋線條準確、挺勁而秀逸，富有質感。界畫畫法工細，色調艷麗，位置布置得宜。畫法源自李唐、劉松年而又有所變化。

明謝時臣謫仙玩月圖紙本設色。

謝時臣（1488—1567）號樗仙，吳（蘇州）人。是沈周、文徵明以後的吳派名家。善山水，得石田意而有變化，筆勢縱橫，設色淺淡，人物點綴，極其瀟洒。在此畫中，畫家用流利的細線勾勒，然後用淡綠色略加暈染，將激流旋渦、驚濤拍岸的水勢描繪得淋漓盡致，並與江上行舟和天上飛雲構成一種強烈的動感。畫中人物形象用筆粗率簡括，抬頭望月的神態表現得惟妙惟肖。

明徐賁峰下醉吟圖立軸紙本墨筆縱63.9厘米橫32厘米無錫市博物館藏

　　徐賁(1335-1393)，明初畫家、詩人。字幼文，祖籍四川，居毗陵(今江蘇常州)，後遷平江(今江蘇蘇州)城北，號北郭生。張士誠抗元，賁避居蜀山 (今江蘇宜興)。洪武七年 (1374)征起，官至河南左布政使，以軍隊過境，犒勞失時，下獄死。工詩，與高啟、楊基、張羽齊名，稱「吳中四傑」，亦被列為「十才子」之一。擅畫山水，亦長於墨竹。傳世作品有《秋林草亭圖》《蜀山圖》等。此圖為徐賁作品，圖中山巒層疊，雜樹相陳挺立，山下茅亭屋字、板橋橫立。畫面清灑蕭疏而又俊秀。

明徐端本雜畫圖（之一）冊頁紙本每開設色縱29.4厘米橫39.7厘米上海博物館藏

　　徐端本(1438-1519)，明代畫家。又名史忠，宇廷直，金陵(今江蘇南京)人。十七歲才能講話，外呆內慧，人以痴呼之，自號痴翁，又稱疾仙，亦稱痴痴道人。所寓樓亦名曰「卧痴」。擅作雲山圖，兼善人物、花木，亦有奇致。此圖冊為徐端本的代表作。該圖冊多寫山野逸士的生活情景，或溪邊獨釣、或小橋策行，或山村訪友，或閑眺江天。刻畫人物簡練而意態自足，表現山水善於融會變化。在藝術旨趣上與元代以來的文人隱逸山水一脈相承，而在藝術表現手法上，卻自具風貌，此選一幅。

明曾鯨《葛一龍像》紙本設色縱30.5厘米橫77.5厘米北京故宮博物院藏

畫面所繪的葛一龍，字震父，江蘇吳縣人，是與曾鯨同時代的一位著名文人。《葛一龍像》充分體現了畫家的肖像畫技法。這幅作品構圖空闊，葛一龍側坐斜倚著一部書卷，他的面部輪廓及五官以細筆勾勒，用筆凝練，稍用淡墨暈染；衣紋用細勁流暢的線條勾出，飄逸簡括。精簡的用筆和疏淡雅潔的格調，生動地體現出葛一龍沉靜儒雅的性格特徵。曾鯨作畫注重點睛，這幅圖上葛一龍的目光沉靜，彷彿若有所思。

明張路山水人物圖冊頁紙本水墨縱33厘米橫59.5厘米 (美)私人藏

　　該冊頁共六開，山水畫四幅，人物畫二幅，此選印其中山水畫兩頁，之一寫文人雅士泛舟于山間溪水；之二繪遠山近峰連綿，漁人行走湖岸。作者師法吳偉，畫山石樹木筆墨粗放率意，人物刻畫相對細膩。