梵高的世界你不懂 原來色彩真的很美麗

用過液晶顯示器的朋友，都知道它是一台能夠真實再現原始色彩的設備。液晶顯示器的基本原理簡單的可以理解為，當外界施加電壓刺激液晶分子偏轉產生點、線、面的圖像，液晶分子便如閘門般地阻隔LED背光源發出光線的通過率，進而將光線投射在不同顏色的彩色濾光片中形成圖像。那麼，誕生於19世紀後期的法國的一個繪畫流派，印象畫派就做過類似的事情。只不過畫家們不會像液晶顯示器那樣，只會機械的再現原始色彩，而是把看到的閃爍的陽光和微妙的陰影變化，理解為光、色、形、意、美在繪畫語言的辯證關係，進而再現於畫布之上。而把這種藝術形式發揮到極致的還要數梵·高。

梵高的世界你不懂原來色彩真的很美麗

說道印象主義的產生和發展，還要歸功於它的創始人馬奈，但真正使印象主義完全壯大並蓬勃發展的卻是莫奈。他將畢生的精力都獻給了對西方繪畫界產生了重要影響的印象主義，正是通過以他為首的一批藝術家的不懈努力，突破了此前學院派的保守思想，極大的衝擊了19世紀後半葉佔據西方畫壇統治地位的官方藝術，從而為掀開西方繪畫史新的一頁做出了重要的貢獻，為後人留下了寶貴的藝術財富。應該說莫奈是印象主義畫派中最先獲得成功的人，而且後來創立的野獸派、立體派、超現實主義等藝術流派的畫家，多多少少都會從莫奈那裡取過經驗。

《日出·印象》莫奈

印象畫派又被稱為「外光派」，是西方繪畫史上重要的繪畫流派。印象派畫家強調的是對客觀事物的瞬間感覺和印象，反對因循守舊，主張藝術的革新。在繪畫技巧上，他們對光與色不斷探索，研發出用外光描寫對象的方法，將不同位置、受不同環境影響的色彩用來塑造物體形態，根據觀察和直接感受表現微妙的色彩變化，給後來的現代美術以極大的影響。印象派脫離了以往藝術形式對歷史和宗教的依賴，藝術家們大膽地拋棄了傳統的創作觀念和程序，將關注的焦點轉移到了純粹的視覺感受上，作品的內容和主題變得不再重要。印象畫派是現實主義畫派發展到極致時產生的，印象主義畫家強調真實的世界就存在於眼睛的觀察之中，只有色彩和和光影，不在乎物體的實質；而後來出現的以梵·高為代表的後印象畫派則是對印象畫派的反叛。

後印象主義的作品

後印象畫派畫家不滿足於刻板、片面地只追求光與色的瞬間印象，他們的作品強調帶有主觀感情，於是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用；在印象畫派只重光色不在意形象的觀念基礎上，除了對自然光影和色彩的捕捉，它們更注重於畫面的表現性，因而誕生了新的藝術流派——後印象派。後印象畫派畫家表現的是繪畫的感受和情緒，將他們的思想感情表現到畫面之中。梵高的色彩表現是通過對自然的感受，表達出一種強烈抒發一種強烈的的個人感情，色彩成為傳遞情緒的語言，主要在於體現其象徵意義。同時，後印象畫派又是從印象畫派發展而來的，利用補色對比來代替是豐富畫面時，畫面色彩的表現力大大增加，為後印象畫派色彩更好地擺脫自然的約束，打破人們固有的觀念、意識，進而更好地表現畫家的感受和思想。

文森特·梵·高（1853-1890），荷蘭後印象後印象主義畫派畫家，表現注意的先驅，其作品含有深刻的悲劇意識。他大膽地探索，自由地抒發內心的感情，追求強烈的個性和獨特的形式，對野獸派與德國表現主義產生了極大的影響。梵高的作品《鳶尾花》、《向日葵》、《星空》等，現已躋身於全球最知名、最昂貴的藝術作品行列。

梵·高為數不多的照片

梵·高早年在畫店裡當店員，後來又到巴黎，和印象主義畫派畫家相結識後，在使用色彩方面受到了它們的啟發和熏陶，但比印象派畫家更徹底地學習了東方藝術中線條的表現力，因此人們將其稱為「後印象主義畫派」。梵高很欣賞日本的「浮世繪」，而西方畫家中，從精神上對他影響更大的則是倫勃朗、杜米埃和米勒。梵·高生性善良，同情窮人，曾自費到一個礦區里當教士，跟礦工同吃同住，礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。而他這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安，終於把他撤了職，這樣他才又回到繪畫事業中來，受到它的表兄以及當時荷蘭一些畫家短時間的指導，並與巴黎新崛起的一些畫家建立起友誼。

梵·高自畫像

梵·高一生中最傑出的、最富有獨特創造性的作品，都是在他生命最後的兩年中完成的。他早期的作品中，畫面色調常是低沉的，可是後來，它的大量作品的色調開始變得鮮艷而明朗，好像是要藉助這歡快的色彩來慰藉人世間的苦難，以表達他強烈的理想與希望。正像他曾說過的話那樣，『每個人的心裡都有一團火，路過的人只看到煙。但是總有一個人能看到這團火，然後走過來，陪我一起。』他的作品畫面上充滿了濃烈絢爛的色彩，一如陽光下的向日葵，表現出活力四射的激情與攝人心魄的力量。

悲劇和毀滅的慘劇發生後，常會發生一些奇蹟。梵高正是再這樣的境況下，走完了自己的這一生。在世界的藝術史上，沒有任何一位畫家能夠像梵高一些樣受到如此的追捧和熱愛。但這一切，都來得實在是太晚了。這位偉大藝術家的心靈，一生都在漂泊流浪著，留在他記憶里的是被人歧視、飽食著飢餓之苦和巨大的心靈創傷。而他對自己這悲慘的一生只留下了『痛苦便是人生。我很痛苦，我一生一事無成』這樣的感悟。

梵·高聖雷米時期的作品

儘管人生不如意，梵高卻偏偏要像一團煙火一樣把短暫的藝術人生，綻放出人世間從未有過的輝煌。因此，要想真正的看懂梵高的內心世界，還要從他的人生軌跡中挖掘。我們可以把他37年的人生劃分為早期、紐南、安特衛普、巴黎、阿爾、聖雷米和奧威爾這七個時期。以下我們首先看到的是梵高早期的油畫作品。這些完成於1881年至1883年間的作品的時候，梵·高已經是快要30歲的人了。

在前文中提到，梵·高在博里那日礦區受到巨大打擊，在對上帝的產生絕望、迷茫和困惑中抉擇出他人生的歸宿――繪畫。梵·高是一位自學成才的天才畫家，並從小就喜歡不被母親接受的繪畫，並對藝術有著一定的鑒賞力。因此，他喜歡並受到倫勃朗、米勒這兩位畫家的作品的影響熏陶下的作品中，總能看到他用畫筆描繪農民、工人及社會底層的人。作品的風格雖然與之後的畫風有著鮮明的對比，但始終不變的是作品所表現出的氣質與精神。

《捲心菜和木鞋》

這幅《捲心菜和木鞋》是梵·高早期的油畫作品中，第一張得以保存的下來的作品目錄中的作品。1881年的秋天，梵·高開始學習水彩畫，並經常從埃頓前往海牙，求教育當時的名畫家莫夫。這幅作品便是那個時期創作的一幅靜物油畫，畫作中描繪的是毛皮製成的小孩帽子、一顆捲心菜以及一些土豆和甘藍。這幅作品的色彩灰暗，構圖穩重，對話中靜物的描繪也是十分精緻、生動。

《洋蔥地》

畫中花園裡的鮮花不像花兒，而更像是各種珠光寶氣的華貴的飾物，裝點著寧靜的大地，閃耀著最炫目的色彩。畫面的構圖將天空與大地分割成兩個部分，整個畫面中央為視覺焦點，形成一種由近至遠的一種縱深感。洋蔥地中斑斕的色彩與輕柔淺淡的天空的色彩形成了對比。

梵·高在紐南時，梵·高完全埋首於繪畫中。他曾付錢叫男孩找來鳥的巢窩，然後在他們的小屋中飛快的素寫下織布鳥的樣貌。1883年底，梵·高回到父親供職的教堂所在地紐南。在紐南的兩年時間裡，梵·高苦練素描技巧。1884年秋季，鄰居的女兒、比梵·高年長十歲的瑪戈特·貝格曼，在梵·高獻身於繪畫時一直陪伴著他，並愛上梵·高，梵·高也予以回報（儘管沒有貝格曼的那般滿腔熱情）。他們決議結婚，但遭到雙方家人反對。瑪戈特服滅鼠藥自殺，但梵·高緊急將她送到醫院。1885年3月26日，梵·高的父親死於心臟病。梵·高因而哀慟欲絕。

《吃土豆的人》（圖：wiki）

在畫了大量素描寫生和習作後，他完成了第一幅著名作品－《吃土豆的人》。這幅作品和他這一時期的很多作品都受荷蘭現實主義畫風的影響，畫面深沉，有極強的鄉土氣息。充滿了社會與宗教情感，畫面雖然顯得很粗獷，但畫面構成十分緊湊。畫面中的樸實憨厚的農民一家人，被體現的厚實、圓熟。畫面以圍聚在的人物為中心視角，以昏暗的稀薄的灰色調為畫面的主題基調，烘托出了前景中昏黃的燈光灑在農民一家人憔悴的面龐。這也表現出梵高很強的農民情結，他似乎很想成為一位農民畫家。一方面，他受到「精神導師」米勒的影響，更重要的可能是內心深處對鄉間生活的嚮往，對淳樸農民的尊敬和對誠實勞動的讚美。

《打開的聖經》

這幅作品簡練，主題分明，畫面色調黃褐色為主，色彩之間過渡自然、柔和，畫面氣氛整體顯得莊重、深沉。畫面中的一本體積較大的，且翻開到一半的位置，以及旁邊放著一本沒打開的一本體積較小的，同時代法國作家彌爾·左拉的作品《生活的喜悅》，似乎暗喻梵·高和他父親的關係，表現出他對父親的崇敬之情。

在紐南的期間，梵·高使用最多的是較為昏暗的色系，尤其褐色系中的深褐色。當梵·高抱怨弟弟提奧沒有在巴黎付出足夠的努力來出售他的畫作時，提奧指出了梵·高作品的色彩太暗淡，沒有當時後歡迎的鮮亮畫風的印象主義畫派受歡迎。在他待在紐南的二年間，他完成了多幅繪畫與水彩畫，及近二百幅的油畫。

1885年11月底，梵·高決定去安特衛普，在那裡的3個月里，他努力的學習繪畫並沉醉於其中。在此期間，他了解魯本斯的繪畫，接觸到了日本浮世繪，這些都對他此後的繪畫歷程有很大影響。梵·高此時期的作品延續了紐南時期的現實主義風格和深沉的筆觸，但他也漸漸使畫布變得明亮了些，色彩也豐富了些。

《留著鬍鬚的老人》

這是一張描繪人物側面的肖像的作品，老人略帶著由於的眼神凝視著前方，表情嚴肅，紳士的衣著透漏出畫中人物的身份及社會地位。畫中人物面部是高明度的黃色，與色調深沉的黑色背景形成了鮮明的對比，畫中人物皮膚著色猴猴中，塊狀的筆觸將老人的面部和綠色的鬍鬚刻畫的如雕塑一樣，給人一種莊重的氣息。

1886年2月底，梵·高來到「藝術之都」－巴黎。這裡濃厚的藝術氛圍使梵高興奮，尤其是印象派繪畫使他震驚不小。在弟弟提奧（當時在巴黎，提奧是頗有名氣的畫商，和印象派畫家關係很好）的介紹下，梵·高認識了很多印象派畫家，比如勞特累克、高更、修拉、畢沙羅…在受到印象派影響後，梵·高的畫風發生了變化，畫面變得明亮起來。他還在創作中吸收了印象派的一些技法，如點彩法等。這一時期梵·高開始了大量的自畫像的創作。2年後，梵·高漸漸厭煩了巴黎的城市生活。他並不滿足於印象派的表現手法和思想理念，而他獨特的個性告訴我們，梵·高的繪畫不屬於任何流派，於是梵·高帶著希望來到法國南部，充滿陽光的小城阿爾，迎來了他最輝煌的創作時期。

《磨坊》

從這幅畫中的創作手法中，我們可以看出一些筆觸、線條、用色上的方法明顯和之前的作品有著明顯的差別。多多少少的受到當時印象派畫家莫奈等人的啟發，畫中的小屋、圍牆、風車、草叢、柵欄及離房屋較遠的天空都使用了厚重的上色方法。而且天空中的色彩輕快明朗，把地面上的景物烘托得十分穩健。

《自畫像》

梵·高自畫像系列的作品，在藝術史上是非常著名的。他一生很少拍照，目前我們只能看到的三張關於他的清晰相片，而且都是21歲之前的。然而在1885到1889四年間他卻以驚人的耐力畫了四十多張自畫像，完成這些作品並不是件容易的事，還沒有哪位藝術家能象他這樣在觀眾面前將自己暴露無遺。透過這些記錄，我們深深地了解了一個人的痛苦、恐懼、自我懷疑、精神折磨以及生活中偶爾的快樂。梵·高曾說希望一個世紀之後自己畫的肖像在那時人的眼裡會如同一個個幽靈，那麼在今天看來他的願望實現了。

在這幅略帶裝飾性點彩效果的自畫像是梵·高是他在1887年所做。這幅畫裡面，他把自己裝扮成了一個中產階級形象的市民，畫中梵·高眼神犀利，表情木訥，給人一種彷彿與世隔絕的孤獨感。作品的色彩結構上，以藍、綠、黑、紅點彩為背景，來烘肖像中你想呢紅鬍子和寫實的眼睛。畫作是通過畫面上點彩畫法來表現生動性的，並以眼睛眉毛為中心出發點，向四周描繪，橘紅色的鬍鬚像是由頭部向外部的一團火焰。

《四朵剪下來的向日葵》

1887年的夏末，梵·高畫出了四張關於向日葵的作品，以上便是其中的一副。畫中的向日葵給人無比真實的感覺，從某種意義上講，這幅畫可以說是梵·高最具代表性的作品之一。代表著寧靜的藍色的襯布和暗綠色背景，與色調明亮的金黃色向日葵形成了鮮明補色對比關係。而畫中的向日葵盤成鳥巢裝，帶有明顯的幻想的感覺。在這幅作品中，我們還能看出梵·高在燃燒般的向日葵表現出他對旋轉、炎熱的太陽的熱愛。這幅畫已經初見他日後成熟畫風的端倪，以向日葵為中心向外部濺射出旋渦狀的繪畫表現手法。

1888年2月，梵·高在朋友推薦下來到法國南部小城－阿爾，並很快愛上了這兒。猛烈的陽光和刺目的麥田使他「瘋狂」。創作進入了高峰。雖受法國印象派和日本浮世繪影響，但他的作品已極具個性，這源自其獨特的視角和敏感的性格。他熱愛大自然，熱愛生命，他不滿足於只是理性的「模仿事物的外部形象」，而要藉助繪畫「表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格」（引號中的是梵·高的原話）。

所以，梵·高是用心靈作畫的大師。梵·高在小城廣場邊租下「黃房子」，想建立「畫家之家」。後來高更前來同住。不幸的是，梵·高梅毒進入三期，引發精神失常，他與高更日夜爭吵，後發生著名的「割耳事件」。在阿爾居民的抗議下，梵·高被迫離開，並自願前往距阿爾不遠的聖雷米的聖保羅精神病院接受治療。梵·高在阿爾創作了大量的作品，但仍無法賣出以養活自己。《收穫景象》《夜間咖啡館-室外》等是這一時期的代表作。值得一提的是，正是這時，評論家開始評論梵高，而且賣出了他生前唯一一張油畫。

《阿爾的朗盧橋和洗衣服的婦人》

梵·高一生畫了很多以橋為主題的作品，他觀察了天空和四周生機盎然的景物在河水中的倒影，以及表現河水的清澈透明。畫中色彩鮮亮明快，是梵·高在繪畫用色方面的一次大膽的嘗試，畫中大面積的使用了藍與橙的補色的對比關係，是整張畫作達到一種平衡穩重的效果。這幅畫中沒有過多的體現出印象主義畫派所強調的光影，而是以色彩關係為主要表現方式。筆觸縱橫交錯，細緻入微，帶有濃烈的日版版畫風格。

《播種者》

早年的梵·高早年就有想成為以為農民畫家的想法，而這幅《播種者》是他種思想的集中體現也是最常見的題材，並希望自已也能像米勒一樣做個農民畫家。同時這幅畫也是梵·高也是受到米勒的影響下，而創作出的得意畫作之一。畫中使用了色彩並置的手法，用對比強烈的藍和黃色的補色對比色來描繪麥田下播種的情景。畫面背景內容緊湊，前景的麥地開闊明朗，地面上的溝壟是畫面看上去縱深感十足，正在播種的農夫的在和位置形成了一種上下動勢的平衡。

《收割者》

收割者的形象經常會在他的作品裡出現。畫中金黃色的麥田似乎被普羅旺斯的太陽燒烤一般，呈現出一種蒸騰的狀態，連收割者似乎都要被淹沒在其中。這幅畫中，收割者被描繪得如會鐮刀的死神，而死亡的念頭便從這裡有了些體現，同時畫面向世人講述著死亡和幻滅總是與表現生命的主題相對照。

《夜間的咖啡館》

梵·高喜愛南方天空中那種層次感豐富天空藍，它在阿爾時期的作品經常會用到藍色和橙色這兩種補色對比的色彩表現手法。這幅畫中的筆觸交錯就，極具變化，畫面中色彩明快，對比鮮明。室內明亮的燈光灑在鵝卵石的地面上和牆面上大面積的黃色，都與深藍色額夜空中閃爍群星，構成了這種補色對比關係，使整個畫面呈現出一種輕鬆、寧靜的氣氛。

《紅色的葡萄園》

血紅色的葡萄莊園在夕陽的普照下的畫面色調下，呈現出梵·高對的熱情和炙熱感。他希望在他作品中為人帶來就的酵素與令人發狂的炎熱感。畫面中色彩的躁動感似乎在暗喻無節制的狂歡，以畫面結構中呈現出的縱深感。而這幅畫則是梵·高生前唯一賣出去的作品。

《在阿爾的卧室》

畫中的空間與梵·高畫風景畫處理的方式相同，都採用了強烈的縱深感的構圖法方法，來體現了卧室的空間感，加上鮮明輕快的色彩表現力，讓人產生了想要住在這裡的感覺。在畫中看色僵直的用線條的方式表現縱深感，而實際上則是用板凳茶几和床上的黃色調錶現近，用較為冷暗的藍色牆壁表現出遠，最後以遠處的窗戶為視野中心的隱沒點來表現出空間與縱深的感覺。

1889年5月8日，梵·高自願來到離阿爾25公里的聖雷米。在聖-保羅精神病院治療。這時的梵·高已陷入對精神病的恐懼和對前途的迷茫中。他每隔幾個月發一次病，但事後卻非常清醒，並且經常到戶外作畫。令人驚嘆的是，梵·高在這樣的情形下並沒有頹廢，而是畫出了一幅幅更加成熟，更加大膽，更加令人震撼的作品。這一時期的作品，許多都表現出強烈的情緒和「視覺衝擊」，旋轉的線條，粗獷有力，讓人感到畫家複雜強烈的感情和表達的衝動。代表作品有：《星月夜》《柏樹》等。

《鳶尾花》

畫中色彩豐富，線條細緻且靈動，這個畫面中充滿生機勃勃的律動以及色彩之間的和諧。畫中的地上的土黃色和鳶尾花上額藍色，以及橙紅色和綠色恰好是能夠形成鮮明對比的補色關係，而這種用色方法一直是他最喜歡的，也是被世人所讚歎的。

《星空》

這幅作品被世人公認為梵·高最傑出的代表作之一，整個畫面似乎要被翻滾著的藍黑色天空所吞噬，涌動的星星，旋轉著的線條，寧靜的夜空已不再祥和。

《自畫像》

這幅自畫像中梵·高的面部表現出一種堅定、專註、決不後退的信心，他創作這幅作品則是暗示自己要恢復起來。畫中的梵·高橘色頭髮和鬍鬚，臉龐上充斥著那種堅毅的氣質。畫面背景使用者連續旋轉著的線條，給人一種動感十足的感覺，與堅定的神情形成了一種氣氛上的對比。

《有絲柏的麥田》

這是梵·高傳世的柏樹系列的畫作中的一副，在梵·高眼中，柏樹宛如埃及的宮女，線條與比例充滿了強烈的美感。他對柏樹的喜愛幾乎與他喜愛的向日葵一樣。畫中的天空上的雲朵捲曲著、涌動著，柏樹像一團黑色火焰燃燒著，呈現出一種火熱而躁動的氛圍。雖然一切都在起伏搖動，但整個畫作中的構圖方式卻有著明確的均衡感。畫面中表現輕的天空藍，與表現地面墨綠色柏樹和金黃色的麥地面的重形成了色彩與形狀的和諧比例。

1890年奧弗時期，臨摹德拉克洛瓦、米勒、倫勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奧得子；阿爾貝·奧里埃發表評文森特繪畫的文章；在布魯賽爾的「二十人展覽會」上，梵·高的《紅色的葡萄園》得以出售，這是他在世時得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途經巴黎，稍事休息，適居奧弗，接受保羅·加歇監護；6月創作《加歇醫生像》；7月，去巴黎探望提奧一家，會見洛特雷克及阿爾貝·奧里埃；回奧弗後，創作《奧維爾市政廳》。他最後的一幅油畫《麥田群鴉》。7月27日舊病複發，開槍自殺，於29日清晨一時許，在提奧和加歇醫生的守護下停止呼吸。

《加歇爾醫生肖像》

在這幅作品中，加歇爾醫生的姿態安詳，消瘦的面龐用胳膊支撐著。但是除了線條、筆觸和構圖以及人物四周額空間，畫家緊張而悲哀的心情一目了然。這張畫作以藍色的調為主，各種藍色之間形成了分明且互不相同，與加歇爾醫生猶豫的表情形成了呼應的狀態。而畫面左下角桌面上出現的橘黃色和黃色表現出一種上升的輕，支撐著下沉的人物衣服及牆面上的藍色調，進而是整個畫面和諧統一。

《麥田裡的烏鴉》

畫面中顏色對比鮮明，筆觸厚重給人一種強烈的身臨其境之感。短促生硬的線條，充斥著令人窒息的感覺。整個畫面空無一人，三條向遠處延展的道路讓人無從選擇，藍黑色的天空彷彿壓向了他曾經最熱愛的麥田，天空的黑色的烏鴉被暴風雨來臨前的大風驚得亂飛，暗喻梵·高的內心世界已經崩塌，壓抑一生的痛苦也走向了爆發的邊緣。而就在這幅畫完成了不久後，梵·高再次走就了這片麥地，結束了他悲慘的一生。

全文總結：

文森特·梵·高，荷蘭後印象主義畫派的大師，同時也是表現主義的領軍人物，作品中充斥著非凡的線條表現力和頗具火熱的表現性的色彩理念。表現出他不滿足於只是單純的模仿事物的外部形象，而要藉助繪畫宣洩出他內心對生活的種如太陽的火熱嚮往。正如馮驥才先生對他的評價，『他的一生充斥世俗意義上的「失敗」，名利皆空，愛情悲慘，飢苦交加，備受冷雨與摧殘。可儘管如此，在生命將要終結前的歲月里，依然與巨大而暴戾的病魔苦苦搏鬥，拚死為人間換來了藝術的崇高與輝煌。』別說梵·高的世界你不懂，色彩原來真的很美麗！

梵高的作品中充斥著非凡的線條表現力和頗具火熱的表現性的色彩理念。色彩表現出他不滿足於只是單純的模仿事物的外部形象，而要藉助色彩宣洩出他內心對生活的種如太陽的火熱嚮往。

蘆杉

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