肖像.人體.素描
(2012-10-25 06:40:03)
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| 標籤： 油畫新古典主義安格爾人物人休 | 分類： 【品藝藏珍】 |
一、人物肖像
《金髮碧眼女孩肖像 Head of a young blond girl with blue eyes》
(Laure-Zoega)巴黎盧浮宮美術館 1813年
《霍松維勒伯爵夫人》 1645年 紐約 弗里克收藏館藏
這幅肖像是畫家65歲時所作，可以認為是他晚期趣味的優秀範例之一。這時他已成為一個一切優美和精緻事物的寵愛者。人物造型絕對的嚴謹準確，但由於這非凡的準確以致在表現手法上，線條變成了絕對壓倒一切的形式而失去了繪畫性，也失掉了它的活躍流暢氣韻。畫家可能已經感到這種繪畫性十分必要，以致他用鮮艷的色塊來彌補它的不足。
《Madame Duvaucey》 1807年 收藏：法國 南特 美術博物館
《阿爾伯特·德·布羅伊公爵夫人像》Princess Albert de Broglie
1853年 紐約大都會藝術博物館藏
此畫屬於安格爾後期的肖像畫，為他73歲時所作。
埃蓮諾爾身著漂亮藍色色綢裙，神態自如地靠在椅背邊。畫家以熟練的古典精緻富裕畫法，將這位公爵夫人恬淡的性格，十分含蓄而又抒情地表現出來︰她神情專註，嘴角微露笑意，圓潤的脖頸上配戴著十字花紋的金項鏈，潔潤如玉的雙臂，手腕上飾有晶瑩的珠翠珍寶以及透明花邊都被細膩極致地描繪如真，不同織物的質感令人驚嘆不已。
《Mademoiselle Jeanne-Suzanne-Catherine Gonin,Madame Pyrame Thomegeux》
1821年 現藏於：The Taft Museum, Cincinnati
《路易?弗朗索瓦?貝爾坦像》
這是安格爾肖像畫的代表作品。貝爾坦是法國《辯論報》的創辦人，是位很有才能而且性格堅強的人物。安格爾為畫好這幅肖像曾畫過各種姿態造型和構圖素描稿，最後才完成這幅肖像創作作。
有人認為這幅肖像取得了驚人的成功，在於形象與精神表現完全統一，神態與個性表現得天衣無縫，以致人們透過這幅肖像感受到整個路易時代的特徵。
畫家以精湛的古典主義造型技巧，熟練的藝術語言，形象地展現給觀眾一幅對人生、人物，以及他所處的時代深刻剖析的畫面，達到至高的境地。
《布羅格利公主 》 1856年
這是畫家71歲時在較短的時間內完成的一幅肖像傑作。
莫特西埃夫人是安格爾一位親友的女兒，畫家選擇處於站立的姿式，配以暗紅色花紋背景和深色衣裙；富有裝飾性的透明花邊，襯托畫中人物鮮明豐滿的體態；夫人橢圓形面孔與裸露的圓潤肩部手臂十分和諧，從形象塑造中可陷約見到拉斐爾式的造型。這幅肖像整體簡潔、形象明快、沉著穩健。
二、人體畫作選輯
《俄狄普斯和斯芬克斯》Oedipus and the Sphinx1808年 現收藏於巴黎盧浮宮
取材於希臘神話︰在忒拜城外出現一個可怕的怪物，它長著美女的頭、獅子的身體，人們叫它斯芬克斯。它是巨人堤豐與蛇妖厄喀德那生的女兒之一。
斯芬克斯雖是獅身人首的女妖，可她長得很美又有學問，當她出現在忒拜城山道口時，每遇到過關人就用》早上四隻腳，中午兩只腳，晚上三隻腳「的謎語讓人猜，凡猜不出者皆被吃掉，被她害的人不計其數。於是忒拜國宣告，誰能除掉妖魔，將就任忒拜國王，並娶新死了丈夫的王後為妻，過路英雄俄狄普斯勇敢前去與妖魔對陣，揭開的謎底是」人「，並剷除了斯芬克斯。於是他當了國王，娶了王後為妻。可悲的是他曾殺死的國王是他的生父，現在又娶了生母為妻。不久他知道自己誤殺父王又娶母為妻犯了大罪，就挖掉自己雙目，成了一個流浪盲丐。
《梅爾·托索》 1800年
《帕福斯的維納斯》（Venus at Paphos) 盧浮宮博物館藏
該畫與《泉》作於大致相同時期，風格和《泉》接近。這是安格爾未完成的作品之一，在畫面中，我們可以清晰的看到維納斯左手及水果邊的小孩尚未深入刻畫，惟有個大致的輪廓。但這並沒有破壞整個畫面的可審美性。維納斯寧靜地坐在石板上，體態豐滿，曲線優美，右手拿著水果，左手則平放在大腿上。在簡約而富有變化的線條中顯示出她母性的成熟。整個畫面以深冷色為背景，突出了人體的美。
《帕修斯和安德洛墨達》 創作於1819年
《大宮女》 1814年 現存於法國巴黎盧浮宮
19世紀初，法國貴族上層對具有強烈的東方情調的土耳其內宮生活極感興趣，一些畫家為滿足貴族的享爾追求，竭力迎合去描繪這類題材，就這層意義上講，安格爾也不例外。當這幅畫在巴黎展出時受到公眾的抨擊，這幅大宮女如按純正的古典主義要求確有許多不周之處，畫面各部分色彩不甚和諧，人體結構錯位處甚多，但這是按自己的審美觀念重新組合的一個美的對象
《瓦品松的浴女》 1808年 現存於美國麻州劍橋哈佛大學費哥美術館
這一幅具有東方情調的裸女像，是安格爾28歲時在羅馬創作的。因這幅畫為瓦品松收藏，故得此名稱.畫家以敏銳的觀察力，從這位豐潤女子的背部看到了令他激動不已的美，那就是常人所看不到的微妙的曲線和色調變化，半明半暗光色在這個柔嫩的背部微微變化著、浮動著。他以垂掛著的綠色長簾，白色的布單，紅白相間的花格頭巾裝飾襯托淺黃色調的人體，具有莊重、典雅、純潔的美感。使觀者視覺所至一切環境飾物與人體構成一首和諧的交響樂曲。
1826年完成了《瓦平品浴女》的變體The Small Bather《小浴女》現收藏於美國菲利普斯藝術陳列館
在1828年完成了另一幅變體 The Small Bather《小浴女》現收藏於法國盧浮宮
《土耳其浴室》 1862年 現藏巴黎盧浮宮
安格爾一生追求古代希臘式的典雅完美藝術創造。他在《泉》的人體中寄予理想美的願望，那是他嚮往清高絕俗和莊嚴肅穆的美的幻影，可是畫家在這一幅《土耳其浴室》里，追求的卻是「自然本身的幻影」。
《土耳其浴室》中所描繪的人體是畫家多次畫過的人體。這幅畫可謂是畫家晚年集多年畫女裸體之大成的一幅作品。
安格爾在談到人物造型時說過，造型藝術只有當它酷似造化到這種程度，以致把它當成自然本身了時，才算達到了高度完美的境界，藝術的表現手法最好是不露痕迹的。我們在看安格爾的畫進確實看到在他的畫中自然與藝術完全融為一體了。在他看來真實就是美的，所以他竭力描繪所看到的一切細節，讓人感覺到生活就是這個樣子。在這幅畫中所描繪的各種姿式的裸體女子，仍保持著各自獨立的姿態表情，是從原來的寫生中移來的，最前面的背向觀眾那位裸女一望而知是《瓦品松》中的人物，因此她們互相並沒有什麼聯繫；在構圖上也缺少整體感和空ujd 透視效果，人物關係共處一空間，但不協調。
《泉 - la source》 1856年 現藏巴黎盧浮宮
安格爾一生追求和表現理想美，十分迷戀於描繪女性人體，在他的筆下，每個人體都畫得圓潤細膩，健康柔美。他嚴謹的素描功力充分發揮了線條的表現作用，把人物的形體動態刻畫得極其準確、簡潔而概括。安格爾反復探索完美的藝術形式，視拉斐爾為典範，以溫文典雅為理想，迷醉於希臘雕刻。在他的美學主張中強調以永恆美和自然為基礎，他心目中的自然是理性的、理想的、非現實的、無內容的純形式美。他創造的理想美典範就是在中國流傳最廣的《泉》。
《泉》是安格爾從多人體藝術中最傑出的一幅。畫家在40歲時曾構思過一幅《維納誕生》，畫中描繪一位體態豐腴、充滿少女青春美的女神，她舉起雙手正在梳理剛出水的秀髮，在她的周圍簇擁著一群小愛神，天真可愛，有人說這幅畫是表現一家對已逝青春的留念。36年後畫家又重新構思創作了《泉》。《泉》是安格爾一生追求的美神，也是他一貫倡導的「要拜倒在美前去研究美」的典範。
《阿納底奧曼的維納斯》 1848年
《阿納底奧曼的維納斯》這幅作品和畫家的另一幅《泉》有類似之處。這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，在這幅畫上展示了可以得到人類普遍讚美的恬靜、抒情和純潔性。體現理想中的女性柔美。整個畫面以深冷色為背景，突出了人體的美。安格爾畢生耗費大量精力研究裸體女性的肌膚質感，此畫集中體現了他所追求的藝術成果。有一位評論家看了後說：這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生氣也更理想化了。
《土耳其宮女與女奴》 1840年
安格爾曾幾次將作品在巴黎展出都受到冷遇，使他重返羅馬。他於59歲進畫了這幅宮女與女奴的畫立刻在羅馬引起鬨動，藉此載譽重返巴黎，受到隆重禮遇。這幅作品之所以受到歡迎，原因就在於它迎合了上層資產階級的享樂審美口味和對於東方風情畫獵奇心理。這是一幅頗具東方阿拉伯情調的作品，描繪的是土耳其王族婦女的閨房生活。充滿東方情調的室內陳設，一個百無聊賴的宮女年輕橫臥席上，兩個女奴在身旁侍候，左邊那個給她彈曲助興的女奴是那樣神情淡漠。明潤光潔的女人肌膚與室內昏暗的暖色調構成強烈的對比。 安格爾畫裸女時充分發揮了他的才智，在素描和色彩的結合上達到至高境界，連他的對手德拉克洛瓦也稱讚不已。有位色彩理論家說過，請你們相信，在我很熟悉的威尼斯畫家當中，我記不得有人超過於他的。當然也有人說，他畫的裸女既沒有骨頭，也沒有肌肉，沒有血，沒有生命，沒有信仰，畫家只是通過對裸體和環境的東方情調描繪，體現自己的藝術趣味，藉以獻給資產者而已。
《奧西昂的夢》這幅畫有兩個版本，一副是水彩畫習作,而另一副是油畫作品。
《奧西昂的夢 - dream of ossian》 1813年
這是安格爾1813年為波萊奧在羅馬的住宅所作的壁畫。
奧西昂是約公元三至五世紀左右柯魯特族的詩人，他把民間傳統的古代詩歌編成一個詩集，後人稱為《奧西昂》。這幅畫所描繪的內容，就是依據詩歌的意境創作而成，這是一個如夢如幻的境界，畫家將奧西昂懷抱豎琴低首入夢鄉作為前景，主體人物形象與虛幻的背景人物形成虛與實、真與幻的對比，頗有浪漫主義意趣。
費迪南德教堂作品，les vitraux de la chapelle Saint Ferdinand la Charité
費迪南德教堂作品，les vitraux de la chapelle Saint Ferdinand la Charité
費迪南德教堂作品，les vitraux de la chapelle Saint Ferdinand la Charité
安格爾在1842年給費迪南德的聖教堂創作了一系列的窗戶作品：la Foi（信仰）、la Charité（慈善）、L"Espérance（希望）。這組作品是繪製在紙上的素描作品，以水彩渲染，是安格爾宗教題材作品的一部分。
《Roger Delivering Angelica 洛哲營救安吉莉卡》 1819年現收藏於蒙托邦安格爾藝術館_
取材於16世紀義大利詩人阿里奧斯特的詩集《狂亂之夜》所描繪的情節︰支那女王安吉莉卡被囚禁在淚之島上，她被當作海神奧魯克的祭品，她在等待自己的末日到來。正在這危難之時，勇士洛哲駕馭著自己半鷹半馬的座騎，趕來殺死了海里的神獸奧魯克，營救了安吉莉卡。
在這幅畫中，安格爾的古典主義傾向十分鮮明，安吉莉卡的裸體被描繪得十分優美，畫家不是表現她臨危的情態而是著意在表現人體完美，英雄洛哲勇敢相救毫無臨危救人的激情，只是將長矛放在怪獸的嘴裡而已，畫中人物的面部表情平靜而莊重，這正符合古典主義所追求的意境，重理性輕情感，重類型輕個性，造型符合雕刻效果。
三、素描選輯
安格爾素描作品
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