中國父母為何喜歡教孩子背誦唐詩宋詞
07-10
中國父母為何喜歡教孩子背誦唐詩宋詞
孫惠柱 中國的父母常喜歡教小孩背誦唐詩宋詞，外國人不大理解——孩子這麼小，能懂得古人寫的詩詞嗎？ 外國人稱莎士比亞、歌德、雨果等文豪為詩人，中國人也往往奇怪——他們不是寫戲寫小說的嗎？ 這兩個現象彷彿並不相干，卻都關係到同一個文化差異，具體地說，是一個語言文字的差異：中文裡同音異體的字特別多，同韻字就更多了，寫中文說漢語押韻遠比西方語文容易，所以中國文學中嚴格押韻的詩所佔的比重非常大，在宋朝出現成熟的長篇敘事文學之前，幾乎就是文學的主體。西方也有古典「詩學」，也可以指所有的文學，他們的「詩」是廣義的，既指狹義的抒情詩，也包括敘事的長篇史詩和戲劇詩，但未必像中文那樣押韻。相比之下，中國古代的「詩」全都押韻，不押韻的「文」雖也文采不俗，更多地是哲學和歷史的載體——例如《莊子》和《史記》，純文學裡只有合轍押韻的詩。後來又出現了兩種押韻的敘事文體，就是原屬於詩但後來變成演出文本的「曲」——曲藝和戲曲。 西方的藝術分類中沒有「曲藝」這種說法，儘管他們最早的文學作品如荷馬的《伊利亞特》和《奧德賽》也是說唱藝術。古希臘史詩嚴格說並不押「韻」，西方語文大多不像中文這樣容易用同樣的韻母為很多行句子結尾——狹義的「押韻」，它們的詩以及相應的rhyme並不都是押尾韻，而常常是用聲母同一的所謂「頭韻」以及程式化節奏的「音步」來顯示其區別於散文的「韻律」——莎士比亞的詩劇用的就是blankverse，通常譯成「無韻詩」。 中國的曲藝種類繁多，除了用散文講的相聲和評書，漢語的曲藝大多押尾韻——蒙語的史詩《格斯爾王》則與古希臘史詩相像；北方的二人轉和南方的評彈中既有散文的敘事，也有韻文的說唱，是兩種語文形式的結合。西方文化中的類似樣式相對簡單些，用散文敘事的獨角喜劇又稱「脫口秀」，屬於戲劇；用韻文唱的饒舌常歸入音樂。 從古到今，說唱在中國文化中一直十分重要，在宋元出現成熟的戲劇之前，幾乎是不識字的老百姓僅有的藝術形式；就是在有了戲劇的近千年里，在許多地方還是那樣。但到了1950年代初情況發生了變化，我們通過前蘇聯學到了西方的藝術分類法，把所有的藝術都規範到各級各類協會和院團里。這時候發現我們有大量被西方主流理論忽略的說唱藝人，於是就想出了「曲藝」二字。 新文化轉型的一大特徵是白話取代文言，最突出地體現在兩大文體中：戲劇與詩歌——話劇絕對不能押韻，新詩雖未規定不許押韻，但重要口號是「用韻自由」。押韻不再是詩歌的基本要求，更無關文學作品的優劣。而老百姓對韻文的興趣猶存，即便在一些特定的年代，也出現了好些獨特的曲藝樣式，如鑼鼓詞、群口詞、三句半等，還有各種層次的「賽詩會」，既有事先寫好的詩的朗誦，也有即席命題賦詩的比賽——這些我都曾經親歷過，又寫又演。在那些年代，在不通水電的山溝田間，竟還有新的藝術樣式冒出來，不能不說是一種奇蹟。老百姓藝術本能的非常展示，自然地採用了韻文的形式。 那以後，韻文似乎又走了下坡路。曲藝中好像只有相聲和評書在電視上火過一陣，押韻的說唱就很少聽到了。 其實，幾十年前西方出現那些另類戲劇，反映了「讀圖時代」初期的浮躁心態；而在我們這裡，「讀圖」還沒幾天就迎來了簡訊、QQ、微博、微信，剛要被拋棄的語言立馬洶湧回潮，各種段子迅速流行，勢不可當。既然誰也離不開文字，又要篇幅短節奏快，朗朗上口好讀好記的韻文就和散文有得一拼了。君不見有人在大會上做正式報告，6000字用五言詩一韻到底，簡直是對韻文迷到了走火入魔的地步。當然，這類打油詩式的韻文與文學的要求還有距離，但這些現象說明，棄韻崇散的氣候開始改變，文學的韻文又有了土壤。 同時，在西方，有些有識之士對早已湮沒的詩劇傳統情有獨鍾。他們說，現代戲劇的題材人物從王公貴族降到了普通人，固然是反映社會進化的好事；但語言也完全散文化了，那卻是藝術的遺憾。難道優美典雅的詩只能屬於王公貴族，就一定不能為普通人服務嗎？有一批西方文化人不信這個邪，努力復興詩劇，例如大文豪T.S.艾略特的《雞尾酒會》，在客廳劇的情境中，用節律雅緻的無韻詩探索現代人超越日常生活的精神世界，令人叫絕。可惜的是，這樣精妙的現代詩劇在西方文字的語境中難度極大，總體上還是曲高和寡。 也許用中文寫詩劇會相對容易些？因為我們有更遠更強大的韻文傳統，無論是陽春白雪還是下里巴人。雖說中國「戲文」的歷史比西方短很多，但「樂」的傳統極其豐厚，韻文作為文學和音樂的結合，是中國文化寶藏中一脈特別的財富。最近上海戲劇學院創作的 「韻劇」《悲慘世界》就是一個這樣的嘗試，我們希望通過這樣的嘗試，從城市的中小學開始，讓生活中還沒有接觸過多少韻文的青少年有機會來熟悉「活的」韻文；更希望以此引起社會對韻文的重視，刺激更多韻文作品湧現出來，讓這一中國語文的獨特珍寶重新大放光芒。 （作者繫上海戲劇學院教授）
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