金錢加持出偉大：30億的達芬奇《救世主》

450,321,500美元，約合人民幣29.81億。

達芬奇（Leonardo da Vinci）的遺作《救世主》（Salvator Mundi）於2017年11月16日上午8點正在佳士得紐約「戰後及當代藝術晚間拍賣」正式舉槌。以七千五百萬美金起拍，僅用兩分鐘後便突破2億美金，五十分鐘後落槌便以創紀錄的藝術品最高價格成交。

耶穌左手托著一顆水晶球，右手舉起，食指和中指交叉，象徵祝福

和《蒙娜麗莎》神秘的微笑一樣，《救世主》中的肖像也帶著一種暖昧不明的表情，有人讀到的是昭示，也有人讀到了毛骨悚然。

在被人幾度易手後，這幅畫其實並未得到妥善的保存，還因過度粗糙的修復問題，和一個修復師自作主張添上了小鬍子，以致於讓肖像充滿了喜感。可是當2005年它被證實是真品之後，破爛的修復和畫蛇添足也變得不是多麼嚴重的事了。要知道，世界上有多少達芬奇的死忠粉，他的身份早已不僅限於藝術家，他是一個時代的文明象徵。

《救世主》用500年的時間經歷重重塵埃終示於世人，而人們用金錢的加持使得藝術品再度證實了世相，人們相信預言和先知，相信有些東西可以永恆，人們依然認同偉大，不管它如何穿越時代如何風塵僕僕而來，都會重新被賦予新的定義新的價值。

《救世主》曾最早出現在英國查爾斯一世的收藏中，被掛在過皇宮的寢室上，但自1763年後它便消失，直到1900年一個收藏機構重新發現它，卻被認為是達芬奇的學生Bernardino Luini所作。眾人現在得知，1958年它僅以45鎊的身價被賣掉，會不會覺得人類社會對藝術的認知是最難以叵測和荒唐的？而達芬奇若泉下有知，是否看著這幾百年來這幅畫的不同境遇發出竊笑？

此作曾在拍賣前放置在紐約洛克菲勒藝術中心供公眾觀賞，畫作下方放置一台錄影機以記錄下人們面對它時的諸種情緒。這幅畫作背後的訊息實在龐雜，它包含了之前人們對它拍賣價格的預測，神奇的收藏背景，創作者掩藏其中的謎題，還有坊間認為此畫並非真作的傳言。那些目光有驚奇，仰慕讚歎，有懷疑，有悲愴和欣喜。凝望《救世主》也被它凝望的時刻，就是與時間長河交匯的剎那，歷史和人的相遇。

萊昂納多究竟是個怎樣的人，怎樣的時代里誕生的怎樣的藝術家，才會在身後數百年里能經受多變時代的審美？是怎樣的天才，才能始終這樣饋贈後世禮物，並且仍然高居世界上最昂貴的藝術之首？30億的作品價格將我們的視線重新拉回到他的世界，再度審視一個凡人活著時是怎樣創作神性。

萊昂納多不僅僅繪畫，他發明飛行器，武器，修運河，當軍事工程師，研究人體解剖，植物肌理，這一切已被世人熟知。一個藝術家對世界保持的無盡的好奇心，不僅是形而上，還會深入本質去探索其奧秘，在科技善未完善的16世紀，他不相信當時存在的權威，他要用自己的方式去構畫一個自己心中的世界，並且通過對風流，岩石，大氣對物體顏色的影響，聲音的和諧，逐步將他的藝術世界完整，後人能感受這位藝術家在活著的時候用盡了全部的時間和力氣只為兩件事：發現和呈現。

達芬奇素描作品《維特魯威人》，一個完美比例的人體

運用繪畫和運用其他媒介都變成得心應手的事，藝術家一面探索，一面儘可能地掌握自由的表達方式，對飛行器的預言只是作為他先知的一部分，更多的謎題一如他在《最後的晚餐》《蒙娜麗莎的微笑》和如今的《救世主》，被他巧妙且頗有心機地埋藏在這其中的肌理。我在想，當時的達芬奇是否在意，到底人們視他為藝術家還是科學家嗎？可能他並不以為意人們對他的任何認同，甚至認為預先發現是危險的，為了不被視作異端邪說，他只有謹小慎微地將他所知用秘密的方式記錄和表達，那也意味著他有信心等著世人在日後的閱讀和觀看中發現它們，他的先知部分也包括了對人類未來的信任，對文明的信任。

他並不發表著作，且筆記都是用左手從右至左記錄，這令後世只能通過對著鏡子才能閱讀。當然有些部分被神化了，人們希求從這樣的密碼文字中能得到真經——世相的真理。

但是，達芬奇可能是最早保持了藝術家態度的創作者，為未來而作，為自己而作。

達芬奇這種表率，可能至今適用於我們時代的藝術家，給缺乏態度的創作者們提個醒，別被那些紛擾的洪流所誘惑，藝術真正迷人的部分還是在於發現你所處世界和採取自己的語言來描繪它。

每個白天駐足在盧浮宮裡《蒙娜麗莎》畫像前的人們是真的自作多情嗎？雖然有人懷疑大家是否只是被各種傳說洗了腦，它果真有那麼神秘嗎，就像現在也有人對《救世主》的詰問，它真的值那麼多錢和駐足觀看嗎？我想真正吸引人們的是：我們仍然需要啟迪和揭示，我們總得寄希望於某一個天才人物留給我們一些真相，而藝術的功能就是從不畏懼時間，吸引人們去發現它，我們所觀察到的東西，就像《救世主》畫作下的錄影機所拍攝到的一樣，可能是我們的鏡像，折射了內心最渴望了解的部分。

萊昂納多的高超之處，正是在於留給了我們這些折射遐想的餘地。可能這樣的方式在當時也是冒險的做法，如果畫得不是那麼明確，就會被質疑畫技。可是他的畫作之所以總被冠以神秘，正是驗證了餘地是多麼重要，餘地才是禮物的重要部分。義大利人稱之為「漸隱法」，色彩和輪廓使形狀互相融合，使得真實的描繪如夢如幻，這是我們置疑真實世界的開端，也是我們擁抱處境的理由。

但是，他是否會料到自己的作品會裹挾在後世的金錢遊戲中呢？自畫作問世的1500年始，它從皇室到民間輾轉，直到2013年，這幅《救世主》的價格飆到了1.275億美元，並且引發了藏家間的巨額官司。然後，畫作主人——一名俄羅斯富豪發現，自己買的價格不那麼合算，就急於脫手，寧可賠掉幾千萬也要把畫賣掉，所以佳士得起初的報價非常低。

如今，它卻成為世界上最昂貴的畫作，這意味著，這個世界總有這樣的一個人，樂意用金錢來證明它是真實且偉大的作品。但是用金錢收藏了畫作，並不意味著收藏了真理，總有一天它還需要重新拿回到公眾之間，被再度驗證。

在拍賣前夕展覽時拍下的觀眾表情，被剪輯成4分14秒的短片，對應著《約翰福音》第4單第14節中的基督：「父差遣了子，作世人的救主。這是我們從前見過，現在又作見證的。」