丘寧的繪畫心像

假定藝術是一條前行的道路，藝術家所做的就是一種選擇。他可以跟在前行人的背後，以個人的耐力和素質完成一場藝術的馬拉松比賽；他還可以從個人的喜好出發，不斷地變幻前進的速度和節奏，或急馳，或慢跑，完全隨心所欲。前者是理性的選擇，後者是感性的暴發。不論何種方式，有一點是重要的：就是藝術家必須要有的內心渴望或者是藝術衝動，這往往構成了一個藝術家特有的藝術氣質和特點，成為其藝術作品的核心成份。 丘寧此時的作品，就是在一個靜字中完成著她繪畫語言的轉換和過渡，因此，對於今日之丘寧，大體可以這樣描述：她很靜。不是安靜，因為她對繪畫有著熱忱的理想，可以毅然辭職，去京學習兩載，尤其是作為一個年青的母親更顯難得；不是平靜，因為她對繪畫有慾望和激情，從工筆到小寫意，從人物到山水、花鳥，她在挑戰著自己；也不是恬靜，她的作品中很少見到人物的笑容，這至少說明人生的微笑對於今日的丘寧還是一個尚待完成的課題。

這種靜不是歲月的磨礪，而是本乎天性的表達。我跟她同在北京學習，認識既久，很少見到她情緒失控過，甚至是最正常的大喜大悲。大學時有同學稱她為"丘大小姐"，可能正是她骨子裡所有的這種鎮定和平和。

這靜自然就影響或籠罩著她的畫。看她的畫，無論人物、山水、花鳥；無論寫實或抽象，筆觸的柔和與激烈都無法掩飾住她作品中孤絕的境界。這種孤絕直入高古，使她的作品不落俗套。與她早期的作品相比少了塵世的炊煙，多了高士的仙氣。我無法評判其中的藝術得失，但卻能看出丘寧的苦心和氣度。看她的藏族人物或採蓮少女，我們關注的視野已經不是民族風情的獨特和場景的形式，而是人物內心情感與外在物象間的關係。她們都在運動，但這種運動是舒緩的，是慢慢滲透的，讓你一點點的體味。丘寧在筆墨中顯然喜歡加大水的表現力，使筆墨在流動中自然形成了一種氤氳迷茫的氣息，而她的人物表情卻無從揣摸，不喜不怒，不怒不痛，就是那麼自然的面無表情，讓人內心裡不由生出一絲憂傷與感懷。這一點，與周思聰筆下的彝族少女倒有或可相通之處。即使在山水和花鳥中，對灰色基調的喜愛和表達，也使她的作品顯得筆法乾淨，意境純凈。她畫中的那些山水形態，人物形象，所用的線條也非常緩合，沒有那種大起大落的鋪張。靜靜流過，如同流星，在天際中留下了閃亮的痕迹。

丘寧的畫絕對沒有放縱或恣意的"胡塗亂抹"，她心中有度，這成就了丘寧繪畫的純潔、簡煉和通透。她沒有遮蔽，直達了創作者的魂靈和夢境，這是她作品的高處。但高處不勝寒，有時我會突然想：這藝術，又怎一個靜字了得？

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