在歌劇藝術的長河裡

　　李定國

　　耄耋之年還在舞台上活躍的李光羲，是我國歌壇重量級的、聲音最漂亮的男高音歌唱家。他在歌劇藝術領域裡，建樹頗豐，塑造過眾多經典角色，也留下過不少難忘唱段。

　　我結識李光羲，是在上世紀八十年代初。那時，中央歌劇院派出樓乾貴、李光羲、李晉緯、蘇鳳娟、李浮生、官自文、李丹丹等著名歌唱家的最強陣容，進行全國巡演。首站上海就引起轟動。在當時的紅都影劇院（今百樂門舞廳）連演七場，場場爆滿。

　　我的近鄰、又是多年一同學習聲樂的王惠英，是這台音樂會唯一的上海籍演員。此時的她，已成長為中國排演的歌劇《卡門》的飾演者。緣於這層關係，我得以和她二哥王健良，能天天泡在劇場後台看演出，與心儀的歌唱家們拉家常、交朋友。我胞弟還挎著工具包，給每個演員剪影留念。

　　李光羲與我二舅是同道好友。他和藹可親、沒有一點大家的架子。因此他和我結下了忘年交，並持續至今。我向他討教歌唱中的疑難問題，他給我講述人生的往事、歌唱的理念和體會，使我受益匪淺。就在他們離滬前夕，我還邀請王惠英、李光羲等歌唱家們去我關係特好的「上海照相館」拍櫥窗樣照。多年後，我與李光羲相見，他還提起那事，並告訴我，那次拍的幾組人像照中，有幾張是他一生中最滿意的，已用在了自傳、CD和唱片專輯的封面上了，並希望我能把底片要來……

　　自幼就顯露歌唱天賦的李光羲，因為一次在家鄉天津觀看了郭蘭英主演的歌劇《白毛女》後，就深深迷戀上了歌劇表演。他在1954年毅然放棄了舒適的工作和高薪，報考中央歌劇院。雖然，李光羲從未有過系統的聲樂和表演的專業學習，但他渾然天成的好嗓音，尤其是金子般通透的高音和俊美偉岸的形體，給了考官周巍峙、塞克、劉熾、張權等音樂家以很大的震撼。

　　剛進歌劇院那陣，李光羲只是在《草原之歌》《劉胡蘭》中，演群眾唱合唱。有一次，擔任《草原之歌》序幕領唱的演員病了，臨時由李光羲頂替。想不到，小試牛刀後他就讓領導和同仁刮目相看。

　　1956年，劇院在蘇聯專家的幫助下，開始排演新中國第一部西洋歌劇《茶花女》。作為還在學習中的青年演員李光羲，被安排飾演劇中男一號阿爾弗萊德的C角。雖然不是主要演員，排練的機會也不多，但李光羲肯用心、很執著，把角色的唱段、表演，甚至人物內心的獨白，都研究到位，把握透徹準確。俗話說，機會總留給有準備的人。快公演時，劇院領導和蘇聯專家一同觀看三組演員各自的表演後，決定破格由李光羲擔當首演和以後重要場次的演出。此劇的成功，使李光羲聲譽鵲起，也奠定了他在中國歌壇的地位。打那後，《奧涅金》《貨郎與小姐》及《阿依古麗》《第一百個新娘》《奪印》等中外歌劇中，李光羲都擔綱主演並有上乘表演。

　　在歌劇舞台有驕人成績的李光羲，更是在1964年的大型音樂舞蹈史詩《東方紅》的選拔中，力挫群雄、脫穎而出，與張越男成功合作演唱了《松花江上》。

　　李光羲在近一個甲子的從藝生涯中，出訪過五大洲的幾十個國家，為祖國爭得很大的榮譽。他首唱的《牧馬之歌》《北京頌歌》《遠航》《周總理，您在哪裡》《祝酒歌》《鼓浪嶼之波》等一大批人們耳熟能詳的作品，激越動人，也深深鐫刻在廣大人民群眾的心中。