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編者按
一說巴黎的博物館，大家會首先想到盧浮宮，其實奧賽博物館才是巴黎人民乃至法國人民的最愛。這座被譽為「歐洲最美」的博物館，坐落於塞納河畔，1986年底建成開館，由建築師維克多·拉魯（Victor Laloux）為 1900 年萬國博覽會設計修建的火車站改建而成，主要陳列 1848 年至 1914 年間創作的西方藝術作品。
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認識一個「地道」的巴黎小哥哥，他強烈建議好幾次，一定要去奧賽博物館。還有一位教法國文化的老師，每次提奧賽都神采奕奕。惹得我一到巴黎就心心念念，終於安排好時間來逛，邁進大門就已經開始感受到「心滿意足」。
圓弧形的玻璃穹頂是奧賽博物館的特色之一，整個走廊充滿自然的光線，兩邊陳列著許多雕塑珍品。不似盧浮宮富麗堂皇熙熙攘攘，奧賽博物館的參觀感覺非常好。
一進館先看到一個特別熟悉的雕塑，沒錯，就是那個由法國人民送給美國人民當做獨立100周年禮物，矗立在紐約哈德遜河口那位女神。奧賽博物館的這個2.74米的迷你版是同一個作者——巴托爾迪（Frédéric Auguste Bartholdi）為紀念法國大革命100周年，以自己母親的外貌為設計來源創作的，最早安置被在巴黎盧森堡公園，是那尊「贈品」的原型。2012年遷入奧賽博物館。女神正對著博物館的大門，大門上方還保留著火車站時期的鐘錶。
雖然租了中文講解器，又拿了地圖，開始參觀還是覺得眼花繚亂，無從下眼。鑒於我的全部美術知識都來自於中小學美術課本，所以只有「哇哇哇」的份。隨便進了一間展廳，轉身就看到了這幅安格爾的《泉》。雖然未著寸縷，但是畫中少女依然恬靜純潔。76歲的安格爾花了36年構思完成這幅作品，當真經典。安格爾是法國的古典主義繪畫大師，曾經在義大利留學多年，深受文藝復興影響。
也有不少美術書里沒見過的畫吸引了我的目光，比如這幅象徵主義大師夏凡納的作品——《夢》。一個饑寒交迫的旅人躺在路邊，三個分別象徵著愛、榮耀和財富的聖靈在向她拋灑花瓣，夢境中的旅人需要選擇其中一個的恩賜。然而當他醒來，這不過是南柯一夢。
夏凡納的代表作《貧窮的漁夫》也在旁邊。夏凡納善於畫「寧靜」，通過靜態表現思想和情感的「動」。畫面上漁夫在前面垂首默默祈禱能捕到魚，後面是採花的妻子和熟睡的孩子，結合畫的創作背景是普法戰爭戰敗後的第二年，似乎有寄希望於後輩的感覺。
斜對面的這幅愛德華·伯恩·瓊斯的《命運之輪》同樣很觸動人心。命運女神手持命運之輪從裸露無助的凡人身上碾過，任誰都難逃命運的責難。果然是世紀末的悲觀主義情結體現。看過一句話，「當一個人開始認命，那麼他已經開始老去」。2
走了幾個廳之後，人突然多了，看著其他參觀者的表情，我知道，「大作」來了。
果然——梵高！
因為去年去過梵高長期生活過的南法小鎮阿爾勒，所以看到梵高的作品有種莫名的親切感。這幅《梵高的卧室》梵高一共畫了三幅，每幅運用的顏色都不太一樣。梵高和高更、塞尚都是後印象派的代表人物，色彩，是整個印象派最主要的表現手段。回來看了不少關於印象派的介紹，說印象派是最得人心的一個繪畫流派，因為多數畫作大多運用明快的色彩和鮮亮的光線，多表現幸福的主題，使得印象派作品很適合放在居家的卧室客廳或者餐廳。幸不幸福這事要分人另說，不過通過在博物館觀察，確實梵高的人氣很足。
梵高的這幅自畫像前擠滿了跟他合影的人。如果梵高生前就如此受人擁護，不知道他還會不會那麼寂寞。當然，也許不再寂寞的梵高，也畫不出那樣孤寂的《星空》了。
有梵高，自然少不了他的好基友高更。這二位堪稱相愛相殺的CP典範了。高更的代表作之一就是這幅《塔希提少女》。也是回來查資料才反應過來，塔希提就是「大溪地」，現在國內蜜月游的大熱門之地。據說當年梵高約大家一起去塔希提島寫生，最後只有高更來了，倆人從此相識。看到這裡不禁想yoooooooop一下，好吧，這都是野史YY，目前正史說法「無確鑿定論」。高更到島上試圖尋找原始的美，結果大受失望，因為此時殖民者已將現代文明帶入島上。高更用自己的畫筆，做出了自己的抗爭。3
奧賽博物館館藏最多的繪畫作品是印象派的。1874年一群年輕的畫家在巴黎卡皮西納大道的一所公寓里舉辦了第一屆「官方沙龍落選畫展」。參展的這群畫家被主流媒體諷刺為「印象派」，這名字他們倒欣然接受了。該畫展僅在隨後的16年里舉辦了10餘場，但是卻產生了巨大的影響力。印象派的主要特點就是重視光線與色彩，所謂「光即是色，色即是印象」。
一邊逛博物館一邊刷朋友圈，有朋友回復笑說「莫奈、馬奈，奈何奈何，有點無奈」，風格相似，名字也相似，果然無奈。這幅《草地上的午餐》作者是馬奈，被譽為「印象派之父」，但是他的作品並沒有參加過印象派展覽，是他的藝術創作態度影響了後來的這幾位。出身很好，父親是內務部首席司法官。叛逆少年馬奈沒有遵從父親的意願學習法律或當海軍軍官，而是選擇了繪畫。這幅《草地上的午餐》一經展出就引起了軒然大波，之前的裸體都是出現在宗教性的繪畫上，表現神聖，而不是像這樣表現男女關係複雜的塵世環境。
我更喜歡馬奈的這幅《手持紫羅蘭的貝爾特·莫里索》，氣質美女哇。這位美女也是一位印象派畫家，同時還是馬奈那幅著名的《陽台》的女主角之一，還是馬奈的弟媳。特別喜歡她的眼睛，透著一股靈氣，覺得她似乎是個很果敢的人。那個年代，能夠突破家庭和社會的偏見，選擇藝術為職業，確實是個了不起的女性的呢。
不能怪大家總是莫奈馬奈分不清楚，因為莫奈也畫過一幅作品叫《草地上的午餐》，偏偏就掛在馬奈的斜前方。有猜測說莫奈是受馬奈的啟發，也有人說是為了一較高下。不過原畫因為莫奈交不起房租，把它抵押給房東，放到地下室受潮損壞了，現在只能看到這兩個局部，怪可惜的。
印象派的名字來自於莫奈的《日出·印象》，可惜這幅畫在巴黎莫奈博物館，不在奧賽。在奧賽可以看到莫奈的《乾草垛》等其他作品。莫奈主張在室外作畫，認為色彩的變換是因為光的變化。不同的光線下產生不同的色彩效果。
莫奈通過明亮的色彩描繪這兩幅佇立在草地上的女子，以表現太陽刺眼的光芒。莫奈打算嘗試把人物當做風景的一部分來繪製。女子的臉上包著紗巾，看不清容貌，裙擺輕飄，好愜意的一個夏日啊。
與醉心自然光線的莫奈不同，德加更關注室內的人工照明。芭蕾舞是德加很喜歡選用的題材之一。雖然人物的面目細節並不清楚，但是瞬間動作還是相當傳神。
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除了繪畫，還展出了德加的一些雕塑作品。這個名為《十四歲的小舞蹈家》的作品，是德加唯一一座彩色蜂蠟雕像。因為實在太真實，在作品第一次展出的時候，就有不少人以為是人類學標本憤而離場拒絕觀看。我總覺得這並不是一個人，而是一隻猴子，後來聽講解器，也有很多人認為她像猴子，好像作者也是藉由這種醜陋的面容，來表現當時芭蕾舞者不堪的私生活。
越來越覺得有時候漢語在翻譯外國人名時候真費勁啊，我過了好久才知道Cézanne居然就是塞尚。這位苦大仇深的大媽畫像就是著名的《咖啡壺邊的婦女》。
被翻譯坑的最厲害的是雷諾阿，我百度之後才知道，這幾天在博物館一直看到署名為Renoir的是雷！諾！阿！可是法語的發音是「赫諾瓦赫」QAQ差一點就錯過了。比起大媽，我更喜歡看小蘿莉，特別是彈鋼琴的小蘿莉，軟萌！
頂級的藝術品就是即便成堆出現，也可以一眼從人群中認出它來。比如這尊羅丹的《行走的人》。開始我的注意力全部在畫上，隨著人群走動，並沒有多注意中間的這尊塑像，擦肩而過的時候心裡覺得有些不對，往前走了兩個展廳，心裡還在惦記它，突然靈光一閃「羅丹！」匆忙折回來，一看標牌，果然。這便是大師作品的魅力吧。
吸取經驗之後，接下來我看的就比較仔細了，果然又發現了羅丹的另一個精品《青銅時代》。「青銅時代」代表著人類的啟蒙時期，羅丹用這位好像剛睡醒的裸體青年男子來體現人類剛從蒙味、野蠻的狀態中解脫出來，逐漸具有清醒的意識，即將進入文明智慧時期。實際上模特是一位身材優美的年輕士兵，但是由於羅丹雕刻得實在逼真，尺寸又正好是真人大小，當時的官方一度認為是羅丹是從屍體上模印下來的，拒絕展出，後來經過其他雕塑家為羅丹申辯，這一經典之作才得以公開陳列。
在走廊上無意間被這樣一組雕塑感動。隨手拍了，回來查資料才知道，這件作品叫《成熟年代》，作者卡蜜兒·克勞黛，是羅丹的徒弟同時也是他的情人。這件作品表現的是羅丹被一個年長一些的女子奪走，最右邊那個苦苦哀求者就是作者自己。但是那位年長的女子正是羅丹的妻子羅絲……如果不知道這些人物的真實身份，還真是會被感動得潸然淚下啊。現在只能長嘆一聲「貴圈真亂」。當然也有評論家分析出了另外一種理解，哀嘆時間的無情，對衰老與分離的深思。好吧，我更接受這樣的想法。
發微信直播貼的時候，有位朋友問我有沒有看到庫爾貝，當時我正對著這幅畫垂淚。也許他的《奧南德的葬禮》或者《世界之源》更出名，但是不知道怎麼的，這幅《雄鹿之死》卻戳到了我。獵人高舉的馬鞭，另一個騎手得意的微笑，周圍獵犬圍捕到獵物的興奮，我彷彿看到了雄鹿眼裡的絕望，偏偏天空是那麼的藍。揪心。庫爾貝不愧是現實主義大師。
由於低估了奧賽博物館的規模，入館前沒有做好體力準備，沒逛完已經累癱了，所以只能匆匆離開，下樓看到了這隻可愛的《北極熊》，作者是弗朗索瓦·蓬朋（Francois Pompon），法國著名的動物雕刻家。柔軟的線條，讓人特別舒服，心情輕鬆不少。現在這尊雕塑已經是奧賽博物館的標誌之一了。
要細看完盧浮宮，需要一個月。我估計細看完奧賽博物館也要幾個星期吧。沒關係，以後咱們有時間再繼續逛起。有遺憾才有動力嘛。
奧賽博物館
①周二、三、五、六、日9:30-18:00②周四 9:30-21:45 ③周一和1月1日，5月1日，12月25日閉館
1，rue de la Legion d』honneur票價11歐（優惠票價8.5歐 ）26歲以下歐盟學生持學生證免費每月的第一個周日免費中文講解器5歐博物館.看展覽微信號:atmuseum我們一直在等待，那個熱愛歷史和文博的你
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