拍賣史上最貴的五件藝術品 均誕生於自佳士得

去年11月，於佳士得紐約戰後及當代藝術晚間拍賣上震撼登場的萊昂納多·達·芬奇（Leonardo daVinci）之曠世傑作《救世主》（Salvator Mundi）以超過4.5億美元的成交價，一舉成為拍賣史上成交價最高的藝術品，至今仍為人們所津津樂道。

自1766年成立以來，佳士得作為全球首屈一指的藝術交易、交流中心，見證了無數歷史時刻的誕生。您知道嗎，目前拍賣史上最貴的5件藝術品，全部都誕生自佳士得位於紐約洛克菲勒廣場歷史悠久的拍賣廳。下面，請隨我們一同回顧這5件絕世珍品拍賣槌落下的那一刻，再度領略它們的非凡魅力。

1。 萊昂納多·達·芬奇《救世主》

萊昂納多·達·芬奇(1452 -1519)萊昂納多·達·芬奇（1452-1519）

《救世主》

油彩 畫板

65.7 x 45.7 cm。

約1500年作

成交價：美元 450，312，500

2017年11月15日，佳士得紐約戰後及當代藝術晚間拍賣

2017年11月15日，佳士得紐約戰後及當代藝術晚間拍賣為全球所矚目，拍賣現場座無虛席，所有人的目光都聚焦在即將登場的達·芬奇作於500多年前的不朽傑作《救世主》。這件萬眾矚目的作品以7，000萬美元起拍，整個拍賣過程扣人心弦、高潮迭起。在經過漫長的近20分鐘的激烈角逐後，這件文藝復興時期的不朽傑作最終以4億美元落槌，最終成交價高達4.5億美元（約合35億港元），不僅成為拍賣史上成交價最高的藝術品，也同時打破了達·芬奇作品的拍賣紀錄以及任何古典大師作品的拍賣紀錄。

《救世主》重現人間可謂是21世紀最令人驚喜的偉大藝術發現之一。由歷史上最傑出也是最重要的藝術家達·芬奇所繪，《救世主》為目前流傳於世、獲廣泛承認的現存16幅達·芬奇真跡之一，也是當中唯一一件私人收藏的作品，更是1909年以來唯一一幅被發現的達·芬奇真跡，珍罕至極。

《救世主》與達·芬奇的另一件非凡畫作《蒙娜麗莎》（MonaLisa）創作於約同一時期，兩幅畫里體現出許多藝術家在那時期繪畫風格上的相似性。這件繪於約西元1500年的作品描繪了身穿青金色與深紅色長袍的耶穌半身像，他左手握著ㄧ顆水晶球，右手則高舉象徵祝福的手勢。此幅《救世主》長期以來ㄧ直被認為是存在的，但人們大都認為其早已被摧毀。1958年，被新顏料覆蓋的《救世主》曾在一場拍賣中以45英鎊賣出，然後再度消失近50年。直到2005年此畫作才重新被發現，並於2011年在倫敦國家美術館（TheNational Gallery）舉辦的『萊昂納多·達·芬奇：米蘭皇家御用畫家』展覽中展出。

2。 巴布羅·畢加索《阿爾及爾女人（O版）》

巴布羅·畢加索(1881-1973)巴布羅·畢加索（1881-1973）

《阿爾及爾的女人（O版）》

油彩 畫布

114 x 146.4 cm。

1955年2月14日作

成交價：美元 179，365，000

2015年5月11日，佳士得紐約『回顧往昔』拍賣

上世紀五、六十年代，巴布羅·畢加索（PabloPicasso）開始創作一系列作品，向藝術先輩致敬。《阿爾及爾女人（O版）》（Les Femmes d『Alger （VersionO））的靈感源於歐仁·德拉克羅瓦（EugèneDelacroix）作於1834年的同名畫作。通過此作，畢加索亦對當時離世不久的好友亨利·馬蒂斯（HenriMatisse）致敬。畢加索一共創作了15幅名為《阿爾及爾女人》的油畫，並從A到O分別為它們進行編號，O版是該系列的最後一幅。

這件作品構圖恢弘，色調鮮明，是同系列畢加索畫作（作於1954至1955年間）中完成度最高的作品，預示著藝術家晚年創作高潮的到來。作品既交織著德拉克羅瓦濃烈的浪漫主義線條，又融合了馬蒂斯對色彩的完美詮釋，同時也包含了畢加索本人為立體主義所貢獻的結構畫法。《阿爾及爾的女人（O版）》是全球各地畢加索回顧展的重要展品，亦曾屬維克多·岡茨伉儷（Victorand Sally Ganz）的傳奇收藏，1997年時也曾由佳士得以破紀錄高價拍出。

2015年5月11日，這件作品在佳士得紐約名為『回顧往昔』的專場拍賣會上再度亮相。作品以1億美元起拍，競購方先後舉牌超過30次，在經過11分30秒的角逐後，最終以1.79億美元成交，創下當時拍賣史上最貴作品的紀錄，直到2017年這一紀錄被達·芬奇的《救世主》所打破。

3。 亞美迪歐·莫迪利安尼《側卧的裸女》

亞美迪歐·莫迪利安尼(1884-1920)亞美迪歐·莫迪利安尼（1884-1920）

《側卧的裸女》

油彩 畫布

59.9 x 92 cm。

1917-18 年作

成交價：美元 170，405，000

2015年11月9日，佳士得紐約『畫家與繆斯』拍賣

亞美迪歐·莫迪利安尼（AmedeoModigliani）的代表作《側卧的裸女》（Nucouché）是描繪女性裸體油畫中名氣最大且最受仰慕的作品之一，曾有藝術評論家稱其為『裸體中的極致……真實、曼妙且充滿肉慾』。從許多方面看，這幅畫作都標誌著莫迪利安尼短暫而悲慘的藝術生涯的巔峰。

令這幅作品在中國聲名大噪的則是它的買家。2015年11月9日，在佳士得紐約『畫家與繆斯』拍賣會上，來自中國的藏家劉益謙以超過1.7億美元的高價將這幅作品收入囊中，作品同時刷新了莫迪利安尼作品最高成交價紀錄。

《側卧的裸女》在莫迪利安尼的作品中屬於博物館珍藏級別，彌足珍貴。該作大膽表現情慾，莫迪利安尼筆下年輕美麗的義大利模特的胴體所散發出的性感，成為整幅畫中讓人無法忽視的唯一主題。前衛大膽的裸女畫創作是莫迪利安尼的一大特色，在當時保守的社會曾引起極大爭議。1917年，裸女系列畫作曾在一間巴黎畫廊里展出，這是莫迪利安尼一生中唯一一次個人展覽，但展覽被警方迅速叫停，理由是有傷風化。完成這幅作品的兩年後，莫迪利安尼死於肺結核。他去世時年僅35歲，留下的作品非常有限。物以稀為貴，這也是他的作品拍賣價格飆升的原因之一。

4。 法蘭西斯·培根《盧西安·弗洛伊德三習作》

法蘭西斯·培根(1909-1992)法蘭西斯·培根（1909-1992）

《盧西安·弗洛伊德三習作》

油彩 畫布（三聯畫）

每幅：198 x 147.5 cm。

1969年作

成交價：美元 142，405，000

2013年11月12日，佳士得紐約戰後及當代藝術晚間拍賣

英國藝術家法蘭西斯·培根（FrancisBacon）在其1969年的作品《盧西安·弗洛伊德三習作》（Three Studies of LucianFreud）中，生動地描繪了他的朋友、同是畫家的盧西安·弗洛伊德（LucianFreud）。以象徵著陽光的鮮黃色為背景色的這幅三聯畫作尺幅宏大、震撼人心，藝術家的每一筆彷佛都散發出勃勃生機。三幅畫以三個不同角度描繪弗洛伊德坐在椅上的樣子，標誌兩人之間的緊密聯繫。

畫作中的弗洛伊德踮起腳尖翹著腿，雙手交叉於懷中，凝視著不同方向。在培根的筆下，弗洛伊德彷彿經歷了一場重生，觀者會情不自禁地想要接近畫中的人物，和他展開對話。

2013年11月12日，《盧西安·弗洛伊德三習作》作為絕對的主角，於佳士得紐約戰後及當代藝術晚間拍賣上領銜登場。現場和電話叫價此起彼落，不久就超越當時由愛德華·蒙克（EdvardMunch）的《吶喊》（The Scream）所保持的、近1.2億美元的拍賣紀錄，最終在全場掌聲中以1.42億美元成交。

5。 阿爾伯托·賈克梅蒂《指示者》

阿爾伯托·賈克梅蒂(1901-1966)阿爾伯托·賈克梅蒂（1901-1966）

《指示者》

青銅，藝術家親手塗色

高：177.5 cm。

1947年構思

成交價：美元 141，285，000

2015年5月11日，佳士得紐約『回顧往昔』拍賣

在2015年5月11日舉行的佳士得紐約『回顧往昔』的專場拍賣會上，當畢加索的《阿爾及爾女人（O版）》成為當時拍賣史上最貴的作品時，另一件來自瑞士藝術家阿爾伯托·賈克梅蒂（AlbertoGiacometti）的雕塑代表作《指示者》（L』homme audoigt）同樣也被一位私人藏家以1.41億美元購得，成為迄今為止拍賣價格最高的雕塑作品，並打破了藝術家的拍賣紀錄。

賈克梅蒂花了整整5年時間，將雕塑做了拆，拆了又做，終於達到成熟頂峰，為世人所敬仰。最初，他不斷地削減他的人物雕塑，直至將其消磨殆盡。但在1945年以後，他開始從更大的雕塑上著手，他發現『只有當它們變得纖長時才會表現得栩栩如生』。用青銅鑄造而成的《指示者》便是這位瑞士藝術家手下的精品之一，是他在1947年10月的一個半夜的激情創作。這件人物雕塑彷佛在指引人類走向一個超越想像的更光明的未來。當時賈克梅蒂正忙著為次年在皮埃爾·馬蒂斯（PierreMatisse，亨利·馬蒂斯之子）畫廊的展覽進行創作。賈克梅蒂回憶道：『我當時已經完成了作品，鑄造廠的人就要來取了，但我銷毀了它後又開始重新創作……當他們過來時，石膏還是濕漉漉的。』

《指示者》總共創作了6個版本，其中4件由包括紐約現代藝術博物館（Museumof Modern Art）在內的美術館收藏，但此版本是唯一一件由賈克梅蒂親手塗色的作品。